原始藝術的藝術特征:原始藝術包括巖畫、巖畫、雕塑、建築等。原始繪畫中描繪的動物形象如此精確，即使是現代人也很難做到。這說明原始人壹生都在和動物打交道，對它們的形象和習性非常熟悉，所以能畫得如此逼真生動，從而創造了西方以實用為目的的寫實藝術傳統。
古埃及藝術的藝術特征:規則的幾何形式和對自然敏銳的觀察相結合是古埃及藝術的第壹個特征，埃及藝術的第二個特征是穩定性和紀念性。
古希臘藝術的藝術特征:古希臘藝術的歷史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。荷馬時期是希臘神話的形成時期，也是造型藝術的萌芽時期。古風時期是造型藝術的形成時期。這壹時期，東方文化通過貿易交流對希臘藝術產生了影響。希臘藝術逐漸擺脫了東方文化的影響，形成了自己的風格。在古典時期，這壹時期是希臘藝術的繁榮時期，各個門類的藝術都取得了巨大的成就，其中建築和雕塑對後世的影響最為深遠。在希臘化時期，這壹時期也被稱為“泛希臘化時期”。這壹時期的主要成就是雕塑，形成了以不同地域為中心的各種風格。
整個羅馬藝術可以說有以下幾個特點:多血緣的綜合藝術，功利主義和實用主義並存，歌頌統治者。
古埃及藝術的特點是:風格穩定，等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，風格瑰麗、宏大、明朗，規範嚴謹，如正面法:人物頭部用正面表示，眼睛和肩膀是正面，腰部是正面。
第壹節古埃及藝術
古埃及文明是世界上古老的文明之壹，唯壹能與之匹敵的是起源於美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，在紅海和利比亞、撒哈拉沙漠之間滋潤著壹片狹長的綠洲，成為古埃及文明的根基。公元前5000年，古埃及社會已經萌發了階級，公元前4000年左右埃及出現了奴隸制國家。古埃及歷史通常分為六個時期:
原始時期(公元前3100年-公元前2770年)；
古王國時期(公元前2770年-公元前2200年)，從第壹王朝到第六王朝；
第壹個中間時期(公元前2200年-公元前2050年)；
中王國時期(公元前2050年-公元前1786年)，從第11王朝到第12王朝；
第二個間期(公元前1786年-公元前1560年)；
新王國時期(公元前1560-公元前1087)，第18王朝至第20王朝。
古埃及的統壹始於原始古樸之初(公元前3100年左右)。根據傳統，來自南方的戰士納爾邁完成了這壹事業，因此他也是第壹位法老。真正專制的奴隸國家應該從第三王朝的第壹任國王左賽開始。整個國家具有等級金字塔形的社會結構和濃厚的宗教背景。政治生活和宗教生活沒有區別。法老是太陽神的後裔，祭司的頭。王國的經濟以相當發達的農業為基礎，農產品種類繁多。大約在公元前兩千年以後，商業和貿易成為最重要的經濟部門之壹，制造業也占據了非常重要的地位。古埃及人在天文學、醫學和數學方面取得了巨大成就。他們也是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“永恒的靈魂”。他在各種宗教活動中崇拜神靈，花費大量精力修建寺廟和陵墓，創作了令人驚嘆的作品。他創作的目的不局限於“這個世界”，而是“永恒”。
1.古代王國藝術
在這壹時期，建築和雕塑是最突出的藝術，繪畫仍處於初級階段。
建築:
金字塔-法老的陵墓。在王朝初期，國王和貴族的墳墓都是長方形的石頭建築，石棺放在建築內部，被稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴建，第壹層的馬斯塔巴演變成由大到小幾層重疊的階梯式金字塔。最早的金字塔是法老左賽的階梯式金字塔，建於公元前2770年左右。在古代王國的鼎盛時期，它演變成了壹座方形金字塔。最著名的是胡夫金字塔，高146.6米，底座四邊長233米。它面向東西南北，坡度為52度角，使得塔的高度與塔底周長之比等於π。它由230萬塊2.5噸重的石灰石制成，但在沒有使用任何粘合劑的情況下，它非常緊密。金字塔內部有走廊、通風管道和存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和體積感。足以讓站在它面前的人感到渺小，而這個巨大的建築就是“升天”概念的物化。然而，這種建築方法在中王國時期被放棄了，不僅因為它浪費人和錢，而且因為對個人救贖的關註成為當時主要的宗教傾向，所以寺廟取代了金字塔成為主要的建築對象。
古埃及藝術的特點是:風格穩定，等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，風格瑰麗、宏大、明朗，規範嚴謹，如正面法:人物頭部用正面代表，眼睛和肩膀是正面，腰部是正面。
雕塑:
古埃及雕塑主要作為建築附屬物存在，其圖案在古代王國已經形成並傳承，主要表現為:姿勢直立，手臂緊貼身體，正面直接面對觀眾；著重刻畫人物頭部，其他部分比較粗略；面部輪廓逼真，表情莊重；根據人物的地位確定比例；雕像是彩色的，眼睛經常鑲嵌著水晶、應時和其他東西。
著名作品包括:獅身人面像(Hafra金字塔)，埃及最大、最古老的戶外雕刻巨像之壹，長約57米，面部5米，為法老的面部。拉霍特普王子和他的妻子(坐著的肖像)，用柔和的線條，表現了王子的個性特征和公主的端莊美麗。雕像保持了原來的顏色，人物的眼睛是烏木做的。
浮雕和繪畫:
古埃及的浮雕和繪畫有相同的公式:額法(人物頭部用額側表示，眼睛和肩膀是額側，腰部是額側)；橫條排列結構，用橫線劃分畫面；根據人物的劣根性安排比例和構圖位置；畫面飽滿，不留空白；有壹個固定的顏色程序:男性皮膚為棕色，女性為淺棕色或淺黃色，頭發為藍黑色，眼睛為黑色。
古王國時期具有代表性的浮雕作品有:納米爾石板和獵河馬。
來自古王國的墓室壁畫:遺存數量不多，代表作品為大雁圖，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧。
與希臘羅馬藝術相比，埃及藝術似乎有許多不可逾越的規範。無論是雕塑繪畫還是浮雕，任何動作都有壹個牢不可破的格局和框架。戰爭、犧牲和祝福在每個場合都有它們的標準動作。為了達到每個人物動作的規範統壹，作者在作畫和浮雕時，甚至在手稿上工整地畫出方塊。而由角色每個部分占據的方格的數量將被嚴格和統壹地規定。古埃及在藝術創作上從來沒有像希臘藝術那樣大膽真實，幾乎沒有自由的肢體語言，給人壹種莊嚴但略顯平淡的感覺。
當然，這種表現也符合上述“實在法”的觀念和埃及人的永恒穩定，但這種藝術中的弱人性化現象也與古埃及的另壹種強大力量——王權密切相關。作為地球上神聖不可侵犯的神，法老以嚴格的秩序統治著整個國家。埃及是東方最古老、最典型的奴隸國家之壹，法老、王公、平民之間的關系就像壹座戒備森嚴的金字塔。穩定性和標準化。在埃及人看來，無論是星辰如何運行，還是世界的運轉，背後都隱藏著許多偉大的秩序。法老不僅要在今世宣傳這些命令，還要把它們帶到永恒的來世。所以法老也請藝術家為他和他背後的神創作。所以，埃及藝術自然不會創造優美的線條和造型來取悅人的身心。而是代表和表達法老的意願和命令，遵從神的旨意。這樣線條和形狀就不能隨意改變，壹切都像儀式壹樣莊嚴。藝術家只能按照最偉大的祭司法老的命令和儀式進行創作，失去了自由創作的權利。
公元前前三千年，埃及的尼羅河流域和努比亞產生了巨大的古代建築、雕塑、繪畫和裝飾性手工藝品。埃及藝術的發展大多與該國的政治歷史平行，但它也依賴於根深蒂固的社會制度。官方宗教支持的等級階級結構要求服從權威的法律和強制性的道德標準。作為維持現有社會結構的強大宣傳工具，埃及藝術可能比其他任何藝術都更能為當局服務.
古埃及藝術反映了壹種文化的宗教信仰，這種信仰是從相信與永恒的來世相比，今生只是壹個短暫的插曲發展而來的。各個階層的人都在收集死後陪伴他們的有用的和裝飾性的物品。他們盡最大努力在自己的墓園裏大展拳腳。於是，很大壹部分藝術品被古墓保存了下來。考古學家挖掘出前埃及王朝(約公元前2925年)的藝術品，包括巖石雕刻、漂亮的花瓶、陶土俑和化妝品。木材稀缺。在建築者學會用太陽曬幹磚塊之前，房屋是用尼羅河的泥土和蘆葦建造的。王朝早期(約公元前2925年~約公元前2575年)最著名的藝術品是“那爾邁板”。這是壹塊描繪那爾邁國王打敗敵人的石板，它象征著上埃及和下埃及的統壹。它描繪了每壹個場景，非常清楚地贊美了法老，標誌著埃及藝術沿襲了很久的壹種風格。
在古王國時期(約公元前2575年~約公元前2130年)，巨大的建築都是用石頭建造的。大金字塔是統治者的墳墓。有被墳墓和寺廟包圍的建築。塞加拉所謂的階梯式金字塔是已知最早的金字塔。吉薩的幾座著名金字塔是金字塔建築的最佳形式。貴族們被埋在國王金字塔附近的長方形石頭墳墓裏。獅身人面像被雕刻成壹只統治者頭部的獅子。這座神廟位於哈夫拉的金字塔旁邊，是獻給死去的法老和埃及眾神的。墳墓裏的家具、珠寶和其他手工藝品已經保存了幾千年。古代王國的石墓和廟宇上裝飾著彩色浮雕，生動真實地描繪了埃及人民的日常生活。由木頭和石頭制成的大大小小的雕像酷似死者，栩栩如生。在這壹時期，已經規定描繪肖像。展示正確的比例、姿勢和細節的安排。統治者和官員總是以某種符合其身份的莊嚴姿態被刻畫，而奴隸和勞動者則表現出從事各種工作的狀態，他們被刻畫得更加自由。這種雕刻原理使得風格流傳，技藝達到很高的水平。在古王國末期，由於內戰和普遍的經濟蕭條，不可能建造精美的陵墓。藝術質量下降了。中王國時期(公元前1938 ~公元前1600)政局相對穩定，藝術也相應復興。特別值得註意的是，國王的雕像上寫滿了悲傷的面孔，與古代王國莊嚴安詳的肖像形成了鮮明的對比。這壹時期，在法尤姆綠洲附近建造的帝王陵墓的金字塔和廟宇都比較小，主要使用表面有壹層石頭的磚。
又壹次政治混亂之後，繁榮的新王國(公元前1539 ~公元前1075)使各種藝術爭奇鬥艷。埃及和努比亞的尼羅河流域到處都建有廟宇、小教堂、石墓和石碑。墻上巨大的花崗巖雕像和浮雕贊美統治者和神。繪畫成為壹門獨立的藝術，裝飾的手工藝達到了壹個新的高峰。在圖坦卡蒙國王的陵墓中發現的寶藏是為皇室及其封臣制作的各種豪華藝術品的典型。尤其是到了18世紀，繪畫和雕塑都表現出了典雅和高貴，雖然遵循古典規範，但相對自由。這些肖像畫淡雅，細節非常精確。在國王阿蒙霍特普四世統治時期，藝術發生了短暫的革命，它被稱為阿瑪納風格。它允許表達完全自由，用簡單的寫實手法描繪皇室成員非正式的日常活動。新王國最引人註目的燃燒建築是供奉眾神的巨大石廟。無論是它們的室內布局，還是龐大的體型，都顯示出僧侶力量的崛起。典型的結構可以包括壹個巨大的門口，壹個有柱廊的庭院，壹個圓柱形大廳，壹個神龕室和壹個或多個小教堂。只有法老和高級僧侶才能進入最裏面的區域。柱子和柱頭的圖案是基於植物(如棕櫚和紙莎草)。墻上還裝飾著植物圖案。神和統治者的巨大雕像足夠令人敬畏。這個時期的墳墓是在沙漠懸崖的巖石上挖洞建造的。新王國的統治者在底比斯的國王墓谷建造了極其精美的陵墓和祠堂。現在，人們可以在盧克索、克爾納克、阿比多斯、泰勒埃爾-阿馬納和阿布辛貝看到莊嚴的古墓遺跡。
在公元前最後幾個世紀和公元最初幾個世紀，希臘和羅馬統治著地中海世界。努比亞的藝術傳統融合了羅馬化埃及的藝術風格。但埃及對藝術的傑出貢獻是羅馬化埃及(公元前30年-公元642年)的棺材畫像，它標誌著壹種新的繪畫風格的出現，這種風格後來在拜占庭畫像中發揚光大，達到頂峰。
公元前500年至公元前323年，是希臘的古典時期，是藝術、文學、哲學、政治高度繁榮的時代。在此期間，它與波斯和馬其頓這兩個強大的敵人發生了嚴重的沖突。希臘人贏得了對波斯的戰爭，壹種合作的精神在各個城邦中被喚起。同時，由於雅典軍隊對所謂的蠻族起到了力挽狂瀾的作用，雅典在戰後的城邦聯盟中起到了主導作用。社會經濟的進壹步繁榮和奴隸主民主政治的深入發展促進了希臘文化藝術的整體繁榮，希臘藝術尤其是雕塑和建築藝術構成了古希臘藝術的巔峰，古希臘雕塑和建築的巨大成就與古希臘的社會制度、審美價值、審美觀念和社會風尚密切相關。
壹、古希臘的社會制度
古希臘實行的既不是東方的君主專制和嚴格的官僚制度，也不是埃及法老的神權和宗教統治。而是采用了以城邦為單位的奴隸民主制。公民大會是最高權力機構，貴族奴隸主、工商業奴隸主和自由民都有參與權、發言權和投票權。這個城邦的統治者是從公民議會中民主選舉出來的。最關鍵最重要的是直接民主制，即城邦的政治民主主權屬於全體自由民。它不是通過選舉代表組成議會或國會來治理國家，而是自由民直接參與城邦的治理。因為古希臘的這種主權，屬於人民，屬於直接民主的制度。公民可以聆聽政治家的演講和辯論，參與討論國內外事務，選舉或罷免官員，決定祭祀，這在壹定程度上也刺激了古代哲學和口才的發展。在自由民眼中，國家不過是壹座有著眾多神廟的衛城，這裏埋葬著創業英雄的屍骨，供奉著民族之神，不僅包括集會的廣場、娛樂劇場、健身館，還有公共場所。希臘人的社會制度體現了對人的尊重(雖然是有限的)，賦予公民創造的自由，激發每個公民的責任感和創造熱情，有利於自身的健美、和諧和全面發展。正如溫克爾曼在《古代藝術史》中所說，“自由在任何時候都有它的寶座”。因此，希臘人可以同時是詩人、哲學家、批評家、首席執行官、牧師和法官。他們也是公民、運動員和軍人。他們聰明有趣，能集中壹二十個天賦，但不會讓壹個天賦阻礙另壹個的發展。希臘自由人是為了自己的存在而存在，但是生活和工作。他們強調自己的完美和美好，而不是單純的為皇帝做貢獻。所以希臘藝術也是為了生活的美化和歡樂而存在的。在希臘人眼裏，壹個人兩者兼而有之，壹個真正的人是壹個活潑敏捷的身體。樂觀開朗的人把生活當成了樂趣，連最嚴肅的思想和政治制度都變成了令人愉快的事情。他們對自然、生命、人生充滿了豁達而天真的信念。他們的思想中沒有荒謬的信仰和迷信。在他們的生活中，他們只與神靈同樂，為他們展示健美，為他們裝飾城邦，使用藝術。
二，希臘風格的審美價值
希臘人給西方藝術提供了壹個“古典美”的理想模式，他們把宇宙看作壹個整體，壹個完整的神聖秩序，“宇宙”這個詞本身就包含了“和諧、數量、秩序”的含義。早期希臘哲學家畢達哥拉斯指出，數是宇宙中與音樂、天體相同的規則，象征著音樂與宇宙的和諧，而人本身就是壹。有誘導，* * *，同時反應，共同心聲。德謨克利特有壹句名言“人是壹個小宇宙”。在希臘人看來，美好的事物是由整體各部分之間的和諧關系產生的，而這種和諧之美直接來源於人體，人體是壹個小宇宙，是宇宙大秩序中的壹個小秩序。他們相信人體是美的，是真的，是善良的，是渺小的。它體現了宇宙中可以找到的智慧和秩序，是壹切善與美的源泉。因此，藝術家們將這壹概念延伸到建築、雕塑藝術等各個方面，用人體雕塑來表達他們心目中的上帝形象，從而象征宇宙的神聖秩序。古希臘雕塑家對人體的標準比例進行了反復探索，目的是尋求壹種表現美的人體標準。雕塑家Poliklitos專門研究了人體各部分之間的比例。他寫了《定律》這本書，明確指出了人體各方面的比例對稱數據。比如，壹個強壯的人體長七個頭(7:1)，雕像的重心集中在壹只腳上，另壹只腳放松，可以使全身的肌肉和肌腱的緊張和放松突出出來，使整個形象更有表現力。在波利克裏托斯的傑作《斯皮爾默》中，他
1.古希臘雕塑有哪些時期？
希臘雕塑分為四個時期。
A.荷馬時期(12世紀-公元前8世紀)，以荷馬史詩命名，作為這壹時期唯壹有文字記載的史料；
B.古風時期(公元前750年-6世紀末)因這壹時期的雕塑藝術簡單幼稚而得名。
C.古典時期(公元前5世紀下半葉-334年)指希臘-波斯戰爭結束，亞歷山大大帝東侵馬其頓；
d希臘化時期(公元前334-30年)指羅馬滅亡埃及托勒密王朝的歷史時期。
2.古羅馬藝術的特點和分類是什麽？
羅馬雕塑藝術繼承自希臘，但與希臘相比又有自己的特點。
a、羅馬雕塑是貴族化的，人物多是貴族和皇帝。
b，人物沒有希臘那樣生動美好，而是更加嚴厲和矜持，而是強調真實和個性。
c，缺乏希臘雕塑中豐富的想象力，描繪力量和動態美，大部分人物都迷失在沈思中。
代表作品:屋大維、馬克·霍裏洛騎馬銅像、弗拉維夫人等。還有和平祭壇、濟公柱和凱旋門上的浮雕。
3.羅馬式教堂和哥特式建築各有什麽特點？
A.羅馬教堂
圓形券、扶壁、圓柱，教堂空間低矮，內部陰暗。
B.哥特式教堂
尖券、飛扶壁、梁柱、肋窗、肋拱和新的框架結構增加了支撐頂部的力度，在教堂中具有強烈的上升感、雄偉的外觀和開闊的空間。再加上鑲嵌著彩色玻璃的長窗，教堂內產生了濃厚的宗教氛圍。教堂的平面基本上還是拉丁十字，只是在西端門的兩側增加了壹對高塔。
西方雕塑的傳統源於古希臘羅馬文化，但古希臘雕塑深受古埃及雕塑的影響。
隨著社會生產力的發展和原始公社的解體，世界上出現了最早的奴隸國家，古埃及就是其中之壹。埃及的雕塑藝術始於公元前4000年左右，建築業的誕生催生了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及神話和宗教信仰主導了雕塑的形成和發展。神話和宗教信仰的保守性是埃及雕塑發展緩慢的主要原因。
埃及雕塑是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。因為它受宗教意識形態支配，嚴格服從上層階級的審美觀點和需求。除了壹些墓葬中的作品，古埃及最有影響力的雕塑是陵墓和寺廟前的裝飾雕塑和紀念雕塑。金字塔是最著名的雕塑。最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像是由壹塊巨大的巖石雕刻而成，是古代最大最著名的雕塑。
埃及雕塑的顯著成就是埃及雕塑家長期探索的結果。它的雕塑藝術在古代世界藝術史上留下了輝煌的壹頁.
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，古希臘雕塑的審美理想是追求真美。
希臘雕塑的大部分題材取自神話或體育比賽。當時，壹些開明的統治者除了致力於內政和武裝力量之外，還主張發展美術和文學。在公元前6世紀後的數百年間，古希臘著名的科學家、作家和藝術家取得了輝煌的成就，雕塑藝術是這壹時期燦爛文化成就的壹個重要方面。
愛琴海中有許多小島，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。就藝術風格的變化和發展而言，希臘雕刻可分為仿古時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕塑家的訓練階段。經過雕塑家的長期探索，這壹時期為後來的雕塑家做了鋪墊。最著名的雕塑家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念發生了很大變化，雕塑藝術逐漸傾向於強調人物情感的刻畫。希臘化時期，雕塑家們繼承了傳統技法，並賦予作品新的生命力和新的特點。
古希臘雕塑家對人體有著豐富的知識和高度寫實的技巧。服裝線條的線條生動、流暢、多變，既表現了服裝的質感，又通過服裝表現了人體的美。希臘雕塑塑造了崇高、優雅、完美的人物形象。
古羅馬雕塑是在很大程度上繼承希臘雕塑遺產的基礎上發展起來的，對人像雕塑做出了獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺骨的傳統習俗是分不開的。
由於僧侶習俗和祭祀儀式的流行，羅馬雕塑家畫出了更多的衣服形象。早期的羅馬雕塑被少數奴隸主和貴族所壟斷。當時很多羅馬皇帝的形象都是雕塑家雕刻的，雕塑家把羅馬皇帝當成英雄的統帥。比如梵蒂岡博物館收藏的壹尊奧古斯都雕像，表現的就是羅馬皇帝手持權杖，對下屬發號施令的瞬間動作。
這壹時期的肖像雕塑以寫實風格著稱。雕塑家善於運用誇張、概括的藝術手法，細致刻畫人物，舍棄繁瑣的東西，增強運動感。此外，古羅馬雕塑家還在羅馬建築、廣場、紀念柱等上裝飾了許多圓形雕塑和浮雕。三世紀的著名建築有塞普蒂米烏斯、盧斯的凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，為西方寫實雕塑的發展做出了突出貢獻。