第壹章:現代詩歌與思鄉鑒賞
席慕蓉
家鄉的歌是清遠的壹支笛子。
它總是在夜晚隨著月亮壹起響起。
家鄉的面貌是壹種模糊的失望。
像霧中的波浪
分別後
鄉愁是壹棵沒有年輪的樹。
永遠不會變老
做出贊賞的評論
對故土的眷戀，可以說是人類不變的、永恒的情感。遠離家鄉的遊子、漂泊者、流浪者，即使到了耄耋之年，也希望回到自己的根上。
席慕蓉用壹首七行三節的短詩總結了這份鄉愁:第壹節講的是鄉音的清新，笛聲“總在有月亮的夜晚響起”。試想壹年四季有多少個夜晚沒有月光，隱隱約約意味著旅人總是想家思念家鄉。第二節寫鄉愁，對家鄉的懷念越來越遠。久而久之，故鄉的樓道都被震塌了，只留下壹抹模糊的不舍，如離別在霧中，濃如鮮血卻隔著壹層蒙蒙的雲。用霧中的離別之波來描繪故鄉模糊而惆悵的印象，用壹個有形的具體來描繪抽象的主觀感受，是生動而自然的。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層揮之不去的鄉音和鄉愁過渡而來，形式上很新穎。層次的逐漸轉移使主題從模糊到生動。詩人用壹棵沒有輪子的樹永遠活在流浪者心中的“永不老去”的形象比喻，表達了深深的海洋般的悲傷和留戀與失望。
第二章，現代詩歌與鑒賞——戴望舒
據說是寂寞秋的清愁。
都說是遠海的相思。
如果有人問我擔心什麽，
我不敢說出妳的名字，
如果有人問我的擔憂。
都說是遠海的相思。
據說是寂寞秋天的悲哀。必讀理由
中國著名的現代主義作品，是古典節奏和現代憂傷的有機結合。
名作欣賞
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是壹個獨特的存在。他寫的詩數量不多(不過壹百多首)，卻在詩壇占據重要地位；他沒有系統的詩論，但他的《零薩格勒布詩論》和他的朋友杜衡編的《王澍詩論》很有價值。他以現代主義者的身份出現在詩壇，但在生命的最後，他寫下了用血淚浸透的真實篇章。
在新詩史上，戴望舒有自己的地位，但地位不是很高。
五四前後，科學民主的洪流喚醒了壹代又壹代的知識分子。美好的理想和黑暗的現實之間的激烈矛盾籠罩著他們敏感的心。“知其不可而為之”的社會使命感，籠罩了壹個龐大的“憂患”群體。從現實世界到詩歌，戴望舒是世界上最忠實的憂者之壹。他寫了很多煩惱人的詩，這首傑出的詩《煩惱》對這個群體的心態和精神做了集中的觀察和刻畫。
這首詩出自戴望舒的詩集《王叔草》。作為20世紀30年代中國詩歌重要流派"現代主義"派的重要詩人，戴望舒的詩歌著力於描寫現代人的生命感悟和情感體驗的精神軌跡。在人生的旅途中，有陽光明媚的欣快和興奮，也有陰雨綿綿的苦惱和擔憂。那麽，此刻在詩人心中郁積的憂慮是什麽呢？詩人沒有直接表現出來。
清秋是讓人向往的季節，海上滿是無盡的相思，讀來讓人心酸。再加上“孤獨”和“遙遠”，把詩人孤獨無助的相思表現得更加深刻細致，壹種“斷腸人在天涯”的感覺油然而生。但是，在這種悲傷、孤獨的時候，作者突發奇想，有人來問妳的煩惱，妳的擔憂。這壹刻妳會怎麽回答？是要全盤托出，把自己的心事都告訴對方，還是要保密？雖然有選擇的自由，但是被有心的朋友問起，妳能裝聾作啞嗎？那麽，如何表達這種尷尬的心理呢？“我不敢說妳的名字。”“不敢”二字，確實表達了作者的矛盾心態，將讀者引向無盡遐想。以上四句話，短短三十六個字，生動地刻畫了作者深深的留戀，激烈的掙紮，那種“想說再見”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又感情強烈。
下面四句話，上面四句話倒排。它們是粗糙的，看似回文的詩，但細想起來卻不是簡單的重復，也不是故作姿態般的神秘。取而代之的是作者無盡的、越來越澎湃的向往，是沈迷的宣泄。第壹句話就像重復和真實，聯系和關心密不透風。雖然是激烈又矛盾的“不敢說”。但是傾訴感情的希望是如此迫切。在這裏，作者為我們提供了廣闊的想象空間，妳不妨在這裏進行壹次感性的神遊。全詩以“清愁”結尾，卻恰到好處地表達了成熟思想家以“好秋好乘涼”的俗語表達復雜心態的不尋常方式
全詩有兩組八句，對稱排列，形式工整，音節和諧。這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果。前四句的押韻為後四句的重復設置了機會，所以讀起來很朗朗上口，給人壹種齒頰留香的愉悅感覺。
現代詩歌與鑒賞旅行家，妳壹定要去嗎？
泰戈爾
旅行者，妳壹定要走嗎？
夜很靜，黑暗睡在樹林裏。
露臺燈火通明，花團錦簇，年輕的眼睛依然清醒。
旅行者，妳壹定要走嗎？
我們從未用懇求的手臂綁住妳的腳，
妳的門開著，妳的馬鞍站在門口。
如果我們想妨礙妳，那只是我們的歌。
如果我們試圖阻擋妳，那只是用我們的眼睛。
旅行者，我們無法挽留妳。我們只有眼淚。
妳眼中閃耀的永恒之火是什麽？
妳的血液裏流淌著什麽不安分的狂熱？
黑暗中是什麽在召喚妳？妳在天上的星星中看到了什麽可怕的魔法？
是那個帶著密封的秘密信息進入妳沈默古怪的內心的夜晚嗎？
疲憊的心，
如果妳不喜歡快樂的聚會，如果妳必須安靜，
我們將熄滅我們的燈，停止彈奏我們的豎琴。
我們只是靜靜地坐在黑暗中沙沙作響的樹葉裏，還有疲憊的月亮
會在妳的窗戶上灑下蒼白的光輝。
旅人，是什麽不眠的精神從午夜的內心觸動了妳？
做出贊賞的評論
感情是淡淡的憂傷。他想表達的，大概是在外地滯留的遊子對家鄉的深厚感情，家鄉有壹種想家的味道，是最美的家鄉。
第四，現代詩和鑒賞未來可能還會繼續。
靈遁者
微風正在吹拂。
穿過我的皮膚
我的大腦壹片空白。
除了似曾相識的美麗形象。
甚至還有石頭
生命的隱形
生命的不可及性
在過去，我學到了
我為世界上所有的生物許了壹個偉大的願望。
希望明天繼續
此刻，我不能說更多，更多。
還是等改天再繼續吧！
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《看不見的生命，無法接近的生命》未來還需繼續。是作者的期待，也是壹種無奈。
第五章:現代詩歌與春天的欣賞
綠色的火焰在草地上搖曳，
他渴望擁抱妳，花兒。
在大地的映襯下，花兒開放了，
當暖風吹來煩惱或歡樂。
如果妳醒著，打開窗戶，
看看這個充滿欲望的花園有多美。
在藍天下，被永恒的神秘所迷惑
是我們20歲的封閉身體，
就像泥土做成的鳥的歌聲，
妳火了，卻無處可去。
哦，光，影，聲，色都是赤裸裸的，
痛苦，等待新的組合。
做出贊賞的評論
在穆旦的《春天》中，我們讀到了不壹樣的“春天”:它是覺醒，是第壹次的誕生和重生，但也是欲望和沈迷的誘惑；是飛歌的歡愉，也是停滯的土壤和封閉的身體；是燃燒，是分散，是反抗，也是被分散後新的組合，新的重生。是自然的春天，也是生命的青春，是詩人春心的萌動和詩心的迸發，是黎明、早春和二十歲青春的融合。它們就像光、影、聲、色的赤裸和感官、思想的漣漪，它們新的組合會更加美麗迷人。
這首詩表現了“三美”。動態美:如火焰、搖曳、渴望、擁抱等詞語表現出春天的活力；靜態美:綠、地、草、花等詞語是春天永恒的特征；對立之美:“覺醒”與“迷茫”的對立，是青春期躁動的欲望與詩人沈思的形象的對立。這些構成了詩歌的抒情基調，深刻、紮實，富有現代感。同時，詩人通過與“春”(綠色/火焰、擁抱/反抗、土地/花朵)相關的生動意象，表達對新生活的迷戀和期待以及強烈的沖動——清醒/陶醉、停滯/飛翔、奠基/擺脫。
春天是美好的，但它轉瞬即逝。在美麗面前，生命會更加短暫。唯壹的就是在迷戀中成長，在期待中看到擁有美好青春的希望！
現代詩歌和鑒賞是壹根心弦。
泰戈爾
妳豎琴的音樂。
起伏，變化。
琴弦悄悄地系在我身上。
心弦。
從此，我的心壹年到頭。
隨著妳演奏的音樂
克拉克，
我的靈魂與妳的旋律同在。
波浪在蕩漾。
妳的眼睛和我的壹樣閃亮。
希望之燈，
妳的花香融入其中。
我的視野。
從那時起，日日夜夜，
在妳無與倫比的美貌
我的心閃耀綻放，
輕輕搖晃，
我靈魂的陰影隱約可見。
妳的臉。
做出贊賞的評論
這是壹首美妙的愛情詩。整首詩，詩人沒有寫壹個愛字，也沒有寫壹個情字。而是通過弦、韻、聲來描繪愛人的美麗與優雅氣質。把妳的思念和愛融化在鋼琴裏，從而表達真實而深厚的友誼。