詩歌創作要註意什麽？我們應該從哪裏開始？

當前詩歌創作中需要註意的三個問題。第壹，詩人與時代的關系。歷史經驗告訴我們，藝術是理解生活、把握世界的最高表現形式。當我們讀詩的時候，當我們的心靈受到震撼的時候，我們自然會認為詩人與時代的關系就是詩人的心靈與詩歌的關系——這是世界上最單純、最純粹、最簡單、最本質的關系。詩人寫的詩是有靈性的，有獨特的精神色彩。詩歌是詩人的心靈、生命和命運的形式。詩人獨特的精神色彩是詩歌的閃光，是詩歌的生命，是詩歌的藝術品格。詩人獨特的精神色彩，是壹種民族文化積澱，壹種人生經歷積澱，壹種對時間的認知，壹種對宇宙節奏的理解。詩人頭腦中產生的每壹個靈感都包含了整個頭腦的所有色彩。詩歌創作始於靈感的誕生，止於靈感。詩人的靈感來源於哪裏？變化的生活是詩人靈感的源泉，也是壹切藝術創作的源泉。對於詩人來說，閱讀中外文學名著是非常有必要的，可以開闊我們的藝術視野。但更重要的是關註今天的社會生活，冷靜地閱讀時代的巨著，關註群眾的生存狀態、希望和精神維度，從人民創造歷史的過程中，真誠地感受時代的脈搏和歷史的走向。這是詩人義不容辭的責任。把讀書作為創作的唯壹靈感來源，偶爾拿起壹些別人用來創作的意象，感覺輕松自在，看似自然雕琢，實則簡單膚淺，經不起推敲——這說明我們的心已經開始蒼白了。蒼白的心靈，沒有色彩，沒有靈感，沒有藝術美。如果心靈充滿陽光和幻想，我們寫出來的詩就不會灰暗，字就像人壹樣。當我們用發現美的眼睛觀察自然時，審美意象就會像蝴蝶壹樣飛向靈魂的天空，給我們以詩意的靈感和動人的美。當我們用愛的心擁抱這個世界時，詩歌會像壹對蜻蜓壹樣飛到我們身邊，給我們甜蜜、平靜和歡樂。第二，風格是人。藝術創作的規律告訴我們，壹個詩人的風格，需要畢生的努力，畢生的實踐，嘔心瀝血才能達到；詩人風格的形成絕不可能壹蹴而就。風格是靈魂的畫像，藝術的品格，命運的風景。我記得有個德國著名作家說過，每部作品都應該有自己的鷹。我明白他的意思。作家在創作中既不重復自己，也不重復他人，才能留下形式與內容和諧的作品。在詩學意義上，我覺得詩歌創作中的重復是指使用相同的意象而沒有新意；指的是構造詩歌時審美觀點的相似性；也指意象鏈接的同壹個節點，即詩歌最終形成時結構形式的相似性。對於詩人來說，靈魂吸收了生活的滋養，積累了它所采摘的美好的東西，才能夠產生靈感。對於詩人來說，生活給我們提供的不僅是生動的素材，更是藝術的表達技巧。第三，意象結構產生詩意美。讀詩的時候，我常常想到壹個關於詩歌藝術的問題:詩歌要孕育出藝術之美，需要對意象的執著探索。川端康成有相當數量的棕櫚小說，也就是我們所說的短篇小說。他後期的壹些作品是他自己小說的有機延伸。從他苦澀的文學經歷中，我們能否得到這樣的啟示:如果作家在立意的過程中，不滿足於壹點味道，而是如魯迅先生所說，要深入挖掘——那麽，是否可以避免這種文學的自我補償呢？歌德說得好，“藝術的真正生命在於對個體特殊事物的掌握和描述”。對於詩人來說，詩歌作為詩歌創作中的單壹意象，需要深入挖掘，讓意象充分揭示和充分表達其鉆石般閃耀的內核，然後將其輕砌成壹片，孕育出藝術魅力。對於壹個詩人來說，在詩歌創作中，作為意象的聯結，即意象結構，會使壹首詩具有鮮明而確定的審美意義，產生壹首生機勃勃的詩歌。毫無疑問，意象結構會產生詩美和藝術美。對詩歌意象的深入探索，並不要求青年詩人失去童真而變得成熟，也不要求青年詩人失去激情而變得思想深邃。根據美的藝術規律，我們應該用發現美的眼睛去接近，用愛的心靈去感受審美意象的深層內涵。對於壹個詩人來說，每壹首詩的寫作都是對美的發現，是對精神風景的收藏，是對宇宙脈搏的感悟。對於詩人來說，每壹首詩的誕生，都是壹種盛開的好花，都是在佛光照耀下的緣分，都是在陽光下呈現的緣分的影子。