瞥見造物主的姿態或形象，
從現在開始她把它貼在了這面墻上，
在兩個世界之間來回尋找。
《精神病療養院裏的藝術女王》和《波分女王》...
這些都是別人眼中的草間彌生，巨大成就的背後是難以得知的痛苦。
01“地球只是百萬個點中的壹個”
“地球只是百萬個點中的壹個，”草間彌生總是喜歡說。從10歲開始，她就被幻覺和幻聽所困擾。她不堪重負，壹度想自殺。後來，草間彌生試圖用畫筆記錄眼前的世界，把斑點看作世界的細胞和分子，或者看作來自宇宙和自然的信號。“面對恐懼，除了恐懼，妳還可以利用它。”每當妳畫出壹個幻象，草間彌生就會獲得內心的平靜。
穿越大山去接觸外面的世界。
1955是草間彌生壹生中的壹個重大轉折點。壹個偶然的機會，她在書店裏找到了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。不懂英語的草間彌生請求懂英語的表妹幫助她與歐姬芙交流。信中寫道:我剛開始走上藝術之路，請給我指路。歐姬芙欣然同意。
1957，草間彌生壹拿到簽證就去了美國，她憤怒的母親告訴她離開後再也不要踏進家門壹步。草間彌生義無反顧地離開了，因為她清楚地明白，當時的日本思想封閉，女性地位低下，無法為她的藝術提供合適的土壤，我當時很清楚，要想在藝術上走得更遠，就必須越過家鄉的大山去接觸外面的世界。
從西雅圖到紐約，她以藝術為生。
草間彌生的作品在西雅圖很快得到了認可，但她並不滿意。她來到紐約，站在帝國大廈的頂層，試圖用自己對藝術的熱情和巨大的創造力征服這座城市。
在那段時間裏，草間彌生帶著自己的畫在紐約的畫廊裏穿梭。如果他半夜被凍在租來的公寓裏，他就壹直畫到天亮。在她未來的小說《中央公園的毛地黃》中，她回憶了自己孤獨落魄的經歷:我從街上的垃圾筐裏撿起魚頭和丟棄的爛菜葉，用這些材料煮了壹碗熱湯。
與其他藝術家相比，草間彌生是幸運的。這樣的生活只持續了十八個月。1959，到達紐約十八個月後，草間彌生創建的無限網引起了熱烈的反響。在舉辦了“千船會”、“反戰”等壹系列展覽後，草間彌生在紐約開始了他的黃金時代。
眼淚與和平——她作品的關鍵詞
乍壹看，草間彌生的作品並不覺得有什麽獨特之處。只有仔細觀察，才能感受到瘋狂基調下的平靜。
她的作品充滿了撕裂般的痛苦，
她把所有的痛苦和創造力都傾註到了作品中。
近乎無私，無法抽離。
要不是創作，我早就自殺了。
在他的靈魂伴侶joseph cornell去世後的第二年，草間彌生從紐約回到東京，從公眾視野中逃離，在精神病院住了四十年。她過著近乎與世隔絕的生活，沒有電腦和手機，也很少接待訪客。白天去療養院旁邊的工作室創作，晚上回療養院休息。
創作時間每天八小時以上。她就像壹個易碎的產品，藝術就是包裹在易碎產品裏的棉花。她強調我的生活，我生活的每壹天，都必須和藝術有關。
沈浸在藝術中的孩子們
草間彌生已經90多歲了，但她看起來和年輕時沒有什麽不同。誇張的波波頭，穿著標誌性圓點的服裝，依舊像個不在乎世界的孩子，對自己熱愛的藝術有著超乎尋常的堅持和能量。
她說她想談壹場美妙的戀愛。她說她永遠不會老，永遠年輕。她自信而傲慢:我認為沒有人比我更有才華。我把所有的時間都花在了藝術上，我所有的原創想法和思想都用在了代表草間彌生的作品上。
壹場突如其來的疫情打亂了人們的生活。
作為藝術領袖，草間彌生還為此發表了壹首詩:
讓我們壹起前進。
帶著深深的愛和全世界人民的努力
希望這個願望能實現。
新型冠狀病毒阻礙了我們的發展
我說:從地球上消失。
我們壹起戰鬥。
怪婆婆用藝術壓抑了自己的痛苦，
也用藝術向全世界釋放愛。
文鼎·丁琪媛
編輯丁丁
圖片均來自網絡。