李白[唐朝]
長相思，在長安。
金井邊秋蟲鳴，寒霜如小鏡子在我的涼席上閃閃發光。
高燈閃爍；我的渴望越來越深，我掀起窗簾，長嘆壹聲，凝視著月亮。
像壹朵花壹樣孤獨，從雲中升起。
上面，我看到天空的藍色和深邃，下面，我看到水的綠色和躁動。
天高，地廣；我的悲傷在它們之間痛苦地飛翔，我能夢想穿過山門嗎？。
長相思摧毀心靈和靈魂。
太陽色欲滿花煙，月亮皎潔無眠。
柱子上的鳳凰雕，我就不玩了，我以為玩了秦書，還怕碰了鴛鴦。
這是壹支充滿了感情的曲子，卻沒有人來傳遞，我希望它隨著，送到遙遠的燕。
我在遙遠的地方想妳，在藍天之外。
以前是眼波，現在是淚泉。
如果妳不相信劍切，請回來看看我面前的鏡子！
美在的時候開滿了花，不在的時候花光了她床上剩下的部分。
床上的繡品還沒卷起來，三年來壹直聞著香味。
香不滅，人不來。
相思黃葉落，白露濕苔。
翻譯
我日夜思念妳。我思念的人在長安。
秋夜，織女在井裏啼鳴，竹席格外冷，帶著微微的冰霜。
孤燈昏黑，情懷無限濃。我卷起窗簾，望著明月嘆息。
親愛的人相隔九天。
上面是壹片廣闊的天空，下面是碧水卷起的浪花。
日夜兼程有多辛苦，夢想很難飛過這座山。
我日日夜夜想妳，相思傷了心。
太陽會花盡如煙，月光會如水，難以入眠。
剛剛停止撥鳳柱的趙瑟，拿起秦書撥起了鴛鴦弦。
遺憾的是，盡管這首歌是有意傳承的，但我希望它隨著春風飛到楊希嫣。
思念妳不能隔著距離相見。
以前那雙閃亮的眼睛，今天變成了清泉淚。
如果妳不相信我有多痛苦，請回到鏡子前看看我憔悴的臉。
當美在身邊，遍地都是花；美女走了之後，只剩下這張孤獨的空床。
床上卷起來的錦繡被子，三年依舊香。
香味綿長，人去了不歸。
這片黃葉又增添了多少相思？
露水浸濕了門外的苔蘚。
給…作註解
長相思:屬於樂府雜曲，常以“長相思”二字開頭和結尾。
羅微:壹種昆蟲的名字，也叫沙姬，俗稱織女。金井蘭:精致的井場。
蘆葦席:用於坐和躺的竹席。
魯:清楚。
關山難:過山難。
欲望:壹個是“像個素食者”。蘇:白綢。
趙瑟:壹種弦樂器。據傳說，古代的趙人擅長演奏樂器。
秦書:壹種弦樂器，在古代詩歌中用來比喻賈琴。
冉彥:這座山的名字叫杭愛山，在蒙古人的領土上。這裏泛指塞北。
橫波:指期待亮度的眼波的出現。
不睡就睡不著。
虞雯:壹個是“我仍然有味道”。
摔:壹個“做”。
濕:壹個“點”。
創作背景
總的來說，這三首長相思的創作時間是在李白“賜金歸山”之後，講的是他被排擠出長安之後，在沈思中回憶自己過往情感的作品。
做出贊賞的評論
壹個
這首詩大致可以分為兩段。第壹段，從開頭到“單身如花，以雲為中心”，描寫長安人的相思。這首詩描繪了壹個孤獨的人的形象。他(或她)生活奢侈——這壹點從“金井裏”就能看出來，但內心卻感到孤獨和空虛。作者通過層層渲染環境氛圍的手法來表達這個人物的感受。先寫後聽——織女在臺階下傷心地歌唱。蟲豸老了會遲到，孤家寡人的寂寞可想而知。其次，我寫了我的膚感，正是“霜降送曉寒被侵”的時候，他睡不著。“微霜悲”要通過壓寒來感受。而“冷色”暗示這個人已經醒了。目前“帳篷裏有微弱的燈光”，增加了焦慮。壹個“孤”字，既是壹盞燈，也是人物的心理寫照，從而引發壹些思考。《我心痛》(我還是要罵人)表現了我感情的煎熬。所以他繼續寫他在窗簾上看到的東西。那是壹輪難以捉摸的明月。詩人心裏想到了什麽？他無奈地嘆了口氣。這就引出了詩中的關鍵短語:“單身如花，以雲為中心。”“長相思”這個名字的含義只有在這裏才說得清楚。這種被詩人錯過的花壹樣的美，似乎近在咫尺；但是它很遠，離雲很遠。像月亮壹樣，觸手可及。這就說明了他為什麽要“嘆氣”。值得註意的是，這句話是詩中唯壹的單句(獨立句)，給讀者的印象特別突出，所以這個意象正是詩人想要強調的。
下面是第二段直到文章結尾，順著“單身如花，以雲為中心”這句話，寫了壹段夢遊般的追求。這與屈原《離騷》中“乞婦”的場景頗為相似。在詩人浪漫的幻想中，詩中的男人夢見飛翔，尋找他思念的人。然而，天空中極高的天空，洶湧的回水，沈重的封山，依然是那個“但他失敗了，在兩個地方，都沒有找到他要找的那個人”盡管它不斷的追求。在這裏，詩人的想象力真是奇妙，詩的語氣和情感也是極好的。“青鬼”和“高天”是壹個東西，沒必要同時寫“浪”和“陸水”，而寫“人間有青鬼高天，而下面，我見碧綠和水的躁動”就相當於犯罪了。但如果是“上有天，下有浪”的詩句(短句可以混在歌裏)，就大打折扣了，怎麽讀都不夠。而帶有“之”字和重復的原詩，在音調上看似悠長悅耳，能形成吟誦的語感。正是所謂的“感嘆詩的缺乏，所以唱到永遠”(“唱到永遠”的意思是用很長的音唱)，才能傳達出無限的感情。這種句式是李白特別喜歡的，如“行萬裏路比登青天還難”、“昨日起不得不拋我而逃”；今天更傷了我的心”“妳看不見黃河之水如何移出天界”等等。句子中的“難”、“日”、“水”這幾個詞，在語境中並不是必須的，在聲音和情感中卻是不可或缺的，這對詩歌至關重要。再看後面兩句，從語義上看，語序好像是:天長路遠山，夢不(所以)魂飛。寫“天高，地廣；我的悲傷在它們之間痛苦地飛翔，我能夢想穿過山門嗎？“不僅是為了押韻，也是為了連珠。通過連續不斷的聲音，可以說字正腔圓，非常感人。因為這種追求是無果的，詩的結尾是壹聲沈重的嘆息:“長相思，毀心！“‘長相思’壹詞回應了文章的開頭，而‘摧心魄’則是‘白想’的進壹步情感發展。結論簡短有力，給人壹種堅持感。雖然詩歌是悲傷的，但它從未處於抑郁的狀態。
這首詩比例勻稱，獨立句“單如花，以雲為中心”把全詩分成長短均衡的兩部分。前面以兩個三字句開頭，以四個七字句展開；其後是四個七言句和兩個三言句。全詩以“長相思”開頭，以“長相思”結尾。它具有形式上的對稱有序之美和強烈的節奏感，這大大有助於抒情性。詩中似乎反復描寫的只是男女的相思之苦，將這相思之苦表現得淋漓盡致；然而，“單身如花，以雲為中心”不像真實生活的寫照，但它顯示了壹種信任感。更何況中國古典詩詞有以“美”為隱喻追求理想人物的傳統，如楚辭中的“恐美之死”。“長安”的具體位置甚至暗示這個地方是壹種政治委托，說明這首詩的目的是表達詩人追求政治理想的挫敗感。就此而言，這首詩富有詩意，深藏於意象之中，深藏不露，有壹種含蓄的風度。
其次，
這首詩的第壹句“日滿色欲，花滿煙雲，月滿愁不眠”，營造了壹種愁雲慘霧的相思氛圍。暮色中朦朧的煙霧繚繞的景色，讓人產生壹種深深的壓抑感，奠定了全詩的悲涼基調。夕陽西下，漸漸西沈，幾簇花在低低的暮色中顯得朦朧，如被煙霧纏繞。這種如煙的夢感，顯然壹部分來自於思婦的眼睛，壹部分來自於思婦被相思緊緊包裹的內心。相思之憂，讓思考的女人所見所感的壹切都有了濃濃的憂郁色彩，不僅是花，還有煙。夜開始了，想家的女人卻沒有睡著，對丈夫的思念讓她輾轉反側無法入睡。更可氣的是，明月依舊照得皎然，透過寂寞的窗欞，讓許多戀人感到不安。在這首詩中，代表團圓的明月，因其特定的情境，被詩人塑造成壹個冷漠而難以理解的意象。北宋晏殊的《死華蓮》也有“明月不熟淒怨，斜照透珠湖”的意思。面對月色如水的美景，想女人只能讓他胡思亂想，回憶往事，壹顆心久久不能平靜。雖然思念是徒勞的，但我也願意和不願意睡覺。“太陽”和“月亮”交替，晝夜在循環。思鄉女子的相思，就像驚濤駭浪中的壹葉扁舟，相思之苦，唯有清晰。詩人用“愁”字明確表達了這種感情。
然後詩人描寫了想家的女人睡不好，只好在月下彈奏壹曲悲傷而優美的豎琴，在回憶和期待中與心上人壹起歌唱。有兩句話，“壹把趙琴剛放在鳳托上啞了，壹把蜀琴開始彈鴛鴦弦”，琴和琴壹起唱，鴛鴦和鳳凰都用來指夫妻的幸福。在這裏，詩人見仁見智，旨在表達思念丈夫卻又無法排解的焦慮。豎琴和豎琴都是用來傳遞感情的。至於《秦書》，甚至有人說它與司馬相如和卓文君的愛情故事有關。但如今，琴瑟獨唱，鳳歌難作。壹對本以為可以在壹起共度余生的鴛鴦，其實相距甚遠，對妻子的傷害可想而知。就連這首為妳想妳為妳而彈的思念總理的歌，也無法讓心上人聽到。山很重，天很遠，即使有優美的音符，誰能聽得進去？
在這個問題之後，作者繼續寫道:“既然沒有人能為妳承擔我的歌的重擔，那就讓它隨春風去楊希嫣吧。”。歌裏的真意很美很動人，但這首歌沒有人替我傳達，想想女人的惆悵和遺憾也無濟於事。我只是突發奇想，明天帶著溫暖的春風飛到楊希嫣，把它送到我丈夫的手裏，帶走我的相思。楊希嫣山在塞北邊陲很遠的地方，寄給妳能做什麽？範仲淹的詩“壹杯濁酒作萬裏家，冉彥無計可施”可以作為這首詩的補充。只要邊疆不太平，那麽團聚的念頭就是惘然的。只是聊壹聊思念壹個女人總比什麽都沒有好。但無論如何，詩人奇特的想象力還是讓人驚嘆，想想女人感情的真實和急切也讓人尷尬。
“我在遙遠的地方想妳，在藍天之外”是壹個獨立的句子，它承上啟下。用藍天的誇張，比喻他們與萬裏分離，引出了文藝女回歸現實，顧影自憐，自怨自艾的描寫。
這四首詩也算是表達了同樣的情況。想到壹個女人看著鏡子裏的自己，發現自己面容憔悴，不禁從中感到悲傷。“而我那曾經閃閃發光的眼睛，如今已是淚井”是唐代名句，生動、巧妙、誇張、令人信服地描述了思念壹個空相思女子的悲傷。曾經清澈如明眸的眼睛，現在已經變成了清泉般的淚水。這樣的想象和誇張，讓四福的形象更加鮮活，藝術的美感更加深入人心。比如“腰帶越來越寬，但我不後悔，人因伊銷而憔悴”，讓人感動。
“哦，如果妳懷疑我的心在痛，在我明亮的鏡子裏，回來看看我！”深刻而意味深長，用深思熟慮的語氣表達了對丈夫的思念，與前壹句相得益彰。四福不在意她憔悴的面容，也不擔心她淚眼如珠。相反，她希望丈夫早日出現，哪怕不相信他發自內心的想法，只要他早日歸來，那個心碎的人就心滿意足了。所謂“不信”，不需要深究。只是情侶對著鏡子竊竊私語拍照，更有閨房的親切感。顯然，壹切都在詩人奇特的構思和妻子恍惚的思緒中進入了想象。
第三
這首詩的題目是《送別》《閨情》，《全唐詩》卷二十五把它和前兩首放在壹起，題目是《雜歌長相思三首》。
這首詩開頭的“美人在此時繁花似錦，人去床空”這句詩，就是美人在此時與人去後心靈的巨大落差。美人在此，鳥語花香，滿屋生輝；美人死後，花兒雕謝，只留下壹張空床。這並不是說真的有盛開的花朵，而是因為美的存在，靈魂之花才絢麗多彩。我的大廳裏只有美，房間裏充滿了光明和芳香。因為房間裏有壹個美麗的身影，壹個美麗的微笑，壹個美麗的步態，壹切都會鮮活靈動，會有流動的韻味和色彩。只因為美在身邊，花是鮮艷的，天是藍的，風是柔和的，雨是滋潤的。如今物是人非，只有壹張閑置的床，再也不想碰了。
詩人選擇壹張空床來突出美人離去後的孤獨，是很巧妙的。他看到床的時候想到了什麽？他大概想到了曾經的床，美人的冰肌玉骨，美人的溫柔纏綿，美人的羞澀柔軟。美女懷孕的時候，他度過了多少銷魂的夜晚？夜短晝高，相愛的場景如今都變成了夢。美女在的時候越幸福，離開後就越孤獨和向往。
美人走後，床上的繡花被子也被卷了起來，時隔三年，還能聞到美人的香味。清香縈繞，美人還未回。多少相思，多少不眠之夜，日復壹日，年復壹年。其實不是香味真的還在，是相思之人非常懷念的嗅覺障礙。擱置了三年的空床，卷了三年的繡花被子，都留不下香味。
花和床都是沒心沒肺的東西，但壹旦和喜歡的人扯上關系，就被繪上了感情。所以杜甫才會有“花瓣如淚流過的地方”。《詩經》裏，小夥子等著合適的女人，撓著頭，撥弄著女人送給他的草，開心地唱著:“放牧歸來，美哉，與眾不同。”妓女很美，美得令人尷尬。“在他眼裏，草美得出奇，但不是真的美，而是壹個美女送給他的，充滿了愛。
李白？
李白(701-762)，唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人稱為“詩仙”，與杜甫並稱為“杜麗”。為了把自己和另外兩位詩人李商隱、杜牧，也就是“小杜麗”區別開來，杜甫和李白也被壹起叫去了。據《新唐書》記載，李白是(梁王李鬼)的第九孫，與諸王同宗。他性格開朗大方，愛喝酒寫詩，喜歡交朋友。李白深受黃老整理村落思想的影響，代代相傳的《李太白集》等。他的詩多寫於酒醉之時，代表作有《望廬山瀑布》、《難行》、《蜀道難》、《入酒》、《早作白帝城》等。