所以，研究的朋友可以適當關註壹些相關的理論知識，分析壹些相關的真題，只有做好充分的準備，才能拿高分！
1.什麽是歌劇？
歌劇是集音樂(聲樂和器樂)、戲劇(劇本和表演)、文學(詩歌)、舞蹈(民間舞和芭蕾舞)和舞臺藝術於壹體的綜合藝術，通常由詠嘆調、朗誦、二重唱、合唱、序曲、間奏、舞蹈場景等組成。(有時也用來說平實的英語和背誦)。
2.歌劇中音樂的傳遞是什麽:聲樂和器樂。
器樂部分:通常全劇開場都有前奏或前奏，早期歌劇也有奉獻前奏(包括聲樂)。在每個場景中，器樂不僅作為演唱的伴奏，還起著承上啟下的作用。場景之間往往有穿插，或者每個場景都有自己的前奏。
序曲:整部歌劇正式開場前由樂隊演奏的壹段音樂稱為序曲。有的把歌劇中的主要音樂主題連接在壹起，讓觀眾提前感受到歌劇的主要內容；有的是以歌劇為主題的比較完整的器樂，預示著劇情的發展和結局；有些序曲起著描繪環境、渲染氣氛的作用，與歌劇的第壹幕直接相連。
間奏:歌劇中的中斷或插曲。對劇情發展起到銜接、過渡、緩沖、加重的作用。
樂隊的作用:歌唱對比、形式意圖、心理描寫、環境描寫、動作烘托、細節點綴。
3.歌劇類型:
題材風格有歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、音樂劇等。
(1)正統:題材崇高的嚴肅歌劇，多采用神話中英雄牧歌的故事。壹般有六七個角色，其中三個主角是女高音、男高音和男中音，有時還會加第二個女高音。經常有三幕。音樂基本上由宣敘調和詠嘆調交替組成。詠嘆調莊重精致，合唱很少，沒有芭蕾。二人轉主要是二人轉，每個角色都有唱段，重要角色由太監來唱。三步唱段的運用使故事停滯，音樂沈悶。
代表作品:莫紮特的《伊多梅紐斯》和《鐵托的善良》。
②抒情歌劇:
抒情歌劇形成於19世紀下半葉的法國。這是壹種介於大歌劇和輕歌劇之間的歌劇形式。它的篇幅比普通戲曲要長，但沒有大歌劇那樣華而不實，卻因取材於現實，貼近生活，抒發真情實感而讓人倍感親切。這類歌劇由浪漫喜劇歌劇演變而來，輕松愉快，重視對人物心理和情緒的細致描寫。它沒有大歌劇的沈重和誇張，但往往以大歌劇的形式安排必要的舞蹈場景。內容多采用文學名著中關於愛情的情節，音樂是壹些常見的歌曲、舞蹈、進行曲，註重抒情旋律的感染力，用口語代替朗誦。
代表作品:古諾的《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》；馬斯尼爾的《情婦瑪儂和泰斯》;托馬斯的《迷娘》；聖桑的《參孫和達裏拉》等。
(3)喜歌劇:又稱“和諧歌劇”，是歌劇的反義詞。盛行於十八世紀。主題取自日常生活，音樂風格輕快幽默。它包括壹些共同的特征:表現熟悉的生活場景和人物，帶有喜劇因素，往往以團圓或勝利告終，音樂輕快，使用民族語言等。Xi歌劇主要流行於法、意、德等歐洲主要國家。它還把低音帶到了歌劇舞臺。
佩格萊希的“管家女仆”(又稱“女仆夫人”)
(4)輕歌劇:含義最廣，壹般可指輕歌劇、喜歌劇、滑稽歌劇等。傳統上，帶有流行歌曲、輕松主題和抒情內容的作品常常與輕歌劇混淆。戲曲起源於相聲、戲曲，所以可以自由運用對話。劇本主題通俗輕松，內容多為抒情。結構通常較短，多以獨幕劇的形式出現。劇中除了獨唱、二重唱、合唱，還有平實的英語。旋律流暢優美，配器色彩鮮明，與歌劇嚴謹的風格形成鮮明對比。
奧芬巴赫的《地獄裏的奧Flo》、《美麗的海倫》和《霍夫曼的故事》。
(5)大歌劇:是19世紀上半葉流行於法國的嚴肅歌劇，相對於當時的喜歌劇而言。壹般是四五幕的大型歌劇，體現歷史內容，追求豪華的舞臺效果。劇中穿插華麗的芭蕾場景，采用大合唱、大樂隊等宏大場景，無需朗誦。其特點是:主題嚴肅，規模宏大，布景華麗，芭蕾舞不用多說，所有的朗誦會都有樂隊伴奏，強調合唱的運用，常分為五幕。男主角由強有力的男高音扮演，女主角由細膩的女高音扮演。
最重要的代表作是邁耶的《新教徒》和《非洲少女》。
(6)戲曲:①17、18世紀，泛指各種小戲曲，如滑稽戲、唱戲、民間戲等。②19世紀後半葉，指有對話、唱歌、跳舞的小歌劇。歐洲各國的歌劇各有特色。在法國，類似於法國趣味歌劇，往往是獨幕劇。在德國和奧地利，維也納輕歌劇形成了壹個流派，音樂強調舞蹈特色(尤其是華爾茲)，如j .施特勞斯的《蝙蝠》和f .勒哈爾的《快樂的寡婦》。在英國，它與英國的喜歌劇接近，比如沙利文的《日本天皇》。美國輕歌劇出現在19年末，有爵士樂風格，如V·赫伯特的《淘氣的瑪麗埃塔》和R·弗裏姆的《羅斯·瑪麗》。壹戰後，美國往往把輕歌劇等同於音樂喜劇，很難區分。
4.歌劇演唱
聲音分類
歌手所扮演的角色是根據他們不同的技巧、靈活性、力量和音色來分類的。
男歌手:男低音、男中音、男高音、假聲男高音。
女歌手:女低音、女高音、女高音。
女高音還可以細分為花腔女高音和抒情女高音。基本上男聲的音域低於所有女聲，但有些假聲男高音可以唱到中音的音域。假聲男高音唱法多見於古代寫的太監唱的角色。
按音域分類後，往往會加上壹些關於歌唱的形容詞，如女高音:抒情女高音、戲劇女高音、莊重女高音、花腔女高音、輕音女高音；男高音:抒情男高音、戲劇男高音、花腔男高音；男中音:抒情男中音、戲劇男中音、炫目男中音；低音:歌唱低音、戲劇低音、深沈低音、小醜低音。
聲樂
聲樂部分包括獨唱、二重唱和合唱。
聲樂風格有詠嘆調、詠嘆調、朗誦、二重唱、合唱等。
詠嘆調
詠嘆調是歌劇中主角表達感情的主要唱段。他們的音樂非常好聽，結構也比較完整，可以展現歌手的發聲技巧。以獨唱的形式出現，出現在劇情發展的關鍵部分，表達壹個特定的情況，暫時停止劇情發展，既講究旋律優美，又講究細膩。詠嘆調具有高度的技巧性和豐富的表現力。幾乎所有著名的歌劇作品，主角們的詠嘆調都是家喻戶曉的佳作。比如《蝴蝶夫人》中的詠嘆調《壹個陽光燦爛的日子》，《茶花女》中的“我的心為何如此激動”，林夏薇的詠嘆調《我心中有個聲音》等等。
背誦的
也叫背誦。在歌劇中以獨唱的形式出現，是壹種以語言音調為基礎的演唱曲調，用來代替對白的演唱，節奏自由，伴奏簡單。常用於詠嘆調之前，作為引子，或與詠嘆調相對。用於對話，旋律沒有固定的結構格式，歌劇情節作為詠嘆調前的敘述和兩首詠嘆調之間的過渡而延續和發展。
兩個或更多歌手的合奏
二重唱是幾個不同的角色根據自己特定的情感和戲劇情節同時演唱，常出現在敘事性或強烈矛盾的情境中。兩個人同時唱，就叫二重唱，有時他們持正反兩種角色，組織在壹部作品中；可能是三重奏，四重奏，五重奏。羅西尼的《塞維利亞的理發師》裏有六重奏，莫紮特的《費加羅的婚禮》裏甚至有六重奏，十幾個人壹起唱。另壹種形式是群眾場面的合唱，根據劇情要求可以是男聲、女聲、混聲或童聲。
5.音樂劇
又稱音樂劇，是集音樂、歌曲、舞蹈、對話於壹體的戲劇表演。劇中的幽默、諷刺、感傷、愛和憤怒作為動人的成分，以及劇情本身，都是通過演員的語言、音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾的。音樂劇，音樂，歌舞等於壹爐，充滿了幽默和喜劇。它的音樂通俗易懂，所以很受大眾歡迎。
音樂劇是20世紀出現的壹門新的綜合性舞臺藝術。它集音樂(靈魂)、舞蹈(重要表現手段)、戲劇(基礎)於壹體，廣泛采用高科技舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。
與歌劇的區別:音樂劇經常使用壹些不同類型的流行音樂和樂器；音樂劇中可以允許沒有音樂伴奏的對話；音樂劇沒有歌劇的傳統，比如沒有朗誦和詠嘆調之分，唱法也不壹定是美聲。歌劇受到完整曲式的限制，音樂劇要自由得多。各種音樂表達劇情沖突，強調節奏的緊湊性。歌劇中的詠嘆調很難模仿，而音樂劇中歌曲的旋律流很容易上口，音域更適合普通人演唱，接近真實聲音。演員的表演更強調角色的塑造，演員唱著唱著。旁白演唱也是音樂劇的壹大特色。
音樂劇壹般比歌劇有更多的舞蹈元素，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。相比之下，音樂劇中的戲劇和舞蹈元素更為重要。
音樂劇強調情節的連貫性。歌劇舞臺氣氛趨於凝重，劇情展開緩慢。音樂劇的第壹要素是它的戲劇性要素，根本要求是要有好的故事。它與歌劇截然不同，歌劇強調音樂而非戲劇。
6.歌劇的類型:
巴洛克歌劇、古典歌劇、浪漫主義歌劇、民族主義歌劇、現實主義歌劇、印象派歌劇、表現主義歌劇。
(文章來源於網絡)
8月前出版，版權歸作者所有。
同意8
像7歲