當前位置:成語大全網 - 現代詩歌 - 波蘭戲劇發展史

波蘭戲劇發展史

波蘭的世俗戲劇發展於16世紀。大多數劇本都是基於古希臘和羅馬神話。當時,克拉科夫的賈格隆大學是世俗戲劇的中心。在它的帶動下,世俗戲劇活動遍布全國,許多作者還從民間雜耍藝人那裏吸收幽默和插科打諢,創作喜劇、滑稽劇和諷刺劇。

在此期間,壹些詩人也寫了劇本,如M·雷伊(1505 ~ 1569)的《約瑟夫的壹生》。其中影響最大的是j . kochanovzky(1530 ~ 1584)的《拒絕希臘使者》。該劇初演時模仿意大利舞臺布景,豪華華麗。

17世紀,波蘭戲劇活動可分為宮廷戲劇、平民戲劇、學校戲劇和教會戲劇。宮廷劇主要由外國劇團演出。最初是意大利歌劇和英國戲劇。後來,法國劇團占領了宮廷舞臺。波蘭作家寫的劇本有時會在宮廷演出,比如巴裏卡的《農民之王》。S.H .魯波·米爾斯基(1642 ~ 1702)的劇作在法庭上獲得好評。18世紀初,波蘭宮廷舞臺被意大利、法國和德國的劇團占據。18世紀中期,國劇開始擺脫外來影響,走上獨立創作的道路。W Uski (1706 ~ 1779)的悲劇Rukaifsky (1758)和Wadyslaw在瓦爾明城下(1760)以波蘭歷史為背景,歌頌了波蘭國王和大臣們的偉大、勇敢和善戰。f bohomolez(1720 ~ 1784)壹生寫了20多部戲劇,在波蘭啟蒙戲劇中起了開拓性的作用。

1765是波蘭戲劇史上劃時代的壹年。華沙建立了第壹個公共劇院——國家劇院,使戲劇擺脫了教會和權貴的控制。喜劇在18世紀下半葉取得了最大的成功。f . m . Zablocki(1754 ~ 1821)的萬□ s求婚的子女(1781)、貴族(1785)和超級站點。J.U .涅姆切維奇(1757 ~ 1841)的《議員歸來》是波蘭最早的政治喜劇。著名的戲劇家是w·博古斯拉夫斯基(W. Boguslawski),他擔任國家劇院院長長達20年,建立了波蘭第壹所戲劇學校,為波蘭戲劇的發展做出了巨大貢獻。

1772年,波蘭被俄國、波蘭、奧地利三次瓜分後,文藝發展受阻。19世紀初,隨著民族解放運動的發展,波蘭文學藝術進入浪漫主義時期。詩人A. Mitzkiewicz的詩劇《祭祖》以飽滿的愛國激情和獨特的結構而聞名於世。j·斯洛瓦基的劇作如《科迪安》、《瑪麗亞·斯圖亞特》、《迪娜·巴拉爾》、《法塔奇》等,揭露了封建統治者的貪婪和殘暴,表達了詩人對祖國的熱愛。z·克拉辛斯基(1812 ~ 1859)的《不朽的旋律》和《伊利迪翁》在波蘭文學史上也是相當有名的。前者反映了勞動人民與貴族階級的殊死鬥爭,後者以古羅馬的歷史為背景。兩部劇都流露出作者對貴族階級的同情和對革命的不滿。作家a·弗雷德羅另辟蹊徑,將現實主義喜劇創作推向巔峰,寫出了《夫妻》、《少女的誓言》、《復仇》等著名作品。1833年華沙大劇院的建立,進壹步促進了波蘭歌劇的繁榮。著名音樂家moniuszko的歌劇《哈爾卡》和《鬼屋》至今仍深受觀眾喜愛。這壹時期的戲劇活動雖然受到俄羅斯、德國和奧地利統治者的限制,但仍然活躍在奧地利占領區。利沃夫建立了“大劇院”,克拉科夫擴建了原有的“老劇院”。波蘭作家的大部分作品都是在淪陷區首次上演的。在俄羅斯占領區,華沙的戲劇活動受到俄羅斯統治當局的嚴格控制。俄羅斯人是大劇院的管理者,禁止演出米克維奇、斯洛瓦基等波蘭愛國詩人的作品。從19的50年代開始,民族壓迫加劇,占領區的戲劇活動受到極大遏制。普展區的所有專業劇院和劇團被取締,奧展區的波蘭劇團被德國劇團取代,華沙的劇院也被關閉。亞歷山大·弗雷德羅是壹位波蘭劇作家。生於大貴族。從1809到1815,他加入了波蘭軍隊,在巴黎期間接觸了法國喜劇。1815回國後壹直住在利沃夫。弗雷德羅早年主要寫詩,後來轉向喜劇創作。1818 ~ 1835是他劇作的高峰期。後來被民主派尖銳批判,寫了很久。在20世紀50年代,他寫了許多喜劇,但在他去世前沒有出版。它們在內容和形式上都不如以前的作品。1876死於利沃夫。弗雷德羅繼承了波蘭啟蒙運動的傳統,將現實主義喜劇推向了頂峰。1818 ~ 1835期間,出版喜劇5卷,其中12部全劇,8部獨幕劇。其中有《戈德哈伯先生》(1818)、《夫妻》(1822)、《異化》(1824)、《少女的誓言》(1832)、《復仇》(1832)。

戈德哈伯先生嘲笑地主和資產階級的自私和勢利。《夫妻》揭露了貴族階級道德的墮落和虛偽。《異化》描寫了壹個貴族迷信外國,行事洋氣,結果鬧出很多笑話。終身使用權刻畫了壹個貪婪的高利貸者的形象。

《少女的誓言》和《復仇》是弗雷德羅最好的兩部喜劇。前者描述了壹對表兄妹對男人的厭惡,發誓永不結婚。後來,愛上他們的年輕人聰明地讓他們放棄了誓言,最終訂立了婚約。後者描述的是皇室宴席承辦人和店員為爭奪莊園,最終擱置分歧,結成兒女親家的故事。作者善於把人物的刻畫與矛盾沖突的發展結合起來,從而產生強烈的戲劇效果。自出版以來,這兩部喜劇經常在波蘭各地的劇院上演,並被翻譯成10多種語言。a .亞當·密茨凱維支(1798 ~ 1855)是波蘭詩人、劇作家、民族解放運動活動家。出生於壹個小貴族家庭。他在大學期間積極參加學生活動。因參與1823年波蘭愛國學生運動被捕入獄,次年被流放到俄羅斯大陸。65438年至0829年流亡西歐。1855年俄土戰爭期間,米茨凱維奇為了組織波蘭誌願軍去土耳其,不幸染上瘟疫,死在君士坦丁堡。1822年米茲凱維奇早期詩歌《詩與歌》的出版開創了波蘭浪漫主義文學的新紀元。次年出版的第二本詩集,收錄了第二、四部詩劇《祭祖》。1832年寫了《祭祖》第三部。

米茲凱維奇用法語寫了劇本《Bal League》和《雅庫布·雅辛斯基》。前者只留下前兩個場景,後者只有手稿的片段。《巴爾聯盟》描述了18世紀末波蘭貴族反抗俄國侵略的鬥爭,於1873年在克拉科夫劇院上演,深受好評。

《祭祖》由詩劇的第二、第四、第三部分組成,第二、第四部分壹般稱為《維勒諾祭祖》。第三部只留下片段,也就是《德累斯頓的祖先祭祀》。第二部分通過祭祀儀式揭露了地主對農民的殘酷壓迫,第四部分描寫了青年古斯塔夫失戀後的痛苦,具有反封建的意義。第三部的主題完全不同。是壹部反映1823年俄國對波蘭愛國青年的審訊和迫害,熱情歌頌波蘭青年的團結友愛和不怕犧牲的政治詩劇。在這部作品中,幻想與現實場景交替出現,呈現出浪漫主義戲劇的特征。詩劇語言充滿民歌風格和激情,為法國女作家喬治·桑所欣賞。祭祖被俄執政當局禁止,長期未能上演。1901年,克拉科夫劇院上演了由劇作家維斯皮·揚斯基改編的《祭祖》,好評如潮。20世紀30年代出現了壹本新的表演書籍。第二次世界大戰後,波蘭各劇院相繼上演《祭祖》。1955年“波蘭劇院”在華沙紀念詩人逝世100周年的演出和1973年維納爾斯基導演在克拉科夫劇院的演出影響很大。朱利烏斯·薩瓦基(1809 ~ 1849)是波蘭詩人和劇作家。1809 9月4日出生在傑邁爾涅茨的壹個教師家庭。就讀於維勒諾大學法律系。1830年參加華沙起義,發表《自由頌》《挽歌》等詩歌。起義失敗後,他住在國外。1849於4月3日在巴黎去世。斯洛瓦基壹生創作了大量的長詩和詩劇。有兩部詩劇,根據立陶宛歷史改編的《明·維多》和根據英國歷史改編的《瑪麗亞·斯圖亞特》。他的代表作《科迪亞》(1834)描述了科迪亞從壹個多愁善感的青年發展成為壹個組織刺殺沙皇的革命者,最終失敗。迪娜·巴拉(1839)和裏拉·維內代(1840)取材於波蘭古代傳說,具有反封建的意義。《馬澤帕》(1840)揭露了權貴的專制,而《法塔茲》則歌頌了波蘭和俄羅斯革命者之間的友誼。從65438年到20世紀40年代初,斯洛瓦基的戲劇《莎樂美和馬利克神父的銀色夢想》反映了他受神秘主義影響的傾向。

雖然起源相同,但耶日·格洛托夫斯基在戲劇改革上做了完全不同的嘗試。他進行了繼康斯坦斯·斯坦尼斯勞之後的第二次演員藝術大改革,他的著作《演員基礎訓練》是世界各國戲劇學校最重要的教材之壹。格洛托夫斯基實驗劇院的演出,如《衛城》(威斯皮安斯基的戲劇在集中營的布景上演出)、《不朽的王子》(卡爾德龍-斯洛瓦基)或《變相的啟示》,都屬於20世紀最重要的戲劇作品。像彼得·布魯克、尤金·巴爾巴、理查德·謝克納或安德烈·格雷·歌德壹樣,他們都受到格洛托夫斯基作品的啟發。在他生命的最後十年,格洛托夫斯基壹直致力於探索創造壹種類似宗教儀式的戲劇結構的可能性。他去世後(1999),他的學生Thomas Richards和Mario Biaggini繼承了他的事業,領導了位於意大利泰德拉的工作中心,該中心由格洛托夫斯基創建。他的作品影響了許多波蘭戲劇藝術家。經過與格洛托夫斯基多年的密切合作,Vvokimesh Stanevsky離開了大師,於1997年在盧布林附近的壹個小村莊成立了壹個名為Gardzienice的戲劇實踐中心。在成立25年後的今天,這個中心已經獲得了世界性的聲譽,由他創造的被稱為“戲劇生態”的演員表演方法成為20世紀最重要的方法之壹。“Gardzienice”最典型的特點是,戲劇被視為眾多多樣文化活動中的壹種,包括在仍然保留著民族傳統的地區收集民歌(例如,波蘭東部,?Emko農村地區,烏克蘭的Huculszczyzna),戲劇也體現了藝術與其誕生的環境之間直接而密切的關系。那些充滿音樂、動作、戲劇唱腔的強勢表演,靈感來自東西方最基本的神話。近年來,斯塔涅夫斯基對希臘文化產生了特殊的興趣,希臘文化是歐洲文化和精神的源泉。在將阿普留斯的《變形記》搬上舞臺(在德、美、英、西四國演出)後,又與加德茲尼斯合作,上演了根據歐裏庇得斯改編的《伊萊克特》,為他的戲劇探索增添了新的壹筆。Vvokimesh Stanevsky的團隊中也有壹些非常活躍有趣的創始人,他們不僅僅與戲劇有關。在波蘭塞納河,有壹個活躍的基金會叫做Frontier,它的創始人是Krzysztof Cherevsky,曾經和Gardzienice合作過。《邊陲》的任務之壹是戲劇表演(西蒙·安斯基的《惡靈》被搬上舞臺),其目的是讓這些邊境地區的居民認識到他們獨特的財富,這是幾個世紀以來由來自波蘭、猶太人、白俄羅斯、立陶宛、烏克蘭甚至韃靼人的豐富影響而形成的傳統。

與切列夫斯基類似,“東方領地音樂”基金會的創始人揚·伯納德多年來壹直致力於收集和整理東方領地(克雷西)豐富的民族音樂。

上世紀六七十年代,在格洛托夫斯基寫作的同時,波蘭出現了壹場社會化和政治化的戲劇運動。壹開始只是學生抗議劇。後來,在戰爭狀態下,壹些專業人士加入進來,他們在地下“家庭劇院”組織演出。通過戲劇手段進行政治抗議的壹種形式是弗羅茨瓦夫的“橙色替代”活動——壹個非正式團體組織了壹場大規模的表演來嘲笑官方的象征和儀式。1989年獲得獨立後,這壹運動有所減弱,但最近又死灰復燃。現在的特點是反對資本主義,反對戰爭。這個運動最重要的中心是波茲南。除了上世紀七八十年代出名的“八日劇場”(反全球主義演出《巔峰》),還有“旅行社劇場”。該劇院最重要的成就之壹是《卡門·福內布爾》,這是壹場受前南斯拉夫事件影響而排練的戶外演出,近年來在世界各地巡回演出。