？李賀的詩歌大致可分為四大類:鬼詩、敘事詩、詠物詩和邊塞詩，其中鬼詩最具代表性。
？十幾歲的時候，李賀的行為與眾不同。他經常去墓地研究和學習墓碑上的銘文。讓人避之不及的陰森之地，讓李和信心向往之，也導致他後來的詩中充斥著各種離奇的鬼神，不是空穴來風，而是“名師”。李賀受屈原影響很深，他詩中的許多鬼神都出自屈原的《楚辭》。不僅題材相似，詩風也都代代相傳。如果說唐代詩人中，誰最像屈原，李賀當之無愧。但同時，由於李賀的鬼神詩最接近楚辭，所以他的詩也很難解讀，每首詩背後的隱喻都很深。
？李賀大量使用典故，引用典故之後，想表達什麽？這真是發人深省。所以，要讀李賀的詩，就得知道他用了哪些典故。他為什麽用這個代碼？他想通過這個典故講什麽？那就讓我們了解壹下李賀詩歌的精髓，以及他背後隱藏的鬼神。
費翔:
朱軍不朽千年，他伴隨著神E蓋河。
蠻娘陰滿冷氣，九三靜綠含淚。
在夫妻離別的硝煙中，吳雲和虞書遙相呼應。
妳牽掛著秋天的青楓，古龍在清涼的夜浪中吟唱。
？這首詩表面上只是描寫了項公主和的愛情故事，實際上卻是李賀的愛情觀。旁白和竹子千百年來壹直相伴，雲雨相通。這兩句話通過楚王與女神幽會的密碼，描繪了舜帝與費翔感人至深的愛情。雲雖然隔著霧，但依然可以彼此相連，心心相印。但最後壹句話急轉直下，“悲秋之氣”“寒夜古龍”等字眼給本已悲壯的愛情故事增添了壹份蒼涼感。因此，李賀不僅要表達他對愛情的贊美，而且要通過費翔這個典故來表達他對愛情的關註。帝舜和費翔的相思病也讓李賀哀嘆不已。
同樣，還有帝子的歌:
洞庭帝子在千裏之外，清風徐來，雁啼水中。
九菖蒲死於石上，湘神彈琴迎。
山上老桂吹古香，母龍怨水寒光。
沙普離魚而去，向龍堂投珠。
？可以說，這首詩是費翔的姊妹篇，無論從行文結構還是從命名構思來看，都具有《楚辭九歌》的風格。“沈湘彈琴迎帝子”和“九花互迎，靈來如雲”有異曲同工之妙，但這首詩很難理解，學界也有三派之分，但我覺得這首差不多。沈湘在彈鋼琴的時候懇求帝子來，但帝子終究要來。相較於《費翔》中的“吳姚宇通”，這首詩更為悲壯，而且由於環境和意象的冷峻，再加上最後兩句“沙蒲離魚，龍堂拋珠”，這首詩似乎不僅僅是壹種愛情觀，更是李賀意外之情的表達。也象征著李賀也是官場失意，仕途慘淡，人生悲涼。魚帶著珍珠來到雌龍居住的地方，祈求帝子的祝福。就像李賀壹樣，辭職回家了，但他不想沈默，想重回仕途。於是，他像壹條“沙普魚”壹樣四處奔走，希望得到高層的關註。
？李賀筆下的鬼神不僅僅是鬼神，他們也是李賀的寄托。李賀對這個世界有太多的話要說，但他性格內向，不愛表達。他只能通過鬼神來表達自己的意誌，以此來感召世人。
？我們前面提到的“費翔”和“帝子歌”可以說是只描寫神，不描寫鬼。接下來，我們來看壹首真實的“鬼詩”:
蘇小小墓
墓地蘭花上的露珠，像她悲傷的眼淚。
結裏沒有結裏的結，墓地裏的花更不堪。
草像席子，松樹像她的車罩。
微風是她的衣服，碧玉是她的玉佩。
死前用過的油墻車，晚上要等在身邊。
野火的野火綠，禮貌，閃電。
她走著，在西陵下，只有風雨，呼嘯著。
？這是李賀的經典之作，其主題取自六朝南齊錢塘著名藝妓蘇小小。沈李在《真母之墓》詩序中說:“嘉興縣有妓女蘇小小之墓，風雨交加，或有歌詠其上之聲。”此後，才華橫溢的女演員蘇小小頻頻出現在各種名詩中，而李賀的這首是最好的。短短幾行字，就刻畫了壹個冰肌玉骨，柔若玉的絕世美人。雖然這位美人早已死去，化為幽靈，但她的笑容仿佛穿透了千百年，讓我們讀者重回西湖，默默欣賞“風為裳，水為韻”的蘇小小。
？這首詩的前十句描寫了蘇小小的風采。她的眼神如蘭，微微含淚，楚楚可憐，讓人留戀。可是，此時的她，已經在幽冥之中，卻沒有了同心結，沒有了煙火可割，即使有了郁郁蔥蔥的座位，如壹片遮風蔽水的森林，卻沒有了生前油壁車中的人。它在等誰？斯人已去，車馬空。最後四句裏的蘇小小是鬼的身體。縱使他風采不減，依舊瑰麗飄逸，恬靜輕松，只是壹盞淡淡的鬼火，冷艷明亮，精心裝扮著他月月的容顏與美貌，卻無人赴約，停在他想喜結連理的西樵橋，卻只有他零吃苦。全詩充滿了淒厲的冷艷，感情細膩。蘇小小雖然還沒開口，但卻勝過千言萬語。即使是女鬼，她依然孤獨憂郁，冷艷美麗。
？這首詩的主題和意境也借鑒了屈原《九歌山鬼》中對鬼的描寫，即“被李希照顧”，“含悲帶笑”，“映香留思”，“思子留憂”。壹切都顯得那麽相像，無論是虛無的山鬼還是真實的蘇小小，他們的目光和眼神似乎都在紙上。他們對愛情的忠誠，對情感的表達是如此的相似，都在風雨中等待著自己的愛人。
？這首詩用蘭花、芳草、松林、長風、流水、車馬、燭光、西陵、冷雨等景物描寫感情。這些場景通過“幽”、“冷”、“累”、“吹”等詞變成了陰暗面，讓讀者仿佛置身於黑暗之中，大氣難見。而蘇小小不甘心變成厲鬼，依然在鬼魅之路上徘徊，尋找那個曾經和他心* * *在壹起的人。而李賀，雖然與蘇小小相隔百年，卻是同舟共濟。蘇小小在找，李賀也在找。他也在尋找壹個可以團結的“東西”，而這個“東西”就是唐力王朝。此時，安史之亂後的唐力王朝早已元氣大傷，但李賀依然意氣風發，壹心要力挽狂瀾。蘇小小的“冷”和李賀的“熱”形成鮮明對比，但無論是冷還是熱，都是有追求的人。
？李賀不僅創造了詩歌中的世界，也創造了他自己的世界。他通過美麗動人的蘇小小表達了自己的感情。仿佛站在西湖邊，等待沒有結果的不是蘇小小，而是他。但我看著清澈的水，反思的是他和蘇小小兩個人。
？今天，蘇小小的墓在西湖附近。雖然只是壹個衣冠冢，但每次路過此地，總有幾個人能想起這首千古絕唱，以及壹千五百年前那個拖著雲卷雪走的不幸女子。正如袁宏道所言——“恨血泣魂，半是風雨驅。”
？李賀詩歌最大的特點是鬼神有人性。費翔和帝子是神，而蘇小小是像人壹樣的鬼。費翔和舜帝交心，拒絕了沈湘的求愛，蘇小小在橋上等待著不能相見的戀人。可以說都是鬼神，都不是鬼神。鬼神只是壹種表現形式。李賀通過對鬼神的描寫，反映了人間的內容，表達了人間的情懷。
？但是，李賀不僅寫了很多關於鬼神的詩，還在其他題材的詩中加入了壹些鬼神的成分，比如經典的《李平語錄》:
伍肆蜀張彤高秋，空山凝雲不流。
江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。
昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。
女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。
吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。
？這是李賀最經典的關於音樂的敘事詩之壹。他用了大量天馬行空的想象來描述李平彈鋼琴時的情景。在我看來，在所有描寫音樂的詩歌中，李平的《鋼琴入門》(李賀)、《琵琶》(白居易)、《聽時穎彈琴》。李賀並沒有強行描述音樂本身，而是用壹種不同的方式描述了他腦海中的幻想:玉碎，容奇，女媧，神山老婦，老魚瘦蛟，吳月兔。這些形象華麗得超乎想象，隨著音樂逐漸浮現在他的腦海裏。雖然他坐在餐廳裏，但他已經失去了理智，仿佛有”。
？無論是神話傳說還是自己的想象，都讓作品非常浪漫。李賀把抽象變成了具體，把死人變成了活人。他不寫自己的感受，只寫自己的所見，不是發聲技巧，而是發聲效果。雖然沒有做評價，但他的感受已經在詩裏了。這份誠意可謂壹絕。
？李賀除了《李平語錄》等敘事詩外，還會在詠物詩中加入鬼神故事，如《春坊劍之歌:
在正字哥腹中的劍盒裏，有壹把光芒耀眼得像三尺之劍，它曾經上山去，入水瞻腳，來歷不凡。
遠遠的，劍的劍仿佛從月光的雲端射出，冷冷的侵襲著人們；它就像壹條白色的絲帶。
老鯊魚皮刀鞘上的花紋閃閃發光，有壹層厚厚的油脂，酷似雄冼的尾羽，永不生銹。
這把劍不僅精致，鋒利，而且還有壹顆像戰國時期著名俠客壹樣的俠義之心，這壹點在《春芳》壹書正文中有著清晰的體現。
掛在劍柄上的金絲還是那麽明亮醒目，它在盒子裏發出的奇異的光，準備試試，想把堅硬的藍色天美玉切成泥！
西方的白神見了也惶恐，母神也會哭。
？這首《春坊正子簡子歌》和《李平詠吟》差不多是同時寫的。當時，李賀在長安工作，在李朗做官(掌管祭祀的小官)。但他野心勃勃，只能委身於Do壹個小官，遊手好閑。這雖然讓他無處報效國家，但也讓他有足夠的時間閑下來吟詩作賦。
？《春坊正子·劍子歌》是中國詩歌史上最著名的詠劍詩之壹。所謂春方正子，是指唐代負責校經的官員，屬於左春方鞠婧，這首詩就是歌頌春方正子的寶劍。前兩句直接贊美劍光，同時引入“武譚斬龍”的典故。《世說新語·平反》中記載西晉、周朝在宜興屠龍。詩人用典來擡高這把劍的高度，然後三到六句從正面直言這把劍技藝精湛，做工精致。劍如月光白絹。鯊魚皮作鞘，散發薊草之光，梟油擦刃如白鷴尾羽。由此可見這把劍的精致。“荊軻，我的心直跳。別教我看春芳二字。”這兩句話是這首詩的核心。這把劍不僅工藝精湛，舉世無雙，而且還有壹顆心——像戰國名將荊軻壹樣的俠義之心。此劍欲斬惡鬼，慰民，救國救世，復其鋒芒。但壹直被禁錮在冰冷的地方，束之高閣，長期閑置，沒有得到重用。這壹派的春坊官署有壹些文學作品在最後四句，劍穗是金絲做的，神劍已經不堪平庸，在盒子裏叮當作響，劍光呼之欲出，要把藍田的美玉砍成泥。白蒂見了會慌，桂木見了會哭。
？不難看出，李賀在這首詩中用了很多典故，其中是神話中的西方之神，桂木出自《史記》中著名的典故“高祖斬白蛇”:劉邦醉酒夜行，揮劍斬殺擋路的大蛇，然後看到壹個老母親在哭泣，聲稱我的兒子是西方的兒子，現在被子殺死了。李賀將此劍比作漢高祖劉邦的帝王之劍，無形中稱贊了此劍的不凡之處，與前壹句形成鮮明對比——明明是壹把有著俠客之心的神劍，卻被壹個叫春芳的小民藏了起來，沒有赴湯蹈火，殺敵於地，反而被禁錮在春芳府衙，頗有“名馬，只為奇恥大辱”之意。味道。
？但是，詩人無形中把劍的過度使用和自己的挫敗感結合在了壹起。劍不能盡其用，人無處施展拳腳。這首詩表面上寫的是劍的不幸，暗地裏卻講述了詩人自己坎坷的壹生。劍是物，人是主。王琦評雲:“劍自始至終獻，以表未遇知己之感。”這句話可謂壹語中的，直指李的心坎。
？全詩從形式到精神，從物到人，構思新穎，奇思妙想。是壹部詠劍佳作，其比喻連珠與自然交融，用詞精煉生動，典故多而不晦澀，跳躍大而隱晦，主題深刻而不枯燥。
？透過李賀的詩歌，我們不難發現，他的詩中有很多感情。正因如此，他的詩更富於感情和表現力。這些比喻很有深度，需要仔細閱讀才能品味。所以說李賀是個含蓄的人也不是空穴來風，但含蓄的人也會直接表達自己的心意:
秋來。
秋風襲心，壯士苦幹苦幹，有似微弱的燈火，螽斯為織出壹件溫暖的衣裳而哭泣。
將來誰來讀我用竹簡寫的書，不要把它蟲蛀成粉屑和洞隙？
這壹想就牽扯到了，我的腸胃今晚應該是憂心忡忡的，雨是冷的，像古代詩人安慰著懸著的靈魂。
在秋天的夜晚，在墓地上，背誦著鮑的詩句，他們的血仇在大地上變成碧玉，千年難消。
？這是李賀寫的壹首“鬼詩”。完整地讀完這首詩，即使不懂語言，不懂意思，也依然能感受到詩中的冷意:秋風料峭，人心惶惶，壯士們還在為作品苦苦掙紮。昏暗的燭光裏，彎彎曲曲的緯線在哭泣，催促著他們織出冰冷的衣服。然而，即使如此艱難，誰來讀我的書，防止它們被蛀蟲吃掉呢？思緒牽扯，不覺九曲回腸將直，窗外冷雨似雨，仿佛聖賢之魂來慰我這窮書生。深秋的墳地裏，詩鬼人壹定在唱鮑照的詩，他們的血在泥土裏化為碧玉，將延續千年。
？可以說這是李賀最經典的鬼詩。開頭的“苦”字壓抑了全詩的氣氛，昏黃的燈光和織女的啼哭使樂章安靜，進壹步誇大了環境的艱苦和詩人內心的孤獨。第三句和第四句是詩人的感嘆，他努力過，但終究無人問津，看似抱怨，實則是詩人積攢已久的苦悶。“今夜直想”這句話可謂經典。過去,“gut feeling”和“breaken”常用來表達悲痛。但是，李賀創造了壹個新詞，壹個“腸斷感”表達了作者深深的悲哀。更精彩的是下壹句“雨寒香，魂掛壹書客”。吊唁本來是讓生者悼念死者，李賀卻反其道而行之。他以祖先之鬼悼異鄉人，以死者悼生者，進壹步凸顯了詩人的不幸與蒼涼，使全詩的“苦”達到了壹個新的高度。這句話可謂前無古人，開天辟地，讓人感嘆不已。最後兩句“秋墳鬼吟鮑詩，千年恨血。”其中《嘉寶詩》是宋代鮑照的詩導，鮑照曾寫“難去”詩，有長恨歌之意，表達其無能之情。而“恨血變青”則取自莊子——“長虹死於蜀，藏血，三年變青。”鬼唱寶詩，恨血化藍，詩人把鬼帶到同壹個調，是因為他們有同樣的苦悶心情。詩人表面上是在說鮑照，其實是在說自己。畢竟他和鮑照這樣的有誌之士，有很長的路要走，有很長的互相仇視的歷史。
？這首詩可以說是李賀最苦的壹首詩了，如客遊，長歌續短歌或悲詩。全詩都在壹個悲涼的環境裏，陰暗冰冷，苦澀，沒落，冰冷，執，直，冷，魂，冷。雖然是鬼詩，描寫的是甜魂和詩鬼，但寫的是他自己，壹個可憐的窮書生，在中唐的雲端失意。然而天下沒有知己，只能在幽冥中尋知音，可見他的感情是悲哀的。
？縱觀李的詩歌，並不全是悲涼的鬼神詩。他還有許多風格完全不同的詩，既有“扶玉龍死為君”的高遠誌向，又有“引龍倒酒邀酒星”的短處，既有雄雞驟開，又有“萬年不變”的浪漫灑脫，李賀詩風多變，但鬼神苦氣仍占多數，並穿插於其他詩句之中。他被稱為“詩鬼”，但他也確實是詩鬼。
？其實，李賀的詩既有浪漫主義的壹面，也有現實主義的壹面。他既有李白的豪放，又有杜甫的沈郁，復雜而矛盾，超脫而現實，這與他的思想和生活有關。李賀的天性無疑是浪漫的。常徜徉仙境，與仙佛談古道今。他瀟灑快樂，樂趣無窮。然而，悲傷的生活把他拉回了現實。他體弱多病，家境貧寒，科舉失敗，仕途慘淡，妻子早逝，孤身壹人。所有這些都是他不得不面對的痛苦事實。他想浪漫，但他做不到。他想要自由自在。如果他像李白壹樣生活在盛唐，生活沒有那麽艱難，那麽他壹定是壹個可以和李白並肩的浪漫主義詩人。但無情的現實要他成為現實主義詩人，於是他在浪漫與現實之間反復跳躍，時而浪漫，時而現實，難以定位。但也可以說，他用浪漫的手法描述了冷酷殘酷的現實。
？但無論是浪漫還是現實，李賀都會通過對鬼神的典故來表達自己的思想。似乎這些鬼神不再是李賀筆下的文學形象，而是李賀的代言人。李賀站在幕後，沈默不語，卻依靠鬼神給我們傳遞信息。他什麽也沒說，但也說了壹切。
？生活的苦難像壞疽壹樣附在他的詩上。他想笑，但淚水已經在眼角閃耀。他想哭，但喉嚨沙啞。他不僅是冷雨中夢幻的靈魂，也是秋墳之巔尖叫的不死之魂。他不僅是中唐悲涼的縮影，也是中國詩歌史上不朽的詩鬼。