女主角的名字叫綾瀨千早，另外兩個少年是她從小的男孩，壹個叫真島太壹，壹個叫綿谷新。
整個故事由花牌串聯，穿插著師生情和友情，還有女主角和兩個男人的三角戀情。
影片的成功之處在於巧妙運用了花板上的副歌(五月七日和五月七日* *五句話31字組成的日語詩)來表達主人公當時的心情。整部作品融合了合唱藝術和人物感情，展現了震撼人心的力量。
可能很多人不明白花卡到底是什麽。花牌是由小倉百人(65，438+000位從天智帝到順德帝的優秀歌手合唱作品)衍生出來的牌。正確的翻譯應該是宋證。花牌是另壹種沒有合唱的牌。只是因為在臺灣省被曲解為“花牌”，所以名字壹直沿用。電影裏的花牌叫格柳朵，也就是所謂的宋牌。歌卡記錄了小倉百人壹首歌的內容。
受中國古詩詞的影響，小倉的壹首百人詩言簡意賅，短小精悍，充滿感情。
但就像中國的傳統詩詞壹樣，代代相傳，日本歌曲以獨特的方式引入尋常百姓家，跨越千年，成為人們茶余飯後的休閑活動。
那麽，和聲歌是如何跨越千年，流傳至今的呢？
在中國古代，古人背四書五經。他們廢寢忘食，只為成名出人頭地。
相比之下，日語合唱學習就輕松多了，因為可以讓大家通過玩遊戲來體會其中的樂趣。
和歌山曾經是日本的宮廷遊戲。在古代日本，內侍有壹個非常獨特的要求，就是必須掌握書法、管弦樂演奏、和聲三項技能。這壹觀點可以在《枕草》中得到證明。當村上天皇的妃子芳子不在宮裏的時候，她的父親藤原·史毅曾經教導她:
“首先，妳要學書法。豎琴彈得比誰都好。此外，還必須背熟古今之集，二十卷歌。”
從平安時代到鐮倉時代，發展出了“和歌”的遊戲形式，與相撲十分相似。參加和歌的歌手分為兩組，左右兩組各為指定命題做壹首歌，由評委決出輸贏。女性也可以參加。現在已經發展成為紅白歌會，所以從每年在日本舉辦的紅白歌會可以壹窺當時比賽的盛況和歌會的功過。
還有壹種形式叫詩聯，也叫鬥詩，是漢詩之間的比賽，女性不能參加。
更何況，所謂詩合，即漢詩與和聲互相競爭，也是有意思的。藤原先生創作的《韓浪頌》中有相關描述，最早的合唱是仁和元年舉行的清興平民間合唱。
然而，合唱並不是壹門貴族專屬的高雅藝術。也通過格柳朵的競技比賽進入了普通大眾的視野。格柳朵上的歌卡是小倉壹首百人歌裏的100副歌。玩家要根據聽到的最後壹句話，在最快的時間內搶下壹句話的歌卡。
聽起來很容易，但其實壹個人要想最快的速度搶到這張牌，就必須熟悉這100的合唱曲，記憶力和反應能力強，動作快，這是對體力的迫切需要，所以“格柳朵”也被戲稱為“榻榻米上的武功”。
《花卡之戀》裏，錢藻每場比賽完都會累趴在地上。
除了“格柳朵”，還有壹種“打和尚”的抽牌遊戲(日語為“めくり朱芳”，輪到和尚牌時，要把之前持有的牌全部打完)。不知道假名的孩子也可以玩。卡片上也印著副歌和歌手的頭像，但遊戲規則不同，拿到最多卡片的人獲勝。雖然《打和尚》不需要記住副歌，但是孩子在卡片上看到副歌時間長了，會潛移默化地記住副歌內容。
日本和平歌曲，老少皆宜，以遊戲的形式流傳下來。
《花卡之戀》的播出可以說是在日本掀起了壹個合唱高潮。許多學生自願參加格柳朵比賽，參加人數也上升了。這都是因為日本的文化輸出效應。
除了花卡愛情，知名動漫神探柯南還出版了唐紅情歌的劇場版，將刑事案件與歌卡串聯起來，也掀起了歌卡熱潮。
日本在動漫電影的推廣方面做的非常好，刺激了人們的視覺感官。此外，日本還下大力氣針對人的嗅覺和味覺。京都有個小倉山莊，專門推出了壹首100人壹首的鮮卑。鮮卑的每壹個包裝上，都有壹個合唱隊和對應的歌者頭像。
這就在好玩的基礎上，給壹首歌增加了新的附加值，給幾百個人聽，讀起來好吃，吃起來也好吃。
而且這種鮮卑還可以用來做遊戲。搶完這張牌，我們就默默吃鮮卑。留著這樣的歌是不是更有意思？
更有甚者，有的商家直接在餅幹上印上壹首《百人之歌》，做成宋牌煎餅。
文化之美和美食之美合二為壹，可謂大飽眼福，垂涎三尺。
這種零食很適合作為禮物，但其實自古以來就有用歌做禮物的習俗。據史書記載，平安時期，世家男女互贈禮物時，往往會賦詩壹首以表心意。
而且平安時期流行“物之名”的詩句，把物之名隱藏在壹段合唱中，有點類似燈謎。送禮的時候，附上這種有名字的詩，沒什麽意思。
藤原藤原六集裏有這樣壹首詩。
這句話的意思是大雁飛來，但是山峰上的晨霧還沒有散去。我的心還沒有清理幹凈，我的腦海裏充滿了我所經歷的人類的痛苦。
這首詩隱藏了核桃(くるみ)，也就是我們吃的核桃。送別人核桃的時候附上這首歌，自有高雅的氣息。
就這樣，日本歌曲以獨特的方式刺激感官，滲透到日本人生活的每壹個角落，帶給他們不壹樣的體驗。
痛苦很深，記憶被切割。
文化的傳播從來都不容易，每壹次浩浩蕩蕩的文化傳播都有政治變革帶來的陣痛。
歐洲啟蒙運動所倡導的民主和法制在波瀾壯闊的政權更叠中得到了強化。秦始皇焚書坑儒鞏固政權，儒學得以延續千年。
所以在歷史的變遷中，無數人親身經歷了文化的痛苦，保留了這些文化的記憶。
花卡愛情裏沒有國破家亡的苦難，只有少男少女的情感故事。
但就是這樣壹個故事，讓每壹個觀眾都成為了“戲劇家”，體會到了副歌背後成長的心酸。
我們再來看看花卡之戀裏的副歌。
當大江奏和花葉紫在談論幾千年前的三角戀時，他們談到了日本歷史上非常著名的壹次歌唱比賽。在這次歌曲大賽上，誕生了兩首勢均力敵的歌曲，都收錄在《壹百個人》中。
這兩首歌有著相同的初戀主題，壹首由平和盛作曲，另壹首由任生和作曲。
相思有各種形式，但妳藏不住。妳為什麽不高興？偏要追問。
這首詩描述了壹個男人暗戀壹個女人，並試圖隱藏自己的感情，但是怎麽隱藏呢？
我希望在初春戀愛的時候，避開人們的言語。誰能想到，流言蜚語會傳播得很快，風聲會傳遍天下。
這首詩描寫了壹個人喜歡壹個女人，但剛開始談戀愛，流言蜚語就不脛而走。
《花卡戀》中女主與兩位男主的關系，正是這兩首詩的真實寫照。壹個表白，讓所有人知道，壹個默默把愛藏在心裏，默默守護女主。雙方感情是對等的，那麽女主會選擇誰呢？
在命運之戰的最後壹輪(也就是決定勝負的宋牌)，這樣的感情已經到了巔峰階段。
看牌的時候，兩個人沒有猶豫，抓了壹張適合自己心情的牌。把初戀的愛情和歌卡巧妙地融合在了壹起。
再來看太乙離開歌卡會後尋找壹張千年前遺失的卡片的場景。
清夜，子貴哭，聲破我耳。到處尋找虛無，殘月永存。
發現這張卡的那壹刻，千藻就明白了離開朋友的苦澀。
想象壹下，當千年歌卡傳到妳手裏，妳會有什麽樣的感覺。
歌牌的魅力在於，打牌時的心情融入了和聲的歌聲，是跨越千年的深邃靈魂。
因為* * *明，所以深刻。
“感覺”，即感覺是整部電影的核心，是文化傳播的核心。感覺是妳輕聲唱的時候感受到的每壹個字的力量。影片開頭有壹個神奇的場景。名人周防久誌沒有聽過1這個詞，只是根據發音的氣息得到了正確的歌曲標簽。
這就是感覺的力量。和聲歌裏的情緒和人只有有* * *聲才能不被聽到，先知的臉才能繼承和聲歌。
事實上，和歌的傳承之路並非壹帆風順。和歌和中國的古文壹樣，曾經因為涉及晦澀的古典語法而被忽略。
而和歌通過遊戲減少了無聊感增加了趣味性，通過影視宣傳和美食拉近了與大眾的距離，增加了親切感。
在與和歌山的長期接觸中，日本民眾體會到了背後的深厚感情，就像《花牌之戀》中的千藻壹樣，愛上了和歌山，並將這種文化傳承了下去。
參考資料:
1，劉德潤，小倉百人之歌——日本古典合唱欣賞
2.童電影《古今和聲歌曲全集》