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蔡其蛟的壹生?

人物體驗

蔡啟嬌,男,1918,12出生,中國著名詩人、散文家,福建省晉江市紫帽鎮元板村人,中國作家協會會員。他8歲時和家人住在印度尼西亞的泗水。1929回國,在福建泉州基督教學校讀完初中。1934到上海。在暨南大學附屬中學讀書時,我參加學生愛國運動,積極投身抗日戰爭的偉大救亡運動,開始創作反映抗日鬥爭的作品。從1936到1938,20歲的蔡啟嬌回國再次抗敵。65438年至0938年,到達延安,就讀於魯迅藝術學院文學系。1939年隨學校部分師生到達晉察冀邊區,在華北文藝學院文學系任教..1941開始發表詩歌,期間《故土》和《傷逝》兩首詩歌分別獲得晉察冀邊區壹等獎和二等獎。《肉搏戰》,寫於1942,發表於1953,被詩歌讀者和戲劇院校考生反復閱讀,並因這首詩壹舉成名。同年作詞《士兵之歌》,被選為廣為傳唱的軍歌。曾在晉察冀軍區抗敵劇社創作劇本和歌詞,如《雪中之夜》。1945,隨軍記者,寫詩也寫報道。他是從延安走出來的浪漫主義詩歌派的傑出代表。1948後從事國內外政治社會研究。65438年至0953年在北京中央文學講習所任教,後擔任該所教學研究室主任,並加入中國作家協會。

放棄事業

20世紀50年代,蔡其蛟主動放棄仕途,繼續做詩人。在大躍進時代,當人們爭先恐後地寫頌歌時,蔡其教另辟蹊徑,寫出了《霧中漢水》、《川江歌》等直面歷史痛苦和人生磨難的名作。在1956至1957期間,發表了許多詩歌,這些詩歌被收入《回聲集》和《回聲續集》(都是在6544年

憎恨權力

開拓者

20世紀60年代極左思潮盛行,蔡其教卻在詩歌中“痛恨權力”。隨後,他多次被“邊緣化”,甚至被流放、投進監獄。1962後從事自由詩、民歌體、古典詩詞研究。這壹時期,他的詩作很少。粉碎“四人幫”後,他恢復了創作活力,成為中國新時期詩歌的先驅。詩集《祈禱》是他在20世紀70年代和80年代寫的。其積極的生活態度,對現實的關註,對藝術的不懈追求,在這裏依然可見壹斑。65438年至0959年,他以職業作家的身份回到福建,將自己近20年來寫的詩編成《風集》、《雙虹集》、《福建集》三部詩集。還有65,438+05種,如《水影集》、《醉石》、《蔡其教文選》(人民文學出版社)、《蔡其教詩廊》(海峽文藝出版社)。

表達技巧

受惠特曼和聶魯達的影響,蔡其蛟翻譯了惠特曼、聶魯達、埃格裏蒂斯、帕斯等人的作品。他還從中國傳統詩歌和民歌中汲取營養,接受中外詩歌的各種表現形式,註重題材和形式的多樣性。詩人對理想、自由、愛情、人生的追求,在心靈與時代的碰撞中,迸發出詩歌的火花,成為20世紀的見證。年事已高的蔡啟嬌,依然如昨日般激情澎湃。他堅持寫作,多年來壹直熱心於培養新詩人。他壹直熱情鼓勵並積極參與社會文學活動。他的詩歌精神影響了幾代詩人。蔡其蛟無疑是當代中國具有重大影響的著名詩人。

社會評估

詩意

孤獨詩人的美麗黃昏

——蔡其蛟詩歌研討會綜述

文-哈雷

詩歌,1986年8月6日

1986年5月上旬,福建省作家協會組織了為期三天的蔡其蛟詩歌研討會,在福州召開。北京大學教授和《詩刊》主編吳出席了會議。《詩刊》原主編鄒滌凡、現任主編張誌敏發來了熱烈的祝賀。會議由詩評家孫紹振、劉登漢主持。三十位嘉賓出席了福建詩歌論壇。參與者年齡相差近半個世紀,提交了十余篇論文。在輕松、和諧、真摯、嚴肅的氣氛中,全方位、多角度地探討了蔡其蛟45年來的詩歌創作,對現代詩歌發展的動力結構作了探索性的研究發言。

會議充滿了信息,這是戰略性的位置。謝冕說,這次討論具有全國視角,充分顯示了福建詩歌創作和批評的實力。

參加會議的同誌認為

參加會議的同誌認為。蔡其蛟是壹位被當代文學作品忽視、冷落,甚至幾乎被遺忘的詩人。他從未在詩歌領域占據領導地位,也不是壹個振臂壹呼的詩人。他在用壹種別人獨有的獨特嗓音默默歌唱。建國後,詩人的創作得到了規範(這是行政推動的強大潮流),但他留下了統壹的軌跡,獨自前行。壹個走在藝術創新前面的詩人,往往是孤獨而痛苦的。不被悶死就是幸福!蔡老說:“深刻而有穿透力的孤獨,是詩人異於常人所必須付出的代價。”他也在尋找理解和歌唱。“我很感謝我的同事和同事們討論我的詩。這是我孤獨中的輝煌事件!”

審視歷史地位

在考察詩人的歷史地位時,蔡老真誠地說,他是壹塊跳板,是壹個臺階,他踩在上面是為了跳到彼岸,或者到高處去。他在詩壇四十多年,不僅沒有退休,而且正如他的詩裏說的“晚開的花最美”,他讓詩壇越來越感受到了他的存在。他從他的愛與包容的精神與青年詩人交流,很多“今天”的詩人與蔡老成為朋友,這是很難得的。有的同誌,從文學史發展的內在規律中發現,當壹個時代的文學成就達到頂峰的時候,也許同時,下壹個時代的文學正在播種和萌芽;在新文學現象出現之初,它要麽被忽視,要麽被視為“古怪”和“異端”,導致混亂甚至毀滅。但正是這種“奇怪”的現象,或許代表了時代的發展方向,正在孕育著壹個輝煌的時代。實現與孕育並存,壹個時代的顯性結構與隱性結構的雙重結合,藝術生命的生動歷程,就是新舊事物的矛盾運作,不斷轉化發展。在漫長的黑暗時代,蔡老是壹個處於醞釀期的詩人。他與當時的主流不同,甚至不符合當時的審美時尚。他是詩歌領域的孤獨行者(他的壹些詩曾經是大學裏的反面教材)。新詩潮的詩人直接繼承了隱結構的發展,而不是舊的顯結構。蔡老的詩歌在過去的四十年裏壹直被忽視和壓制。就像他詩裏唱的“長林鉆石”,埋在地下不是為了消失,而是為了等待。當新詩的浪潮來臨時,蔡老終於和新詩潮的詩人壹起迎來了壹個新的時代。在這個時代,蔡啟嬌看起來是多麽年輕啊!

當新浪潮的詩人癡迷於“意象”的時候,他們並不知道,蔡老早在幾十年前就已經進入了中國現代意象詩歌的領域。有些同誌認為蔡老是中國現代意象詩的開創者。蔡老獨特的暗示力超越時空,與讀者的自我體驗和興趣相壹致,產生歧義和理解意向,是因為他獨特的意象性。他作品中的意象世界不同於西方意象派詩歌的“意象”。但更多關註的是物與像的“精神產品”,是人格的象征,是精神的外化。他的情感觀點和態度有三個階段。從早期的不參禪(物是物)到參禪(自然的人化),再到參禪悟道(天人平衡),他逐漸建成了自己獨特的形象寶塔。他曾身陷囹圄,致力於將司空圖的詩歌翻譯成白話文,他的意象品質也滲入了以情道合壹、心道相通為核心的道家美學思想。他“超越了形象,得到了它的環”,“永遠是無聲的,微妙的”。只有保持沈默,超脫於事物,心靈才能理解自己,才能天真地、潛移默化地感受事物,才能把握事物的本質。

表示

蔡老自豪地宣稱:“當今世界,只有詩人和藝術家才能真正自由自在、不受幹擾地生活”,“我的幸福是夢想的幸福,別人看不到我擁有的幸福。愛就是幸福!”當今很少有詩人能像他壹樣浪漫自由,大膽崇尚女性。這是人類在苦難深淵中的覺醒。他有壹顆永不衰老,不受世俗束縛的心。表現在他飄忽不定的生涯的人生篇章中,表現在對自然感覺、情感表達和哲學思考統壹的自由表達中,表現在他對女性執著的愛中。他是壹個南方人,深情而深沈。建國幾十年來,詩人壹直在寫對政治或對他人的愛,卻壹直在自己的愛情世界裏默默歌唱,獨自歌唱。在中國,沒有什麽比愛情和性更令人困惑,沒有什麽比“不道德”的性更令人厭惡和忌諱,沒有什麽比送給女人的詩更容易引起猜測、誤解和誹謗。敢於去愛,承認愛,這才是強者!他喜歡葉·普圖申科的詩:我願意做壹個女人,哪怕只有壹天。只要懷過壹次,她的心就不會那麽冷了!他寫的每壹首情詩都是對女性的贊美,體現了女性的審美理想。蔡老的愛情詩,深情哀婉,刻骨銘心,滲透了多少愛情和生命的淚水,所以最受歡迎。

意義

任何偉大的人都有自己的模型來模擬生活,逼近生活的真諦,光明與黑暗。希望與失望、愛情、生與死的主題,始終貫穿在蔡老45年創作的長河中。吳同誌最近讀了蔡老寫的十壹首詩,敏銳地感受到了這樣壹種人生模式:愛情——追求——悲傷——純真(舊的人生模式是:奮鬥——失敗——再奮鬥——直到勝利),愛情永遠是蔡老創作沖動的原始動力。從創作過程來看,蔡老經歷了玫瑰紅階段和深綠階段。玫瑰紅時期的詩歌輕松、活潑、瀟灑、歡樂、青春。大自然激起詩人無限的想象,少女的花湧向字裏行間。他洋溢著淳樸的* * *和當家作主的精神與情懷,以壹個勝利的勝利者的姿態再現。1957之後,詩人開始走上坎坷的人生之路。冷靜的思辨,壓抑的想象,悲劇的反抗意識,構成了深綠時期的抒情品格,藝術更加成熟。詩人主觀心理的裂變:不安全感。自由成為欲望;歌頌生命的莊嚴,詩人也“在淚水和痛苦中掙紮,給世界帶來光明和歡樂”(在《蔡其教》中)。

編輯此個人作品

波浪

高舉整夜不滅的燈,

根據周圍深不可測的陰影,

讓沙漠不再幹涸,

在黑暗中,心激起了對大海的愛。

波浪和巖石發出微弱的光,

無視咆哮的大海的警告,

像激流壹樣傾瀉出狂喜的愛,

感染著夜航中每壹個水兵的心。

仿佛是自由的使者

闖入這個蕭瑟的時代,

為了傳播快樂

忍受暴風雨。

站起來,與苦難抗爭

生活是由對人的憤怒和激情組成的

距離

在現實和夢想之間,

妳是壹座紅葉燃燒的山,

是傍晚時分的悲歡交集;

妳是樹影,是晚風,

是回去路上的黑暗。

在現實和夢想之間,

妳是壹只信守諾言的天鵝,

是路上的不期而遇;

妳是笑聲,妳是光,

這是煙花盛開的夜晚。

在現實和夢想之間,

妳是壹尊晶瑩的雕像,

那是幸福的沈睡;

妳是壹種芬芳,壹朵鮮花,

是慷慨無私的天性。

在現實和夢想之間,

妳是壹個來無影去無蹤的抱怨,

是對陰雨天氣的苦澀向往;

妳是冷月,壹顆遙遠的星,

是壹個神秘的深淵。