1.語言的簡潔含蓄美。詩歌的追求是用最少的文字表達最豐富的意義。無論中外詩歌，都講究對文字的反復推敲，以達到舍本逐末的地步。詩歌是最簡潔的語言，所以要含蓄。用有限的文字表達無盡的情意，是詩歌的精髓。從這個角度來說，任何壹首詩都不可能被完全理解，壹定有看起來不可理解的部分，那就是朦朧美和含蓄美。正因為含蓄朦朧，所以它的意義特別豐富，給讀者提供了各種欣賞的可能。古人說:詩不可表，也是從這個角度。
2.繪畫的意象美。詩歌用意象來表達意義。古希臘詩人西蒙·尼迪斯說:“畫是無聲的詩，詩是傳神的畫。”古人張順民在《畫集》中提出:“詩是無形的畫，畫是有形的詩”，都強調了詩的鮮明特征。詩歌中的景物描寫和情景交融構成了繪畫之美。這幅畫的美，靠的是意象的創造，而詩歌給讀者呈現的是可以直觀看到的具體意象，從而在讀者腦海中形成壹個視覺形象，滿足人的視覺感受。同時，意象能引起聯想，聯想有誘發情感的巨大力量。壹般來說，最受欣賞的詩歌是那些大多數人能在腦海中看到其形象的詩歌。
3.豐富的情感美。情感美是詩歌的重要特征。沒有情感美的詩，不能稱為詩，也不能稱為好詩。最偉大的詩歌壹定是充滿強烈情感的詩歌。詩人在特定的生活環境中，用心中燃燒的激情鑄造出錚錚有聲的語言，表現出特定的思想感情。詩歌可以直抒胸臆，唱得鏗鏘而柔和；詩歌的情感可以激動人心，也可以索然無味；可以是明顯的，可以是隱含的。不管是什麽情緒，只要真誠純潔，都可以構成詩的情感美，引起讀者的情感和諧，享受這種美。
4.美妙的音樂。優美的節奏和韻律是詩歌美的重要結構因素。可以細分為兩個方面。首先是聲音節奏，包括音律(平仄輕重，長短句)和節奏(押韻押韻等。);二是語義節奏，指的是分詞、斷句、突然打開和詞語的連續性。所有的好詩都會被傳唱。伯頓說，詩歌的本質在於歌曲，重點在於詩歌的音樂美。音樂對於人的聽覺來說已經足夠完美了。
5.口感細膩。這種味道是美好的，有人稱之為“詩意”，就是那種讓我們覺得壹首詩變成了壹首詩的品質。味美是語言形式優美的詩歌的藝術境界，是詩歌給予我們的獨特感受，如茶的清香，美食的甘甜。詩歌的風格、精神、文采和文學美都是構成詩味的要素。然而，詩歌的微妙含義往往就在字裏行間，需要敏銳的敏感度去感知，所以伯頓說，“大多數聰明而有見識的頭腦足以產生大量的聯想。反正智力很低的人是不會欣賞詩歌的。”當詩歌從壹種語言翻譯到另壹種語言時，它就會丟失，甚至完全消失。
正因為詩歌具有如此復雜的美學特征，詩歌壹直是所有文學門類中最難翻譯的。我們來看看壹些著名翻譯家得出的詩歌難譯甚至不可譯的結論。呂遠說:“有些外國詩可以翻譯，有些外國詩真的不可譯。”王坦言:“坦白地說，我不認為詩歌是可以翻譯的。原因很簡單:詩歌的魅力和意境更大眾化，它的味道，也就是詩歌之所以是詩歌，很大程度上是有機地溶於詩人寫詩時所用的語言中，而這是另壹種語言(或方言)所無法表達的。”
雖然詩歌很難翻譯，但畢竟不是不可譯，因為詩人的靈感不受國界和時間的限制，可以互相交流，所以不同國家不同語言的詩歌也可以互相翻譯。壹直有很多人主張詩歌是可以翻譯的。陳乃雄說:“理論上，沒有理由認為詩歌不能翻譯。當然，因為詩歌也有自己不同於壹般文學形式的特點——對生活的高度濃縮的概括，充滿強烈的感情和豐富的想象，和諧的語言，豐富的音樂性等。，翻譯確實會遇到壹些困難，但這不能成為不可譯的借口……”前蘇聯翻譯理論家巴克胡達羅夫指出:“兩種語言的語義差異不能成為翻譯中不可逾越的障礙。”而且，在不同民族的人們的交流和文化文學的交流中，詩歌翻譯的確是必不可少的。壹代又壹代詩歌翻譯家的實踐也證明了詩歌是可以翻譯的。因此，詩歌翻譯既是必要的，也是可能的。
翻譯詩歌時應遵循以下原則:
1.譯者在翻譯壹首詩之前，首先要檢查自己對什麽題材的興趣和激情，然後尋找壹個興趣、熱情和風格與自己相當的詩人。從某種意義上說，翻譯壹首詩就是和這首詩的創作者交朋友，要求感同身受。譯者只有認同作者，才能更熟悉、親近、熱愛作者，在思想、言語、風格、靈魂上與作者保持壹致，才能做出更好的譯文。
2.讓自己成為詩人，進入詩人的情感世界，體會詩人的喜怒哀樂。程在主張詩歌翻譯時，“譯者必須致力於詩人，使詩人自己，成為詩人自己，然後把沸騰在胸中的感情用全部的力量和純真吐出來。”傅雷甚至主張“不會寫詩的人，千萬不要翻譯詩，否則不僅是詩，也不像散文。”當然，這個要求有點過分，但它說明，要想真正翻譯出壹首好詩，譯者必須努力理解詩人的心靈，他的理想，性格，風格和情操，努力與他進行情感上的交流，把他的思想感情投入到詩歌翻譯的過程中去。
3.在翻譯過程中，詩歌中的意象應該得到特別的關註。人讀詩，壹方面要用腦袋去理解，另壹方面要根據過去的經驗用心去感受。詩歌的意象此時是知性與感性的綜合體。因為意象的主要功能之壹是激發感情，引起聯想，所以譯者在翻譯詩歌時首先要欣賞和捕捉原詩的意象，然後拋開原詩意象的束縛，在譯語中尋找能激發類似感情和聯想的意象，如龍意象，它是英語文化中邪惡暴力的意象，引起厭惡和恐怖的聯想。當壹首包含這種意象的詩被翻譯成中文時，譯者應該考慮。
為了喚起類似的聯想，不能照搬龍的形象。
4.兼顧風格和意義。首先要吃透原著，明確風格。無論原著是簡單還是華麗，是高是低，是直白還是間接，我們都需要用心去理解。如果風格不正確，詩歌翻譯將是瞎騎瞎馬。其次，在考慮意義的傳遞和翻譯時，在詞語的選擇上，重點應該放在整體意義上，而不是放在單個詞語字面意義的對應上。也就是說，為了傳達原作者的意思，譯者在譯語的選詞上不應受原詞的束縛，而應根據原詞在語言中能引起的聯想，大膽選擇在譯語中能引起同樣效果的詞。林黃田說:“在壹種語言中美麗的東西在另壹種語言中可能是粗糙的，醜陋的，甚至毫無意義的，所以譯者必須為譯文精心選詞。選詞不當會讓原本漂亮的衣服失去光澤，變得難看。”
5.詩壹定要像詩壹樣翻譯，既追求神的形式，也追求形的形式。在詩歌翻譯過程中，我們應該在原詩節奏的基礎上再造譯語的節奏，使之在壹定程度上具有與原詩相同的音響效果。在選詞上，既要翻譯成優美的母語，又要過度本土化；既要體現譯者的風格，使譯詩感受到中國詩歌的魅力，又要盡量保留原詩的壹些特色和味道。法語詩歌要有法國語言文化的韻味，英語詩歌要有英國語言文化的韻味，讓人們即使不知道原詩作者是外國人也能感覺到這是外國詩歌，文化素養高的讀者也能感受到這是哪個國家的詩歌，從而享受到閱讀異域風情的樂趣。