2.中國畫重視藝術與自然的關系，強調“以形寫神”，講究意境和神韻；分散視角。而西方則是淩駕於自然之上，采用焦點透視，改寫形態。
3.中國畫與詩有相通之處，所以提倡“畫中有詩”；“詩中有畫”就是“詩情畫意”，西洋畫不是。強調造型、再現、理性、時空、光色效果。
4.中國的畫描繪的是靈魂的故鄉，西方的畫描繪的是生命的故鄉。
擴展數據:
中國繪畫的起源
中國繪畫的起源可以追溯到大約1萬年前的新石器時代。刻在巖壁和獸骨上的圖案，繪在陶器上的圖案，繪在地面和墻壁上的人和動物的造型，雖然粗糙幼稚，但具有在平面空間表現形象的基本表現，可視為中國最早的繪畫藝術。
據記載，周朝已有歷史人物畫像，春秋時期有大型壁畫。從楚墓出土的青銅器紋飾、漆畫、帛畫可以看出，線條造型的特點在春秋戰國時期已經形成。秦漢時期的繪畫藝術非常發達。有壁畫和肖像畫，有歷史畫和超自然畫，題材多樣，類型各異。當時可以看到漢墓出土的大量壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等。
其壁畫生動簡潔，筆法樸實無華，以簡單幼稚的形式表現出運動感、力量感和速度感。其畫像磚多為各種生活場景，造型誇張簡潔，註重整體動態描寫。
它的絲綢畫充滿了浪漫。如湖南馬王堆壹號漢墓出土的無衣帛畫，制作精美，造型準確，線條流暢多變，用石頭、青石、綠色等礦物顏料著色，依然清新美麗。魏晉南北朝時期，佛教壁畫空前繁榮。敦煌莫高窟的壁畫數量最多，最精彩。
卷軸畫的出現以及顧愷之、陸探微、張僧繇等文人畫家的出現，標誌著中國繪畫進入了壹個更加自覺和理性的新階段。人物畫趨於成熟，準確的身體比例、優美的線描、深入的表情刻畫，取代了漢代繪畫中天真幼稚、動態表現的特點。同時最早的山水畫出現，中國最早的獨立畫論產生。隋唐時期的繪畫仍然以宗教題材為主。
佛教的盛行不僅為畫家提供了施展創作才華的物質條件和觀眾，也確立了畫家的社會地位。因此，許多畫家從事寺廟壁畫的創作，大大提高了他們的藝術水平。與此同時，表現世態人生的人物畫高度繁榮，將人物畫從南北朝的“素雅”推向了“精當”的境界。隨著山水畫的迅速發展，花鳥、鬼神、牛馬、房屋等。開始成為獨立的家族，壹時間名家輩出，使得唐代的繪畫異彩紛呈。
五代兩宋時期的繪畫藝術進壹步成熟和完善，達到了中國古代繪畫的頂峰。寺廟壁畫式微，世俗生活、山水、花鳥成為畫家更喜愛的題材。繪畫的教育功能逐漸弱化，而審美、情感、娛樂功能得到前所未有的重視。文人畫家的出現使繪畫從詩歌中汲取營養，更加註重詩意的表達。
在材料、工具和技巧上更加精良和精致。水墨畫比以往更加成熟，重彩畫更加工整美觀。總的來說，宋代的繪畫更加細膩，更加多樣化，更加抒情有人情味。繪畫功能的轉變也改變了其創作和欣賞的結構。
元代知識分子的特殊處境和文人畫思想的擴張，使繪畫有了時代的轉折和變異。元代繪畫以卷軸為主，用紙較多。紙可以充分發揮渴筆的功能，從而使筆法空前豐富。與宋畫相比，紙更能表現物體的各種質感和藝術家細膩的感情。
宋人提倡以詩入畫，強調空間感和情趣的變化。元人提倡用書作畫，強調筆墨的形式感。從繪畫本身來看，元畫向完美邁進了壹大步。到了明清時期，山水花鳥畫更加繁多，宗教畫和人物畫則有所衰落。明代山水畫流派眾多，進壹步發展了中國傳統繪畫的形式風格。
明中葉以後，雅俗合流。著名畫家涉足文學插畫、年畫、手稿的創作，給繪畫藝術帶來了新的活力。清初社會矛盾空前尖銳，湧現出壹大批傑出的畫家，如四畫僧、四王、金陵八家等。凸顯了中國繪畫史上的又壹高峰。
乾隆年間(1736 ~ 1796)，晚清揚州畫派和海上畫派的出現，讓清代中後期的畫壇重新煥發光彩。雅俗共賞的趨勢更加明顯。辛亥革命後，在西方文化的沖擊和影響下，中國的繪畫在觀念和價值取向上面臨著多重選擇的可能。
但藝術為生活，繪畫創作與實用緊密結合的大趨勢成為主流，寫實繪畫逐漸占據首位。20世紀50年代以後，在徐悲鴻畫派和前蘇聯繪畫體系相結合的基礎上，繪畫為政治和人民帶來了巨大的發展。20世紀80年代以來，中國繪畫朝著多層次、多狀態發展，出現了前所未有的繁榮。
參考資料:
百度百科-中西藝術作品比較