李鄂在《史燚小記》中稱贊這首詩的後兩句，指出其美在於“知”與“不發”兩個字。作為畫龍點睛的兩個字，它們的美在於“知”字:春風是風景，這裏的詩人以擬人的方式賦予了它人情和思想，而春風也懂得“自古多情別離”的情懷。在當時，這種擬人手法在文學作品中的應用無疑是驚人的。同時也符合李白是當時浪漫主義詩歌的代表，他的詩歌壹直保持著瑰麗新奇的特點。“不送”這個詞:明明是江南岸的春風還沒綠的時候，他卻是帶著感情和用心寫的。原來春風沒有把柳條吹綠是怕行人太傷心。這種看似不可理喻的擬人化寫法，豐富了離別的人間情懷。這種修辭手法的運用，把冷酷無情的春風變成了有情之人，從而“化物為我”，達到了“情景交融”的更高境界。個人觀點:每壹部風格清新自由的文學作品都可以取材於平淡，只是詩人的文筆不同，所以其藝術效果也不同。那麽它的妙處在哪裏呢？是點睛之筆，讓壹部作品瞬間活起來。
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