蔡啟嬌，男，1918，12出生，中國著名詩人、散文家，福建省晉江市紫帽鎮元板村人，中國作家協會會員。他8歲時和家人住在印度尼西亞的泗水。1929回國，在福建泉州基督教學校讀完初中。1934到上海。在暨南大學附屬中學讀書時，我參加學生愛國運動，積極投身抗日戰爭的偉大救亡運動，開始創作反映抗日鬥爭的作品。從1936到1938，20歲的蔡啟嬌回國再次抗敵。65438年至0938年，到達延安，就讀於魯迅藝術學院文學系。1939年隨學校部分師生到達晉察冀邊區，在華北文藝學院文學系任教..1941開始發表詩歌，期間《故土》和《傷逝》兩首詩歌分別獲得晉察冀邊區壹等獎和二等獎。《肉搏戰》，寫於1942，發表於1953，被詩歌讀者和戲劇院校考生反復閱讀，並因這首詩壹舉成名。同年作詞《士兵之歌》，被選為廣為傳唱的軍歌。曾在晉察冀軍區抗敵劇社創作劇本和歌詞，如《雪中之夜》。1945，隨軍記者，寫詩也寫報道。他是從延安走出來的浪漫主義詩歌派的傑出代表。1948後從事國內外政治社會研究。65438年至0953年在北京中央文學講習所任教，後擔任該所教學研究室主任，並加入中國作家協會。
放棄事業
20世紀50年代，蔡其蛟主動放棄仕途，繼續做詩人。在大躍進時代，當人們爭先恐後地寫頌歌時，蔡其教另辟蹊徑，寫出了《霧中漢水》、《川江歌》等直面歷史痛苦和人生磨難的名作。在1956至1957期間，發表了許多詩歌，這些詩歌被收入《回聲集》和《回聲續集》(都是在6544年
憎恨權力
開拓者
20世紀60年代極左思潮盛行，蔡其教卻在詩歌中“痛恨權力”。隨後，他多次被“邊緣化”，甚至被流放、投進監獄。1962後從事自由詩、民歌體、古典詩詞研究。這壹時期，他的詩作很少。粉碎“四人幫”後，他恢復了創作活力，成為中國新時期詩歌的先驅。詩集《祈禱》是他在20世紀70年代和80年代寫的。其積極的生活態度，對現實的關註，對藝術的不懈追求，在這裏依然可見壹斑。65438年至0959年，他以職業作家的身份回到福建，將自己近20年來寫的詩編成《風集》、《雙虹集》、《福建集》三部詩集。還有65，438+05種，如《水影集》、《醉石》、《蔡其教文選》(人民文學出版社)、《蔡其教詩廊》(海峽文藝出版社)。
表達技巧
受惠特曼和聶魯達的影響，蔡其蛟翻譯了惠特曼、聶魯達、埃格裏蒂斯、帕斯等人的作品。他還從中國傳統詩歌和民歌中汲取營養，接受中外詩歌的各種表現形式，註重題材和形式的多樣性。詩人對理想、自由、愛情、人生的追求，在心靈與時代的碰撞中，迸發出詩歌的火花，成為20世紀的見證。年事已高的蔡啟嬌，依然如昨日般激情澎湃。他堅持寫作，多年來壹直熱心於培養新詩人。他壹直熱情鼓勵並積極參與社會文學活動。他的詩歌精神影響了幾代詩人。蔡其蛟無疑是當代中國具有重大影響的著名詩人。
社會評估
詩意
孤獨詩人的美麗黃昏
——蔡其蛟詩歌研討會綜述
文-哈雷
詩歌，1986年8月6日
1986年5月上旬，福建省作家協會組織了為期三天的蔡其蛟詩歌研討會，在福州召開。北京大學教授和《詩刊》主編吳出席了會議。《詩刊》原主編鄒滌凡、現任主編張誌敏發來了熱烈的祝賀。會議由詩評家孫紹振、劉登漢主持。三十位嘉賓出席了福建詩歌論壇。參與者年齡相差近半個世紀，提交了十余篇論文。在輕松、和諧、真摯、嚴肅的氣氛中，全方位、多角度地探討了蔡其蛟45年來的詩歌創作，對現代詩歌發展的動力結構作了探索性的研究發言。
會議充滿了信息，這是戰略性的位置。謝冕說，這次討論具有全國視角，充分顯示了福建詩歌創作和批評的實力。
參加會議的同誌認為
參加會議的同誌認為。蔡其蛟是壹位被當代文學作品忽視、冷落，甚至幾乎被遺忘的詩人。他從未在詩歌領域占據領導地位，也不是壹個振臂壹呼的詩人。他在用壹種別人獨有的獨特嗓音默默歌唱。建國後，詩人的創作得到了規範(這是行政推動的強大潮流)，但他留下了統壹的軌跡，獨自前行。壹個走在藝術創新前面的詩人，往往是孤獨而痛苦的。不被悶死就是幸福！蔡老說:“深刻而有穿透力的孤獨，是詩人異於常人所必須付出的代價。”他也在尋找理解和歌唱。“我很感謝我的同事和同事們討論我的詩。這是我孤獨中的輝煌事件！”
審視歷史地位
在考察詩人的歷史地位時，蔡老真誠地說，他是壹塊跳板，是壹個臺階，他踩在上面是為了跳到彼岸，或者到高處去。他在詩壇四十多年，不僅沒有退休，而且正如他的詩裏說的“晚開的花最美”，他讓詩壇越來越感受到了他的存在。他從他的愛與包容的精神與青年詩人交流，很多“今天”的詩人與蔡老成為朋友，這是很難得的。有的同誌，從文學史發展的內在規律中發現，當壹個時代的文學成就達到頂峰的時候，也許同時，下壹個時代的文學正在播種和萌芽；在新文學現象出現之初，它要麽被忽視，要麽被視為“古怪”和“異端”，導致混亂甚至毀滅。但正是這種“奇怪”的現象，或許代表了時代的發展方向，正在孕育著壹個輝煌的時代。實現與孕育並存，壹個時代的顯性結構與隱性結構的雙重結合，藝術生命的生動歷程，就是新舊事物的矛盾運作，不斷轉化發展。在漫長的黑暗時代，蔡老是壹個處於醞釀期的詩人。他與當時的主流不同，甚至不符合當時的審美時尚。他是詩歌領域的孤獨行者(他的壹些詩曾經是大學裏的反面教材)。新詩潮的詩人直接繼承了隱結構的發展，而不是舊的顯結構。蔡老的詩歌在過去的四十年裏壹直被忽視和壓制。就像他詩裏唱的“長林鉆石”，埋在地下不是為了消失，而是為了等待。當新詩的浪潮來臨時，蔡老終於和新詩潮的詩人壹起迎來了壹個新的時代。在這個時代，蔡啟嬌看起來是多麽年輕啊！
當新浪潮的詩人癡迷於“意象”的時候，他們並不知道，蔡老早在幾十年前就已經進入了中國現代意象詩歌的領域。有些同誌認為蔡老是中國現代意象詩的開創者。蔡老獨特的暗示力超越時空，與讀者的自我體驗和興趣相壹致，產生歧義和理解意向，是因為他獨特的意象性。他作品中的意象世界不同於西方意象派詩歌的“意象”。但更多關註的是物與像的“精神產品”，是人格的象征，是精神的外化。他的情感觀點和態度有三個階段。從早期的不參禪(物是物)到參禪(自然的人化)，再到參禪悟道(天人平衡)，他逐漸建成了自己獨特的形象寶塔。他曾身陷囹圄，致力於將司空圖的詩歌翻譯成白話文，他的意象品質也滲入了以情道合壹、心道相通為核心的道家美學思想。他“超越了形象，得到了它的環”，“永遠是無聲的，微妙的”。只有保持沈默，超脫於事物，心靈才能理解自己，才能天真地、潛移默化地感受事物，才能把握事物的本質。
表示
蔡老自豪地宣稱:“當今世界，只有詩人和藝術家才能真正自由自在、不受幹擾地生活”，“我的幸福是夢想的幸福，別人看不到我擁有的幸福。愛就是幸福！”當今很少有詩人能像他壹樣浪漫自由，大膽崇尚女性。這是人類在苦難深淵中的覺醒。他有壹顆永不衰老，不受世俗束縛的心。表現在他飄忽不定的生涯的人生篇章中，表現在對自然感覺、情感表達和哲學思考統壹的自由表達中，表現在他對女性執著的愛中。他是壹個南方人，深情而深沈。建國幾十年來，詩人壹直在寫對政治或對他人的愛，卻壹直在自己的愛情世界裏默默歌唱，獨自歌唱。在中國，沒有什麽比愛情和性更令人困惑，沒有什麽比“不道德”的性更令人厭惡和忌諱，沒有什麽比送給女人的詩更容易引起猜測、誤解和誹謗。敢於去愛，承認愛，這才是強者！他喜歡葉·普圖申科的詩:我願意做壹個女人，哪怕只有壹天。只要懷過壹次，她的心就不會那麽冷了！他寫的每壹首情詩都是對女性的贊美，體現了女性的審美理想。蔡老的愛情詩，深情哀婉，刻骨銘心，滲透了多少愛情和生命的淚水，所以最受歡迎。
意義
任何偉大的人都有自己的模型來模擬生活，逼近生活的真諦，光明與黑暗。希望與失望、愛情、生與死的主題，始終貫穿在蔡老45年創作的長河中。吳同誌最近讀了蔡老寫的十壹首詩，敏銳地感受到了這樣壹種人生模式:愛情——追求——悲傷——純真(舊的人生模式是:奮鬥——失敗——再奮鬥——直到勝利)，愛情永遠是蔡老創作沖動的原始動力。從創作過程來看，蔡老經歷了玫瑰紅階段和深綠階段。玫瑰紅時期的詩歌輕松、活潑、瀟灑、歡樂、青春。大自然激起詩人無限的想象，少女的花湧向字裏行間。他洋溢著淳樸的* * *和當家作主的精神與情懷，以壹個勝利的勝利者的姿態再現。1957之後，詩人開始走上坎坷的人生之路。冷靜的思辨，壓抑的想象，悲劇的反抗意識，構成了深綠時期的抒情品格，藝術更加成熟。詩人主觀心理的裂變:不安全感。自由成為欲望；歌頌生命的莊嚴，詩人也“在淚水和痛苦中掙紮，給世界帶來光明和歡樂”(在《蔡其教》中)。
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波浪
高舉整夜不滅的燈，
根據周圍深不可測的陰影，
讓沙漠不再幹涸，
在黑暗中，心激起了對大海的愛。
波浪和巖石發出微弱的光，
無視咆哮的大海的警告，
像激流壹樣傾瀉出狂喜的愛，
感染著夜航中每壹個水兵的心。
仿佛是自由的使者
闖入這個蕭瑟的時代，
為了傳播快樂
忍受暴風雨。
站起來，與苦難抗爭
生活是由對人的憤怒和激情組成的
距離
在現實和夢想之間，
妳是壹座紅葉燃燒的山，
是傍晚時分的悲歡交集；
妳是樹影，是晚風，
是回去路上的黑暗。
在現實和夢想之間，
妳是壹只信守諾言的天鵝，
是路上的不期而遇；
妳是笑聲，妳是光，
這是煙花盛開的夜晚。
在現實和夢想之間，
妳是壹尊晶瑩的雕像，
那是幸福的沈睡；
妳是壹種芬芳，壹朵鮮花，
是慷慨無私的天性。
在現實和夢想之間，
妳是壹個來無影去無蹤的抱怨，
是對陰雨天氣的苦澀向往；
妳是冷月，壹顆遙遠的星，
是壹個神秘的深淵。