青春總是充滿情感的。這個時候，很多人都有壹種想唱歌的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，對生活有著獨特的看法，或者有著刻骨銘心的情感經歷，已經不再滿足於只是聽唱別人的歌，而是想自己寫歌，自己唱。寫壹首流行歌曲只有兩種方法:壹種是根據寫好的歌詞譜曲，另壹種是根據已有的歌曲填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於很多音樂基礎不夠的朋友來說，寫歌詞(或者填詞)相對容易。但要寫出壹首內容好、唱功好、聽感好的流行歌詞，是需要付出很多努力的。許多熱情有才華的朋友把他們的歌詞貢獻給了我們。遺憾的是，我們發現他們大多要麽語言表達不夠好，要麽雖然寫得很好，但很難作曲演唱。為什麽會這樣？主要是這些朋友沒有創作歌詞的方法和技巧，有才華但很難發揮出來。那麽，怎樣才能創作出好的歌詞呢？首先要明白，歌詞不等於詩歌。很多朋友送的作品，其實只是壹首現代詩，不是歌詞。也有朋友問:詩歌和歌詞有什麽區別？是的，要想寫出好的歌詞，我個人認為第壹時間分清兩者的區別是很有必要的。現代詩和流行歌詞確實有很多共同點，都在很多方面突破了傳統格律的限制，在形式和內容上更加自由。從本質上講，歌詞也具有詩歌的藝術特征、表現手法和情感特征，但與詩歌還是有很大區別的。主要原因是歌詞在結構、語言、節奏等方面受音樂旋律的影響和制約，反過來又制約和影響旋律。所以流行歌詞和現代詩相比，自由度要小很多，不能隨心所欲的寫。而且語言要通俗易懂，盡量避免諧音“異常意思”；比如我腦子裏壹直在唱“妳知道我在等妳媽媽”，那種感覺就像它壹樣別扭。壹首好歌被壹個不好的諧音“毀了”。話說回來，流行歌詞和現代詩壹脈相承，所以寫好詩是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞的創作帶來很大的幫助。最了不起的是，成功的詩歌創作可以使壹個人的文字更加簡潔、準確、富有表現力，這對歌詞的創作會有很大的促進作用。詩歌區別於其他文體的主要特征有三個:簡潔有節奏的語言，更有力的表達，更嚴謹的結構。詩歌要想在相對狹小的空間裏有動人的表現力，不做這三件事是不可能的，歌詞也是壹樣。有些朋友的作品幾乎和寫散文詩壹樣自由。雖然他們可以生動地表達內心的感受，但語言是重復的，甚至在節奏和韻律上是不規則的。就算歌詞很好很感人，也很難把它變成壹首歌。可以說，歌詞創作:第壹忌，語言不精，不美；第二個禁忌，節奏和音韻不匹配；第三個禁忌是語言深奧或晦澀或簡單說教；第四忌，結構混亂；第五個忌諱是沒有* *；第六忌有壞諧音，毀而不建。下面，我們就來詳細討論壹下如何創作出好的歌詞。首先，我們應該能夠感動自己，更重要的是，我們應該能夠喚起他人的聲音。壹定要用妳所有的情感去錘煉壹首歌詞，結合妳生活中最感人的故事和情感，用最準確最生動的語言去表達，用嚴密的結構去鋪墊，直到* *。要寫出最讓妳感動的東西，不僅要用幹巴巴的心情寫，還要在讀自己的作品時再次被它感動。如果妳能做到這壹步，妳就邁出了成功最關鍵的壹步。但這壹步也是最難的，就看妳的文筆和才華是否到家了。真正的大師可能只是聽聽別人的故事，但他也能感同身受，壹方面是因為他們有豐富的人生閱歷，另壹方面是因為他們對人性、感情、人生有著深刻的洞察。在此基礎上，不斷磨練自己的文字，才能寫出感人的作品。另壹方面，有些人雖然有感人的經歷，文筆也還過得去，但寫出來的東西卻找不到那種“感覺”。這是因為在寫作的時候，這些朋友忽略了故事的巧妙講述，人物的細致刻畫，內心感受的巧妙表達。他們沒有畫好細節。所以雖然語氣熱烈澎湃，但總離感動有壹點點距離。比如很多朋友寫歌都是關於初戀的，有的是無腦抒情，有的是講故事之類的愛情故事。如果這些朋友仔細研究《同桌的妳》，可能真的會覺得什麽是關於初戀最好的歌詞。妳同桌的話:老狼，妳明天還會記得嗎/妳昨天寫的日記/妳明天還會記得嗎/那個曾經哭得最厲害的人(a)妳/我只是在老師們記不清/猜不出問題的時候偶然想起妳同桌(b)誰娶了多愁善感的妳/誰看了妳的日記/誰挽起了妳的長發/誰給妳做了婚紗(？喜歡和我在壹起(A1)。那時候的天空總是藍藍的/日子總是過得太慢/妳總是說畢業很遠/我們瞬間就分道揚鑣了(B1)。誰遇見了多愁善感的妳/誰安慰了哭泣的妳/誰看了我寫給妳的信/誰把它留在了風中(C1)。誰娶了多愁善感的妳/誰安慰了哭泣的妳/誰挽起了妳的長發/誰給妳做了婚紗(C2)...(四)在這部經典作品中，老狼首先對“她”、“哭過的妳”、“永遠小心，向我借半塊橡皮”進行了細致生動的描寫，描寫得如此生動。老狼用非常巧妙的手法講述了壹個感人的初戀故事:歲月流逝，回望過去，從相識、相愛到分離，美麗卻令人嘆息的初戀被分成三段來唱，每壹段又回到了* *的四句排比，以壹種“追憶往昔”的普遍情緒統治著幾個不連續卻經典的畫面。許多與愛情有關的意象——日記、照片、長發、婚書——交錯著，埋藏在內心深處的感情，並沒有在反復的吟唱中沈淪、消散，而是不斷盤旋、凝聚，越來越強烈、越來越清晰、越來越熱烈...綜上所述，要做好第壹點，壹開始就要做到以下六點:● ●對人性、感情乃至人生有更深刻的理解和洞察；●註重細節的刻畫，尤其是那些很多人可能有類似經歷的細節；●不談講故事，充分發揮詩歌的跳躍性特點，把“鏡頭”對準最有代表性的畫面；●沒有故事不要抒情，即使模糊，也要有故事的“片段”或“影子”；●妳要有最精華的句子才能做出* *，“語不驚人死不休”，除非想出妙語連珠，否則永遠不會動筆。二、精心策劃歌詞結構，把握好“起、承、轉、合”的節奏。做到第壹點後，要對要寫的歌詞有壹個清晰的感覺，同時要有最精彩的詞，然後要仔細構思整個歌詞的結構。有些朋友壹有好的感覺或文字就迫不及待的坐下來寫，往往導致沒有好的作品。我們要養成先規劃歌詞的習慣。流行歌曲有四種基本類型:壹種類型(如鄧麗君的詩，見如歌情)，兩種類型(如鄧麗君的雲鶴，見如歌情)，三種類型和多種類型。目前流行的歌曲大多是三段或多段，壹段和兩段很少用，因為太短不能很好的表達情緒。壹首歌的風格壹般是由其旋律決定的，比如張楚的《同桌的妳》《姐姐》，就是多風格。第壹篇講了“沒有故事就不要抒情”，主要是針對整體布局用三段式或者多段式，因為寫三段歌詞的時候，相對容易運用“故事+抒情”的手法。而且壹首歌詞如果能有壹點故事，就能更好的進行“起、承、轉、合”的變化雖然聽起來有點老套，但是對於剛開始學習歌詞寫作的朋友來說是很重要的。其實絕大多數優秀的歌詞都很好的把握了“起承轉合”的結構。我們以《動起來的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。沖動的話:梁宏誌(自-)曾經以為我的家是壹張票根/撕開之後開始了我的旅程/投入到另壹個陌生人(承-)了多少天/孤獨了這麽多年/終點回到了起點/直到現在才意識到(轉-)哦...(結束語)我早就忘記了路過的人。在這種情況下，“轉”主要體現的是旋律，壹般到* *的旋律過程出現在第二段(程)的最後壹句，而此時的歌詞往往會有明顯的語氣和音調的變化來配合旋律到“* *”。雖然“起承轉合”的節奏主要是通過旋律的變化來體現的，但作詞人在作詞時也要充分考慮到這壹點。我見過有的朋友把最好的壹句話放在壹句話的開頭，只會給人虎頭蛇尾的感覺。我常稱之為“倒”，意思是字的後半部分站不起來。最後要註意的是歌詞的結尾和整個詞的和聲。結局壹般有三種:壹種是將* *全部或部分重復到最後，如《山歌》；二是由* *過渡到壹些虛詞，如“啊”、“啦”，如“同桌的妳”；三是重復開頭(或稍作改動)以平復高亢的情緒，如《情歌1990》。歌曲的結尾主要是由作曲家安排的，但如果作詞人在創作時能考慮到這壹點，就能給作曲家留下更多的創作空間。另外，整個詞的每壹段都要前後呼應，尤其是細節部分。只有這樣才能創作出完美的作品。這裏要註意的是:●開頭——開頭和* *壹樣重要，妳的故事和妳的情緒從壹開始就要吸引人；●承——最難把握的部分，能否順利過渡到* *取決於最後壹兩句；●轉折——不壹定要有明顯的“痕跡”，更多的可能是語氣和語氣的變化；——我告訴過妳，不要想不到這壹段就輕易動筆。●結尾——讓人有回味無窮和“不知三月肉味”的感覺。第三，把握歌詞每壹段的節奏，運用合理的句式組織語言。作詞人寫歌詞的話，有原曲的旋律參考，壹般對語言的節奏處理的很好。先寫歌詞，就要為自己的詞想象壹個旋律，並在此基礎上進行創作。這壹點非常重要。流行歌詞區別於美聲歌曲和民謠的最大特點就是相對自由。傳統歌詞對句式有壹定要求，比如二+二+三七句，二+三五句。而流行歌詞則沒有這些限制，在同壹個段落中，句式可以有很大的變化。而不同段落之間相對位置的句式，尤其是旋律相同或相近的，應該不會有太大的變化。如果這幾段的句式差異太大，會給作曲造成很大的難度。《同桌的妳》不同段落對應的句式非常同步，只有B1段落第三句略有變化。對於流行歌曲來說，這樣的改變不僅是允許的，而且往往是必要的。如果每壹句(或者每壹段對應的句子)的字數完全壹樣，壹旦旋律處理不好，就會給人壹種死板單調的感覺。這時，相應句式的壹點點變化，會讓整首歌更加生動。每句話字數基本相同的歌詞是很難寫的。沒有頂級高手的水平，最好不要嘗試。這樣的代表作有:羅大佑的情歌1990，李宗盛的《凡夫俗子之歌》。前者基本是十二句，但在* *的句式和結尾部分做了細微的改動；後者前四段都是五句，但進入* *，就從六句變成七句，再變成三句九句，給了* *壹些激進的感覺以充分的語言空間。第二遍重復前四段的時候，句型加了細微的變化(把括號裏的單詞加進去)。這類作品將語言和旋律運用到了極致，可以說是流行歌曲的巔峰之作。情歌1990詞:羅大佑的黑黑的眼睛和妳的笑臉/很難忘記妳臉上的變化。時間過得那麽輕/當我轉身回眸的時候，我已經匆匆過了好幾年。茫茫天涯路是妳的流浪/尋尋覓覓，我黑暗孤獨的枕邊是妳的溫柔/我清晨醒來感到悲傷。也許明天當太陽落山，倦鳥歸來/妳將踏上歸途。人生很難再找到知音。藍雲雷鳴般的聲音在我的窗前。很難忘記妳離開後的孤獨心情。我的眼睛永遠不會抱怨。民謠歌詞:李宗盛，妳我都是凡人/生於世/終日奔波/壹刻也不能閑(妳)既然不是神仙/難免有雜念/道德釋放。多少男人在字中/多少男人怒而成美人/多少鳥兒在同壹片林/人生有多短/為什麽愛得難/誰的愛人走了/去找誰訴苦問妳什麽時候見過/世界因人而變/有夢的面容/是否是春天第四名語言要有優美的韻腳，甚至純粹的朗誦都能給人強烈的音樂感。從學術上講，壹種語言的音韻是由它的平仄和押韻組成的。所謂平調，是指漢字的聲調。在普通話中，漢字有四種聲調:平仄、上聲、升調和降調。基本上前兩個音是平調，後兩個音是平調。有些方言的聲調甚至更復雜。比如粵語有九個聲調，聽起來都像唱歌。但是流行歌詞的平坦度不是很講究。我相信大部分作詞人在創作的時候不會從音色的角度考慮平坦度，而是基於自己的語感自然地調整歌詞的平坦度。所謂韻，就是我們常說的，韻和韻是壹個意思。在中國傳統詩歌中，對韻(乃至行)有著深入的研究和規定。比如四句話的段落，兩句或四句必須押韻，第壹句往往押韻。十三韻和十八韻，前者是後者的基礎。下表列出了十三個類別。供妳參考:十三韻用此韻送花A (ah) ia (ya) ua (wow)天不停地下著雨索博O (oh) E (goose) uo (nest)小城的故事，斜ie (yeah) üe(約)霧中看花 姑蘇(烏克蘭)《同桌的妳》懷艾(悲)懷艾(歪)《多少愛可以重來》灰堆ei(唉)uei(威)《愛而無悔》姚條(凹)iao(腰)《我是壹只小鳥》油討歐(ou) iu(優)《讓我歡喜讓我愁》演講前安。 《真永恒》人物(en) in(音)un(溫)ün(暈)《民歌》江洋ang (Ang) ANG(王)Dong eng(冷)ing(英)翁(翁)ong (boom)(水鄉夢)比如《姿勢之心》三段就用了“人之日”“詞之前”“意之氣”三個韻，因為這三個元音的發音變化很自然，所以雖然用的很多，但還是很有樂感。巧妙的押韻變化會賦予歌詞多種多樣的色彩和情感，用得好的話會有很好的藝術效果。押韻太多會讓這首歌沒有明顯的押韻，處理不好歌詞也很難唱。初學寫作的人不應該輕易嘗試。在歌詞的押韻變換中，經常使用“韻”的手法，即使用元音中元音相近的詞，如英語、安與昂、尤與吳、伊與爾的音、韻，會自然得多。壹個優秀的作詞人會非常重視歌詞的韻腳，他們會綜合考慮作品的表現手法、作曲家的作曲、演唱者的演唱，選擇那些適合傳達情感、吐字清晰、發音流暢的詞作為韻腳。只有偶然的機會，壹些頂級詞人才能使用自由韻(即不押韻)。初學者千萬不要模仿，這樣只會浪費妳的靈感。這樣的作品不多，往往在壹些原創經典作品中。自由韻的代表有張楚的《孤獨的人是恥辱》、《順子的家》、《朱哲琴的妹妹鼓》等。其實從另壹個角度來說，這些歌詞用的是自然巧妙的押韻，只是押韻太多，之間沒有規律，所以歸類為自由押韻。從立意、構思、切分、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但是不要把這些當成條條框框，寫的時候要靈活。這裏有壹個快速模仿別人作品寫歌詞的方法。找壹兩首旋律非常熟悉的歌，不看原話，純粹從旋律角度填歌詞。這樣，我們就能很快理解詩歌和歌詞的區別，也能理解很多語言無法準確分辨的技巧和提示。其實用別人的歌來作詞也是壹種常見的做法。港臺很多流行歌曲都是用歐美或者日本的流行歌曲重新編寫的，比如檸檬樹。也許，妳的成名作就是由此誕生的！如果妳能掌握寫歌詞的訣竅，妳就可以開始自己寫歌詞了。歌詞可分為敘事、抒情、景物描寫、說理、對唱五種類型。最常見的流行歌曲是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需要強烈的感情作為基礎(如李春波的《小芳》、《家書》)。純抒情的歌不多。壹千個悲傷的理由勉強夠用，但還是有點劇情的影子。很少有好的關於風景的流行歌曲，BEYOND的《長城》就是其中之壹。關於講道理的流行歌曲不多，因為壹不小心就會變成說教。寫得好的是《普通人的歌》，推理歌會在這裏達到巔峰。二重唱的形式壹般用在二重唱中，兩個或兩個以上的人唱歌，就像在互相交談壹樣。李宗盛的《當愛已成往事》和《最近更煩惱》是第壹部經典之作。個人認為在開始學習寫歌詞的時候，應該通過創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等自己真正有了實力和靈感再創作其他類型的歌詞。學習寫作的過程總是這樣。先是模仿，然後是寫作，最後通過不斷的錘煉和突破，才能進行原宮，創作出自己風格的作品。有了好作品之後，要給它起個好名字。好的名字是歌詞不可分割的壹部分，要體現歌詞的主題，引起人們的註意和興趣。使用的主要方法如下:1 .用這首歌裏最經典的壹句話，比如“多少愛可以重復”；第二，用這首歌的核心形象，比如象棋；第三，使用與這首歌相關的物體，比如《姐妹鼓》；第四，使用能體現作者創作意圖的概念，如情歌1990。創作之路漫長而艱辛，朋友們，努力吧！記住，只有懂得作曲，才能創作出壹首最好的歌詞。寫好歌詞只有兩種情況。壹種情況是天賦很高，隨便寫的字都是好字。但這只是對少數人而言；另壹種情況是妳掌握了歌詞創作的技巧，成為壹名頂級的歌詞創作大師。自從茶開了原創歌詞這個新欄目，就收到了很多有才華的朋友投稿。遺憾的是，僅有天賦和熱情是不夠的。想寫好歌詞，首先要明白，歌詞不等同於詩歌。歌詞和詩歌有很多共同點，比如兩者都有相同的藝術特長，都講究節奏和流暢，都升華情感，都配詞。歌詞最重要的是註重語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人壹看就想唱。詩歌是語言的又壹次升華。妳看不到，但妳能感覺到。其次，歌詞是配合音樂的載體。再優秀的歌詞，如果找不到合適的音樂，就像壹顆已經遺失在光明中的寶石，壹文不值。相反，壹首好詩，即使沒有音樂，依然能讓人讀出意境。要想寫好歌詞，詩詞是基礎。歌詞怎麽寫* * *啊？當妳決定寫壹首歌詞的時候，壹開始不要刻意去做什麽。著名詩人林曾用四個字來表達他的創作感受:心無旁騖。妳要知道，歌詞不需要華麗的詞藻堆砌。想用最普通、最通俗的語言寫出感人的歌詞，不能從語言的美入手，而是要把所有的感情都投入進去。記住不能無力地幻想。沒什麽經驗的人很難寫出像故事壹樣的歌詞。歌詞和詩歌講究內涵，沒有內涵的歌詞就是壹副骨感，毫無血色。近年來，中國的流行歌詞達到了頂峰，各種流派層出不窮，形式多樣。流行歌曲大多是關於愛情的，唱的自由，眷戀，哭。讓人應接不暇。難怪愛國音樂和民族歌詞在業內很受歡迎，價值百倍。關於歌詞的節拍。歌詞比現代詩更有節奏感。當然，有曲調就很容易填壹首傳統的歌詞，韻隨樂來。有了完整的曲調作為基礎，韻腳自然就出來了。壹般來說，在沒有音樂的情況下，要創作出壹首傳統的歌詞，需要作者對旋律有壹定的概念，並在寫作前在腦海中設定壹個原型。傳統歌詞壹般分為ABC、AB、AB、AB、Cab幾種格式，七個字壹句。對於學習寫歌詞的初學者來說，AB的格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A段表示骨幹，即開頭的正題，B段表示表達，即歌詞的高潮。而C段通常是小合唱，可以放在開頭，也可以放在過渡高潮。寫每壹段的時候，不妨壹句壹句的分開寫，字數的差別不要太大，否則也會給作曲帶來壹定的難度。把握好押韻的尺度。壹個詞不建議用兩個以上的韻。如果對字沒有特殊要求，不建議改韻。除非妳是頂級詩人，否則妳可以毫無瑕疵、生硬地運用每壹個韻部。壹般來說，當壹首歌詞需要押韻的時候，有幾點需要註意:第壹，不要在同壹個段落中間押韻。第二，押韻最好的地方是在段落的結尾或者第二段的開頭。第三，如果段末最後壹句押韻，那麽下壹段壹定要另選壹個韻，而且不能和末韻壹樣。詞語的選擇和搭配。前面說了，歌詞不同於詩歌，需要用到流行詞。如何把握這些詞堆在壹起產生奇妙的效果？我個人認為創意是創作過程中最重要的壹點。很多歌詞的好句子都是難得的，不要因為想寫壹個出彩的詞就東張西望。這樣刻意寫出來的歌詞會顯得生硬。放松自己就好，也許耳邊會出現精彩的句子。選詞。在歌詞的不同部分，用詞的選擇也很有講究。尤其是在旋律的前提下，填詞。要把握旋律的內涵，選擇力度不同的詞。這樣，即使妳沒有聽到旋律，別人也會自然而然地聯想到音樂的節奏。壹般來說，要想寫壹手好字，除了要有足夠的天賦和熱情，還需要掌握必要的技術規則。否則，字不是字，詩不是詩。首先，最好用四句話作為1段，這樣作曲家會很舒服。就算不要第二首，歌詞自然會押韻，但不要因為押韻而忽略了句子的可讀性。要做到這壹點，妳需要很強的駕馭文字的能力。第三，每壹個短歌詞都要有相同的句式，也就是相同的字數，但高潮部分不需要和前面的字數壹樣。第四，最好先做個學者。每段都要寫清楚自己想寫的內容。5.不要把自己覺得很美或者很有藝術感的文字剪了，這樣讀者會很困惑。6.有真感情，真的有些感覺的時候再寫，不然會很痛苦。剛開始可能寫得慢，慢慢堅持就會越來越好。加油！