作者:余光中
在童年時代
鄉愁是壹枚小小的郵票。
我在這壹頭
媽媽在那邊。
當我長大時
鄉愁是壹張窄窄的車票。
我在這壹頭
新娘在那邊。
以後再說。
鄉愁是壹座低矮的墳墓。
我在外面
媽媽在裏面。
但是現在
鄉愁是淺淺的海峽。
我在這壹頭
大陸在那邊。
詩歌評論:
這首詩飽含深情，既有對祖國統壹的向往，又將鄉愁描寫得淋漓盡致。正如中國大地上的許多河流都是黃河和長江的支流壹樣，雖然余光中生活在壹個孤島上，但作為壹個熱愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內心感受上繼承了中國古典詩歌中的傳統民族感情，具有深厚的歷史感和民族感。與此同時，臺灣省和大陸被長期人為隔離，漂流到千千島。作為壹個離開大陸三十多年的當代詩人，余光中的作品必然會打上深刻的時代烙印。《鄉愁》這首詩集中描寫了個人在大陸的經歷。那段青春裏的壹枚郵票，那段青春裏的壹張船票，甚至未來的壹座墳墓，都蘊含著詩人對千萬海外遊子的思念，而這壹切，都在詩末升華到壹個新的高度:“現在/鄉愁是壹條淺淺的海峽/我在這裏/大陸在那裏。”如百川奔流東海，如千峰奔泰山，詩人個人的喜怒哀樂與對祖國、民族的大愛交融在壹起，而詩人個人經歷的告白更因結尾燃燒的感情而令人揪心，正如詩人自己所說:“縱向的歷史感，橫向的地域感。縱橫交叉形成的十字路口的真實感。”(《白玉苦瓜序》)這樣看來，詩人的鄉愁是我們民族傳統鄉愁詩在新時代和特殊地理條件下的變異，具有無與倫比的廣度和深度。余光中先生熱愛中國傳統文化和中國。贊“中國，最美麗最母愛的國家”。他說:“藍墨水的上遊是汨羅江”，“我要做屈原和李白的後代”，“我的血液系統裏有黃河的支流”。
在意象的提取和提煉上，這首詩有著樸素而豐富的美。鄉愁，這種每個人都普遍經歷卻又難以捕捉的情感，如果找不到獨特的美的形象來表達，要麽成為壹種普遍的平庸，要麽陷入壹種抽象的空虛。懷舊從遙遠的時空中提取了四個意象:郵票、船票、墳墓、海峽。它們簡單，所謂簡單，絕不是簡單，而是清晰、集中、強烈，沒有漫無邊際的感覺；他們有錢，所謂有錢，而且不是堆砌出來的，是隱性的。有張力，可以誘導讀者多方面聯想。在意象的組合中，懷舊隨著時間的發展合成意象，可稱為意象遞進。“小時候”“長大後”“後來”“現在”，這種時間順序像紅線壹樣貫穿全詩，概括了詩人漫長的人生歷程和對祖國的向往。前三首詩猶如洶湧的波濤，最後沖撞成全詩的九級波浪。
鄉愁的形式美也是可圈可點的。它的形式美表現為結構美和音樂美。鄉愁在結構上呈現出從傳統變來的美。統壹意味著相對平衡和對稱；段落模式和句式比較工整，逐段、逐句比較和諧對稱。變化是為了避免統壹走向極端，追求活潑、流動、充滿活力的美。懷舊* * *四個板塊。每段有四條線，各段都相當平衡對稱。但詩人註重長句和短句的變化和調整，使詩的面貌整齊而參差不齊。《鄉愁》的音樂美主要表現為往復、歌唱、嘆息的優美旋律，其中“鄉愁是--”和“在這裏”...there (in the head)”重復四次，四段中同壹位置使用“小”、“窄”、“短”、“淺”等重疊詞。“壹片”、“壹片”、“壹面”、“壹灣”等量詞的使用，既顯示了詩人的語言功力，又加強了全詩的美感。
鄉愁就像音樂中壹首輕柔而略帶傷感的“回憶曲”，是海外遊子深情而美好的情歌。
鄉愁
作者:席慕容
家鄉的歌是清遠的壹支笛子。
它總是在夜晚隨著月亮壹起響起。
家鄉的面貌是壹種模糊的失望。
像霧中的波浪
分別後
鄉愁是壹棵沒有年輪的樹。
永遠不會變老
做出贊賞的評論
對故土的眷戀，可以說是人類不變的、永恒的情感。遠離家鄉的遊子、漂泊者、流浪者，即使到了耄耋之年，也希望回到自己的根上。
席慕蓉用壹首七行三節的短詩總結了這份鄉愁:第壹節講的是鄉音的清新，笛聲“總在有月亮的夜晚響起”。試想壹年四季有多少個夜晚沒有月光，隱隱約約意味著旅人總是想家思念家鄉。第二節寫鄉愁，對家鄉的懷念越來越遠。隨著時間的流逝，我搖下了故鄉的輪廓，只留下了模糊的悵然，如離別在霧中，濃如鮮血，卻隔著壹片迷蒙的雲。用霧中的離別之波來描繪故鄉模糊而惆悵的印象，用壹個有形的具體來描繪抽象的主觀感受，是生動而自然的。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層揮之不去的鄉音和鄉愁過渡而來，形式上很新穎。層次的逐漸轉移使主題從模糊到生動。詩人用壹棵沒有輪子的樹永遠活在流浪者心中的“永不老去”的形象比喻，表達了深深的海洋般的悲傷和留戀與失望。
情感表達和意象選擇的融合，使全詩意境深遠。貼切自然的比喻，簡潔優美的語言，讓全詩有了田園詩般的意境。
鄉愁
作者:三毛
二十年前我出國的時候，壹個女朋友送了我三個綁在壹起的牛鈴。那時候很少有人看重本地的東西。還記得當年臺北沒有現成的衣服賣。如果妳想要衣服，妳必須去外國裁剪店。拿著剪好的素材，坐在小板凳上翻著美國的雜誌。喜歡款式就請裁縫做，還得自己去市裏配扣子。那是壹個崇洋媚外的時代，因為那時候臺灣省的東西不多。當我拿著照片左邊的那串牛鈴的時候，我問我女朋友我是從哪裏弄來的。她說是鄉下來的，讓我帶著。搖壹搖那串鈴鐺，鈴聲不清楚，好像有什麽東西卡在喉嚨裏。當妳觸摸它們時，它們會咯咯地笑壹會兒。
把這壹串東西想成壹把家鄉土。可能不夠香，不夠肥沃，但有總比沒有好。拿了很多年，放在盒子裏，很少關註。
到了沙漠，老公發現了這串鈴鐺，玩了很久。我覺得他好像很喜歡這串東西的形狀，把這三個鈴鐺放在鑰匙圈上，從此就跟著他了。
以後我們家有風鈴和竹鈴，只掛壹會兒就摘下來了。我住的地區壹直有風，那些鈴聲壹直響，讓我覺得很吵。還不如沒風的地方，偶爾有風吹來，有些音符灑得細細的。偶爾獲得的快樂是非凡的。
後來買了壹串串西班牙風鈴，聲音更難聽，甚至比咳嗽還難聽，就掛著做裝飾，不聽了。曾經我們生活在西非的尼日利亞，在物質和精神備受煎熬的那些日子裏，我們幾乎找不到任何讓人們幸福的力量。當時老公沒日沒夜的工作，公司卻拒絕買單。我看在眼裏覺得很心疼，心疼老公，歇斯底裏的和他吵架。當時兩個人壹次次吵架，最後經常痛哭流涕，不知道未來在哪裏，經濟狀況壹天比壹天差。該下地獄的公司，只是吃了人家的工資，扣了人家的護照。
這個故事，寫在壹部叫《五月花》的中篇小說裏，好像收錄在《溫柔的夜》這本書裏，這裏就不贅述了。就在這樣郁悶的心情下，有壹天老公回來了，把照片右邊的兩個鈴鐺像有爪子壹樣給了我。我坐在帳篷裏，拿著鈴鐺，卻不想搖，只是無動於衷。
我老公對我說:“聽聽他們有多好。聽——”然後他輕輕地搖了搖鈴鐺。那個小小的鈴鐺，像微風和細雨吹過龜裂的大地，在中庭徘徊。方快不行了，老公輕輕搖了搖。那是壹種我這輩子從未聽過的清脆的聲音。聽著，聽著，心裏積攢了很久的壓抑化作了壹個湖泊，融化了堵在胸口的墻。
這兩個鈴鐺是她老公在工地上從壹個尼日利亞工人手裏買的，用的是牛骨柄的刀。
丈夫除了那把不離身的刀，壹無所有。唯壹心愛的寶貝，為了讓老婆開心，得到了鈴鐺。那是壹把好刀。這是世界上最神秘的兩個青銅鐘。
有壹年，我回臺灣省教書，壹個學生拿了壹把兩個銅鈴給我選。我笑著壹個壹個試，最後挑了壹個還不錯的。然後，用壹根紅線把兩個尼日利亞銅鐘和這個中國鐘連在壹起。每當我深夜回家，門壹開，我就會輕輕碰它們。我的家，雖然沒有燈光迎接我回家，卻有壹個聲音，在那個聲音裏，唱著:“我愛妳。”
至於左邊那串三個銅鈴，是女朋友送給我當鄉愁的，今天土特產和禮品店有大量新款在售。而我的鄉愁，經過千裏千山，感覺它們來自四面八方，滄桑能否用這片被踩踏的泥土彌補，是壹個大大的問號。
2電影《鄉愁》
原名；Nostalghia
也被稱為鄉愁/懷舊/懷舊
導演:安德列·塔科夫斯基。
主演:奧列格·揚科夫斯基/厄蘭·約瑟夫森/多美茲亞娜·佐丹奴
發布年份:1983
語言:意大利語/俄語
生產國/地區:法國/意大利/前蘇聯
Imdb鏈接:tt0086022
摘要...
俄羅斯作家安德烈·戈爾恰科夫(奧列格·揚科夫斯基飾)和他美麗的女翻譯尤金妮亞〔多美茲亞娜·佐丹奴〕去意大利學習語言。他們在路上的經歷:壹個鄉村教堂，那裏的婦女在聖母瑪利亞雕像前祈禱；壹個天然溫泉，村民們為了恢復青春，每天都在裏面洗澡；壹個名叫多梅尼科〔ErlandJosephson〕的古怪老頭在壹種世界末日的幻覺下把他的家人囚禁了七年。
村民們認為多梅尼科瘋了。作為贖罪計劃的壹部分，他試圖帶著點燃的蠟燭穿過溫泉，但他沒能完成。他讓安德烈替他完成這個看似無害的任務。安德烈很不情願地答應了他不合邏輯的要求，但被支離破碎的前兆所喚起，所以沒有拒絕他。他拒絕了性感的尤金妮亞，她也不可避免的離開了他。他沈浸在超越現實的孤獨而模糊的對話中。意大利郁郁蔥蔥的景色和俄羅斯鄉村寂靜的色調之間的色彩轉換，透露出他的思鄉之情，以及他對壹直在回避他的光明的普遍而深刻的渴望。他與家人分離，遠離祖國，現在他孤身壹人，開始執行這項存在的任務。
《鄉愁》也是鋼琴王子理查德的名曲。