第壹，抒情技巧
1.說出妳的想法。這是詩人直接表達對相關的人和事的愛憎態度的壹種抒情方式，沒有任何“執著”。如陳子昂在幽州城樓上的詩:“在我之前，過去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？。我思天地，無涯，無涯，獨哭。”全詩以慷慨悲涼的筆調，通過遊幽州臺，直接表達詩人的悲憤與失意。
2.以景抒情(以情入景)。即詩人把自己要表達的感情和思想放在景物中，通過描寫景物來表達。比如杜甫的絕句:“江碧鳥越白，青花山花必焚。今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年？”全詩抒發了滯留異鄉之感，詩人通過描寫清新明媚的春光，流露出思鄉之悲，以音樂場景抒寫悲情，獨具魅力。
3.借物表情(表物表誌)。詩人利用自然界中某種事物的特性來表達某種抱負或情感，這就使他們詩歌中的事物個性化了。如余士南《蟬》雲:“飲露，聞疏桐。響且遠，不由秋風。”詩中的三四句話，以蟬鳴遠播的獨特感覺，道出了壹個道理，那就是品德高尚的人，不需要某種外界的支持，也能遠近聞名，從而表達了對人內在品德的熱情贊美和高度自信。
4.借物傳情(助物)。詩人在敘事中巧妙地蘊含感情，從動作、心理等方面進行描寫，抒發各種情感。比如張繼的《秋思》:“看到洛陽的秋風，我想讓作家寫壹本書。我急得說不出來，行人又開了。”詩人借助日常生活中的壹個片段，即寄信回家時的思想活動和行動細節，真實細膩地表達了離鄉背井的遊子對家鄉親人的深深思念。
5.場景融合。即把感情融入到壹個具體的自然場景或生活場景中，通過描寫景物或場景來表達感情。乍壹看似乎是簡單的景物描寫，實際上包含了詩人情緒的感受，也是壹種間接含蓄的抒情方式。比如杜牧的《江南春絕居》:“千裏緹縈青紅，水鄉滿酒旗。南朝四百八十殿，多少塔煙雨。”全詩以明麗的筆調描繪了壹幅江南水鄉的美麗畫卷。尤其是最後兩句，詩人嘲諷南朝統治者迷信佛教，修建佛寺。
第二，描寫手法
1.渲染。是國畫的壹種技法，通常強調在需要的地方，使形象的某壹方面更加突出。用在藝術創作上，則刻意從正面描寫，如韓樂府的民歌《江南采蓮》:“江南采蓮，何有荷葉！魚在荷葉間嬉戲。魚戲荷葉東，魚戲荷葉西，魚戲荷葉南，魚戲荷葉北。”詩中“魚戲荷葉”等四句的渲染描寫，使全詩在基調上生動優美，把采蓮水上的畫面和人們采蓮時的愉快心情生動地展現在讀者面前。
2.對比。它是中國畫的壹種技法，用水墨或色彩來渲染和襯托物象的輪廓，使物象明顯突出。用於藝術創作，指刻意從側面描寫作為襯托。對比有兩種，壹種是正對比，壹種是負對比。正面的對比是用同壹件事來襯托的，比如李白的《贈王倫》:“李白正要坐船走，忽聽岸上有歌聲。桃花潭深千尺，不及王倫。”詩中寫道池“深在千尺”，那麽王倫與詩人的友誼到底有多深呢？三四句話生動地襯托出王倫對詩人真摯純真的感情。對比是用相反的東西來襯托的，比如王維的《鳥鳴溪》:“人閑桂花落，夜靜山空。月出驚山鳥，聲入春溪。”詩中描寫了花落月升鳥鳴的動人景色，突出了春溪的寂靜，盡管詩中充滿了生機卻沒有死。
3.素描。它是中國畫的壹種技法，用線條勾勒，不渲染色彩。用在藝術創作上，指文字簡潔樸素，不渲染，不對比的寫作手法。比如聶鐘毅的《田家》:“父耕原田，子？這座山是貧瘠的。六月糧不展，府已修倉。”全詩三言兩語，勾勒出父子倆辛勤勞作、政府修建糧倉的畫面，表現了封建統治者對農民殘酷剝削和壓迫的主題。
4.動態和靜態。在藝術創作中，動態描寫與靜態描寫是密不可分的，或以動抗靜，或以動抗靜，相輔相成。前者是陪襯手法，不贅述。後者如戴樹倫《蘭溪謳歌》:“涼月似眉懸柳灣，中山鏡越看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來灘。”詩中前兩句描寫明媚動人的山水和清爽明亮的月光，是壹派寧靜的景象；最後兩句寫的是調皮的魚搶新水沖進溪頭淺灘，是動人的壹幕。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美麗與生機。
5.虛擬和真實。文藝作品在寫比較復雜的東西時，往往采用現實與虛構的結合，使作品的結構更加緊湊，形象更加生動。在中國畫的傳統技法中，虛是指畫面中筆畫稀疏的部分或空白的部分。給人想象的空間，讓人回味無窮。詩歌的“空”是指那些直覺上看不見摸不著，但字裏行間卻能體會到的虛像和空靈境界。在中國畫中，“實”是指畫面中細致豐富的筆觸。在詩歌中，“真實”是指客觀世界中存在的真實的形象、事實、真實。比如楊萬裏的《晨曦出凈慈寺送林子芳》:“畢竟六月中旬，西湖的景色與四時不同。第二天荷葉無限藍，荷花顏色不同。”詩中前兩句壹般說西湖六月的景色各有特色，是想象出來的；最後兩句描寫的是清晨陽光下滿湖的荷葉，壹望無際的綠色和艷紅和諧搭配，是真正的文筆。全詩虛實相生，相得益彰。？
(作者單位:河南省洛寧縣第壹高級中學)