第壹,抒情技巧
1.說出妳的想法。這是詩人直接表達對相關的人和事的愛憎態度的壹種抒情方式,沒有任何“執著”。如陳子昂在幽州城樓上的詩:“在我之前,過去的時代在哪裏?在我身後,未來的世代在哪裏?。我思天地,無涯,無涯,獨哭。”全詩以慷慨悲涼的筆調,通過遊幽州臺,直接表達詩人的悲憤與失意。
2.以景抒情(以情入景)。即詩人把自己要表達的感情和思想放在景物中,通過描寫景物來表達。比如杜甫的絕句:“江碧鳥越白,青花山花必焚。今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年?”全詩抒發了滯留異鄉之感,詩人通過描寫清新明媚的春光,流露出思鄉之悲,以音樂場景抒寫悲情,獨具魅力。
3.借物表情(表物表誌)。詩人利用自然界中某種事物的特性來表達某種抱負或情感,這就使他們詩歌中的事物個性化了。如余士南《蟬》雲:“飲露,聞疏桐。響且遠,不由秋風。”詩中的三四句話,以蟬鳴遠播的獨特感覺,道出了壹個道理,那就是品德高尚的人,不需要某種外界的支持,也能遠近聞名,從而表達了對人內在品德的熱情贊美和高度自信。
4.借物傳情(助物)。詩人在敘事中巧妙地蘊含感情,從動作、心理等方面進行描寫,抒發各種情感。比如張繼的《秋思》:“看到洛陽的秋風,我想讓作家寫壹本書。我急得說不出來,行人又開了。”詩人借助日常生活中的壹個片段,即寄信回家時的思想活動和行動細節,真實細膩地表達了離鄉背井的遊子對家鄉親人的深深思念。
5.場景融合。即把感情融入到壹個具體的自然場景或生活場景中,通過描寫景物或場景來表達感情。乍壹看似乎是簡單的景物描寫,實際上包含了詩人情緒的感受,也是壹種間接含蓄的抒情方式。比如杜牧的《江南春絕居》:“千裏緹縈青紅,水鄉滿酒旗。南朝四百八十殿,多少塔煙雨。”全詩以明麗的筆調描繪了壹幅江南水鄉的美麗畫卷。尤其是最後兩句,詩人嘲諷南朝統治者迷信佛教,修建佛寺。
第二,描寫手法
1.渲染。是國畫的壹種技法,通常強調在需要的地方,使形象的某壹方面更加突出。用在藝術創作上,則刻意從正面描寫,如韓樂府的民歌《江南采蓮》:“江南采蓮,何有荷葉!魚在荷葉間嬉戲。魚戲荷葉東,魚戲荷葉西,魚戲荷葉南,魚戲荷葉北。”詩中“魚戲荷葉”等四句的渲染描寫,使全詩在基調上生動優美,把采蓮水上的畫面和人們采蓮時的愉快心情生動地展現在讀者面前。
2.對比。它是中國畫的壹種技法,用水墨或色彩來渲染和襯托物象的輪廓,使物象明顯突出。用於藝術創作,指刻意從側面描寫作為襯托。對比有兩種,壹種是正對比,壹種是負對比。正面的對比是用同壹件事來襯托的,比如李白的《贈王倫》:“李白正要坐船走,忽聽岸上有歌聲。桃花潭深千尺,不及王倫。”詩中寫道池“深在千尺”,那麽王倫與詩人的友誼到底有多深呢?三四句話生動地襯托出王倫對詩人真摯純真的感情。對比是用相反的東西來襯托的,比如王維的《鳥鳴溪》:“人閑桂花落,夜靜山空。月出驚山鳥,聲入春溪。”詩中描寫了花落月升鳥鳴的動人景色,突出了春溪的寂靜,盡管詩中充滿了生機卻沒有死。
3.素描。它是中國畫的壹種技法,用線條勾勒,不渲染色彩。用在藝術創作上,指文字簡潔樸素,不渲染,不對比的寫作手法。比如聶鐘毅的《田家》:“父耕原田,子?這座山是貧瘠的。六月糧不展,府已修倉。”全詩三言兩語,勾勒出父子倆辛勤勞作、政府修建糧倉的畫面,表現了封建統治者對農民殘酷剝削和壓迫的主題。
4.動態和靜態。在藝術創作中,動態描寫與靜態描寫是密不可分的,或以動抗靜,或以動抗靜,相輔相成。前者是陪襯手法,不贅述。後者如戴樹倫《蘭溪謳歌》:“涼月似眉懸柳灣,中山鏡越看。蘭溪三日桃花雨,半夜鯉魚來灘。”詩中前兩句描寫明媚動人的山水和清爽明亮的月光,是壹派寧靜的景象;最後兩句寫的是調皮的魚搶新水沖進溪頭淺灘,是動人的壹幕。全詩動靜結合,寫出了蘭溪山水的美麗與生機。
5.虛擬和真實。文藝作品在寫比較復雜的東西時,往往采用現實與虛構的結合,使作品的結構更加緊湊,形象更加生動。在中國畫的傳統技法中,虛是指畫面中筆畫稀疏的部分或空白的部分。給人想象的空間,讓人回味無窮。詩歌的“空”是指那些直覺上看不見摸不著,但字裏行間卻能體會到的虛像和空靈境界。在中國畫中,“實”是指畫面中細致豐富的筆觸。在詩歌中,“真實”是指客觀世界中存在的真實的形象、事實、真實。比如楊萬裏的《晨曦出凈慈寺送林子芳》:“畢竟六月中旬,西湖的景色與四時不同。第二天荷葉無限藍,荷花顏色不同。”詩中前兩句壹般說西湖六月的景色各有特色,是想象出來的;最後兩句描寫的是清晨陽光下滿湖的荷葉,壹望無際的綠色和艷紅和諧搭配,是真正的文筆。全詩虛實相生,相得益彰。?
(作者單位:河南省洛寧縣第壹高級中學)