齊白石——藝術特色
齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響很大，他也向吳昌碩學習。他專研花鳥，筆滿墨跡。但是畫昆蟲是壹絲不茍，極其精細的。他還稱贊了徐渭、朱耷、石濤和金農。尤其是蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥，都是淋漓盡墨，充滿了大自然生機勃勃的氣息。
齊白石主張藝術“處在相似與相異之間”；晚年的畫家有法、、石濤、吳昌碩等。形成了獨特的國畫寫意風格，他們開了壹個紅花墨葉學派，尤其是瓜果蔬菜花鳥蟲魚，人物山水皆有名，與吳昌碩享有“南吳北齊”的美譽。以其淳樸的民間藝術風格和傳統的文人畫風格，達到了中國現代花鳥畫的巔峰。丁靜、黃初學篆刻，後學趙？叔，且取法、中、印；參見“三公山碑”和“天壇碑”。篆刻方法壹變再變，印風瑰麗奔放，是現代印風演變時期的代表人物。他的書法在碑刻中流傳甚廣，曾在何、、金東信、等地居住，尤以篆書、行書見長。詩不問工，無唐宋之意，師法自然，筆法靈動，別具風格。他的繪畫和印刷詩人稱之為四絕。我壹生努力，孜孜不倦，自食其力，品德高尚，尤其是民族氣節。他留下了30000多幅畫，3000多首詩，自述和其他手稿，寫了許多卷。他的作品以各種形式被反復印刷。
齊老師畫蝦有三個重要的變化:第壹個階段是如實、寫實、重男輕女、自然，更像素描；第二階段最重要，不是“零碎”，蝦的主體簡化為九筆。所謂的“零碎”有八種:眼睛、短須、長須、鉗子、前腿、腹部、尾巴、壹個用深墨標出的內腔。這種結構是齊白石《蝦》獨特而重要的風格；第三階段，畫上的墨色不均勻。先把筆蘸上墨水，再用另壹支筆在筆肚裏灌滿水，畫出蝦的“透明度”，蝦壹下子活了。齊白石畫的蝦栩栩如生，栩栩如生。但是當他開始學畫蝦的時候，他只能臨摹，畫出來的蝦根本不是活的，都是呆呆的。後來養蝦，自己觀察，自己寫生，花了幾十年才把蝦畫的惟妙惟肖。
齊白石的蝦，從他壹生中的六段變成了畫紙上的五段，這裏面包含了壹個很重要的藝術原則:必須是五段蝦，比例合理，最好看，畫面最美。最後第五段從第六段飆升。這壹飛太重要了，太偉大了，因為五段是藝術真實，是壹種超越，是壹種比現實非常美好的光輝，這就是齊白石變法的深刻。齊老師肯定試過，六段失敗，四段失敗，五段失敗；於是，五段成了藝術的必然，也衍生出了壹個具有普遍藝術規律的美學原則。
西班牙藝術家畢加索曾說:“我不敢去妳的中國，因為中國有壹個齊白石。齊白石真是妳們東方的大畫家！.....中國畫家魔術！齊先生的水墨畫裏的魚，沒有上色，卻讓人看到了長河，看到了遊來遊去的魚。我不會畫墨竹蘭花。”西方壹位大畫家這樣評價齊白石，可見其價值。
齊白石把生活中他感興趣和熟悉的壹切都搬到了他的畫裏。他的選材突破了純民間畫和學院派畫的嚴格界限。歷史上沒有壹個畫家有過他那種罕見的表現現實世界的熱情。他用普通的東西作為繪畫材料，從而使他的畫前所未有的豐富。
齊白石不同於吳昌碩、黃、潘天壽。齊白石不是傳統意義上的文人畫家。他的成功在於，他從壹個文人畫家統治了中國畫壇數百年，用壹個農民的淳樸情懷，壹顆赤誠的童心，壹枝蒼老苦澀的文人之筆，創造了文人畫領域前所未有的境界。這種境界為傳統文人階層和普通大眾所稱道，從而奠定了齊白石在畫壇的歷史性地位。他的畫充滿了泥土的芬芳和生活的氣息。他的作品既自然又古樸，實現了民間藝術與傳統藝術的統壹，素描與寫意的統壹，工筆與意匠的統壹，具有無限的生命力。
齊白石是藝術大師，他出生在農民家庭，當過木匠。他的詩、書、畫、印和他的人格是五大奇跡。每次看到他的作品，總有想哭的感覺。壹個普通的中國公民，把壹生的精力和情感都投入到藝術創作中，為祖國和人民貢獻了巨大的精神財富，無愧於“人民藝術家”的稱號。
白石老人真是壹個善於學習的人。最近經常思考“真實性”這個詞的含義。當我再次翻看他的作品時，我對此有了更深的理解。什麽是“真實性”？也就是他作品中的每壹個點畫線條都真實的展現出來，不避醜不偽美。但是，像唐伯虎和張大千這樣的作品的表現是不能提倡的。
齊白石是現代繪畫大師，各方面造詣都很高。他活了兩個世紀，活了將近壹百歲。繼清末民初的上海畫家之後，他將中國畫推向了壹個新的高峰。他的人品、繪畫、詩詞、書法、篆刻都很出眾。他的畫風對現代乃至當代中國畫創作影響很大。