南朝梁中容的《詩品》與劉勰的《文心雕龍》壹起，代表了齊梁時期文學批評的最高成就。宗白華曾在《美學行走》中說:“中國的藝術和文學批評的名作，謝赫的畫，袁盎和瓦壽吾的畫，鐘嶸的詩，劉勰的《文心雕龍》，都是在這些活潑的人的空氣中產生的。”可見，詩歌產生的時期，正是中國文藝理論批評空前活躍的時期。
鐘嶸曾在《詩序》中談及自己詩作的由來時說:“昔審九人，斷七人，學誠，誠不值得。如果詩歌是壹種技能，妳可以更好地了解它。”可見“味”最早可以追溯到對人物的評價，因為在對人的評價中經常使用自然的比喻，所以到了魏晉時期，藻字的味道開始從對人物的評價推向對自然美和藝術美的欣賞。同時，因為齊梁時期的文藝創作，也出現了“準依附”、“不顯優劣”、“無質量”的情況。鐘嶸寫《詩》的直接目的是“辨濁益疾”，顯示優劣，排第壹。鐘嶸的“品”可以理解為動詞，也可以理解為名詞:作為動詞，表示品嘗、品嘗的意思。是個人的感受，與個人的具體經歷有關；也是感覺的進壹步感受，即去品味和回味具體的經歷；是美感的開始；也有區分或區別的意思，其中取其精華，故有上品與下品之分，有三品九品。歧視的結果，是名詞意義上的“產品”。鐘嶸壹般把五言詩的詩人分為三類，壹類是壹類，每壹類又根據不同的風格細分，所以他的理論文本的結構是《三類論詩》。這是《詩品》文體結構的“經典”。這三類詩歌的文體概括為“民族風格”、“楚辭”和“瀟雅”。“國體”詩溫婉，富於文變，鐘嶸將其分為兩派:素樸派(古體詩壹派)和華麗派(曹植壹派)。“楚辭”範疇註重個體經驗和個體情感的表達，以李陵為代表。《瀟雅》課把個人情感上升到哲學思考，憂患意識更加突出。這個學校單獨借壹個人。這就是《詩品》文體結構的“緯度”。
《詩品》是我國最早的詩歌專著，接近純文學批評。與《文心雕龍》不同，《詩品》側重於五言詩。鐘嶸認為五言詩是“最細致、最精辟的”，“作過許多作品的人都有味道”。全書分為總論(詩序)和正文兩部分。總的來說，本文論述了詩歌的本質、五言詩的歷史、鑒賞詩歌的標準和方法，提出了壹些重要的理論概念。文本以“質”為經，以風格範疇為緯，形成了壹個相對完善的理論框架。它評價了漢至南朝123位五言詩人(包括古詩詞作者不詳)，討論了他們的優劣，決定了他們的品級。
《詩序》中的壹個重要詩學。它包含了以下重要的詩學觀點:
壹、“吟誦性情”論。鐘嶸對詩歌與人的感情的關系有著深刻的理解，並提出:
齊之獸感人，故搖其性情而舞。
按燭三才，有各種榮華，靈只等它，妳憑它就能說出來。動天地，感鬼神，不近詩。
這幾個字說明，詩歌源於“氣”。“氣”首先是自然的、物理的氣，作用於外物使之變化，作用於人形成空氣，作用於文學形成文學的、物理的、精神的精神。創作主體感受到外界事物的變化，內心產生情感騷動，從而形成詩歌。所以通過這句話，可以看出鐘嶸對詩歌本質的看法，即詩歌表達人的感情，是人的感情的產物。“動天地，感鬼神，不近詩。”說明詩可以反過來變成人情。這句話原本出自《詩序》，但《詩序》中還有壹句“正得失”，鐘嶸刪掉了，因為“正得失”帶有政治啟蒙的色彩，說明鐘嶸特別強調詩人自身的情感世界和人格品質。正是因為鐘嶸強調自然感情的真情實感和自然性，所以他反對“言之有理”的玄言詩，反對在詩中使用過多的典故。
其次，鐘嶸的物感包含了現實生活的意義。詩人氣質動搖的原因，應該是自然和社會生活對詩人的觸動和感受。他說:
如果是春風，春天的鳥，秋蟬的秋月，夏雲的夏雨，冬天的冷月，所有的詩人都會感受到四季。嘉惠會送詩給親人，留詩責備。至於的投奔國，韓妾辭宮。或者說骨頭是橫的，靈魂是飛的。或負葛圍守備，殺人公邊。當客人的衣服被塞滿時，寡婦的眼淚會流出來。或者壹個謝過她出朝的秀才就此作罷。女人有了幼蛾對自己有利，然後期待著甩了自己的國家。各種反響，感之魂魄，非陳詩何以顯其意？為什麽不是長歌？所以俗話說“詩可群怨。”讓窮人過上安逸的生活，讓隱居變得無趣，無非是詩。
這段話充分說明了現實生活經驗對詩人的情感沖擊會有多強烈，詩人的創作沖動也是在觀察外來事物、體驗生活之後產生的。鐘嶸在他的人生經歷中，特別強調“怨”，這是從孔子“賞風景，怨群眾”的理論發展而來的。但孔子的“怨”與“為父”、“為君”有關，包含壹定的政治教育色彩。鐘嶸的“怨”完全是壹種個體的精神痛苦，更確切地說，是壹種“離怨”鐘嶸引屈原流放、尊君辭漢、征夫出關、閨中哀等。例如，這表明這種離別的怨恨只能通過大聲歌唱來表達。詩歌因此可以“使窮人和卑微的人容易生活在和平中，並隱居起來。”
第三，“直看目”和“自然英語目的”理論。鐘嶸主張自然是詩歌創作的最高審美原則，提出了“直尋目的”和“自然英旨”的理論
就念叨親情而言，為什麽用東西貴？“思君如流水”既是眼前的目標；“高臺多恨臺”，這只是妳能看到的；“早晨去第壹個地方”，強沒有理由；“明月照雪”，揭示了經典和歷史。縱觀古今之言，大多不假，都是直來直去。
所謂“直尋”，就是直接從對事物的情感感受中尋找好的詞句(“事物”指的是上面提到的自然風光、世界經歷)，而不是在以往的典故或詩詞中尋找詞句。詩歌的創作來源於“物”的啟發和“情”的刺激。鐘嶸舉了四首詩的例子，說明它們並非出自典故、典籍之類的書籍，而是來自“直搜”事實上，這是在提倡用簡潔自然的語言表達真情實感。反之，壹首喜歡用古書典故、用詞的詩，就失去了它的“天然英旨”。鐘嶸進壹步指定:
大明和太史公時，文章幾乎都是從書上抄來的。靠近任芳、王元等地。，字不貴，爭新事，來作者，浸淫風俗。所以句子裏沒有空語，語言裏也沒有空詞。然而，大自然的目的並不值得。如果壹個詞失去了它的高度，它應該被加上意義。雖然是感謝天才，感謝學者，但也在情理之中。
“直求於目”與“自然英語目的”理論的本質是壹致的，主要包括以下內涵:
強調真摯的感情。詩歌既然以抒情為主，就應該是真誠的，不能有虛假的情感表達；詩歌是要表達感情的。為了表達真摯的感情，要反對掉書派(用典派)和性情派，重在抒情。他說:“看今昔不如補虛妄，都是直求。”“直搜”就是不借經典，直接寫景，抒發情懷。“直求”說是鐘嶸文學思想的核心。鐘嶸主張詩歌要“直求”，即直接抒情敘事，為後世反對形式主義詩風提供了理論依據。鐘嶸的直尋說揭示了詩歌創作藝術思維的三個特點:直接性。在直觀的感知中心與事物直接對話，不需要邏輯推理的中介；可視化。因為對外物的感知不需要用概念來表達，更多的是通過意象來表現。這使得形象思維包含在“直接搜索”中；合身。在直接尋找的過程中，主客體直接對話，融為壹體，創作主體的情感與所要表達的客體相契合，所以可以“手舞足蹈”。
第四，“詩有三義”。“詩有三義”是鐘嶸對文學創作的總要求。鐘嶸說:“所以，詩有三義:壹是興，二是比，三是賦。”鐘嶸的“三義”說來源於《詩序》的“六義”說，但又有新的理論貢獻。他改變了傳統賦對興的排序，突出了興的地位，拓展了興的內涵。他說:“文已盡而意有余，也繁華；因為事物是隱喻性的，所以比別人好；直書，寓言寫作，賦也。”用現在的話來說，鐘嶸的“興”就是詩歌的語言要有意蘊、有意味，所以已經超越了把“興”當作壹種寫作手法的傳統觀點。鐘嶸新解“興”後，唐代司空圖“無話可說”，嚴羽“淩陽調，無跡可問”等等。”“比較”是指景物的敘述要依靠作者自己的感情；賦”是對事物的直接陳述和描述，但在寫作中也需要使用意味深長的語言。而且要綜合運用“三義”，即如他所說，要“宏觀三義，用之恰當，用之風力幹，用之丹色潤，使嘗者無限，聞者動心”，這才是最有“詩意”，最有“味道”的作品。如果只使用隱喻，會阻礙詩人對情感的表達和體驗詩歌的人對詩歌的把握。如果只用賦，詩歌會顯得淩亂散漫，體驗詩歌的人也會感受不到詩歌。興以“興”為基礎，與連用。以清麗渾厚的文風和簡潔有力的語言為骨幹，以優美的文字為點綴，才能寫出讓聽者動心，評論界唱和嘆息的好詩。
鐘嶸強調詩歌創作壹定要以“風力”為主，同時要“用蔡丹滋潤”。《風電》和《蔡丹》都是最好的作品。本質上，這裏強調的是“建安風電”。從他對“建安風力”的論述和所舉的例子來看，他為“風力”定下了這樣壹個標準:具有慷慨悲愴、直接追求自然、重精神輕形式、語言風格清晰凝練的特點。鐘嶸的風力說成為陳子昂詩歌革新運動的理論武器之壹，其標誌是後人反對無病呻吟的弱詩風。
第五，“味”論。鐘嶸提出了“詩有三義”的理論，認為使詩歌有“味”的關鍵是綜合運用“賦、比、興”的寫法。如何綜合運用「三義」？在“三義”中，他把“興”放在首位，綜合運用，突出了詩歌的藝術思維特征。他還說:“紅絲有三層意思，用得恰當，被風吹幹，被蔡丹滋潤，使嘗者無限，聞者動心，這是詩中的極致。”這樣才能寫出有“味道”的作品。因此，“趣味”作為衡量作品的重要尺度，使其成為古代文論中的壹個基本美學範疇。
文學詞中五個字的本質是很多作品都有味道，所以雲才會流行。不是指事寫事最細致的人感情差嗎？
“味”的本義是指滿足口腹之欲而獲得的生理快感。先秦時期的人們就已經感受到了飲食之“味”與藝術之“味”的聯系(孔子“文少不知三月肉之味”)魏晉以後的大量文學批評中引入了“味”的概念。鐘嶸的《詩品》認為，詩壹定要有讓人覺得美的味道，只有讓嘗者無限，聞者動心的作品才是“最好的詩”。“味”成了鐘嶸評價詩歌美的標準。鐘嶸所謂的“味”有兩層意思:壹是作為動詞，味、味、引申為欣賞，類似於“品”的第壹層意思；第二，作為名詞，味、味、回味引申為韻味。在“品味”的過程中，品味者與品味對象融為壹體，“品味詩”只能是主觀的、印象的、感悟的，它最終發展了中國的印象主義文學批評。
鐘嶸是中國古代第壹個提出“以味論詩”的文學批評家。他的“趣味”說還影響了司空圖、嚴羽、王突沱、王國維的詩歌意境理論(如司空圖、王突沱的韻味說、嚴羽的趣味說、王突沱的神韻說、王國維的境界說等)。).
唐宋以後，《詩話》成為中國古代文論中數量最多的作品，這與《詩品》的發展不無關系。雖然詩話的確切形式始於歐陽修的《六壹詩話》，但鐘嶸的《詩品》仍是古代詩話的鼻祖，因此也被稱為《百代詩話》的鼻祖。它所采用的直接思維方式、意象評論方法和詩化的文論範疇，對中國古代文論詩化特征的發展和成熟產生了深遠的影響。