我經常讀壹些詩人的采訪。問:“中國近幾年的哪壹首(或哪幾首)詩給妳印象最深？”答:“我好像什麽都不記得了。”或者“印象不深。”有人斷言中國新詩不好，或者至少有問題，大問題。印象的深淺似乎也成了衡量詩歌的壹個標準。但詩歌從來不是用來打動或記憶的。
寫詩的時候，滿腦子想的都是怎麽寫好。恐怕沒有人是壹邊寫詩壹邊想著如何讓讀者記住的。正如愛爾蘭詩人謝默斯·希尼所說，“當我寫壹首詩時，我的眼睛不在讀者身上，而在這裏(我自己)。”
當然，人們記住自己的作品並不是壹件壞事，甚至可以說是壹件好事。但問題的關鍵在於，壹部作品的好壞並不總是與讀者的記憶成正比。例如，壹些漢語教師、中學生和初學者仍然使用王石、Xi式和徐式。
在快餐文化時代，更容易記住的絕對不是詩歌，而是壹些通俗易懂的歌曲、廣告詞、色情段子。因為詩歌從來不是也永遠不會是快餐文化。
我聽說布羅德斯基在20世紀70年代初來到美國時，要求哈佛本科生朗讀和背誦詩歌，這為美國文學教育留下了良好的傳統，無疑影響了美國詩歌的傳播和發展。希尼說，布羅斯基“所做的是堅持記憶的重要性。”
根據記憶的無意和有意分類，對現代詩歌應該采取有意記憶，即加強記憶，即像布羅德斯基要求哈佛學生做的那樣背誦。所以，如果妳喜歡壹個人的壹首詩或者某壹部作品，不妨多看幾遍，自然會打動妳。妳是否有耐心和冷靜去讀詩，也是對壹個詩人對待詩歌的態度和詩人真假身份的考驗。
當代詩歌區別於古典詩歌和20世紀二三十年代詩歌的內在因素有兩個，壹是詩歌外在節奏的缺失，二是敘事詩歌策略的湧入。
影響詩歌閱讀和記憶的更大動力，我認為不是詩歌本身，(除了詩歌教育的嚴重不足或缺失)而是這個時代不讀(更不用說詩歌)和這個時代帶給人們的物質和精神雙重噪音。讀書(詩歌)成了壹種內功，壹種修養，成了壹種誘人的旋律，以身體內部巨大的寂靜來拒絕和排斥世俗。
但是現代詩很難記住(隨著時間的推移，自然會留下深刻的印象)，並不代表現代沒有好詩。相反，我們幾乎每天都能在紙媒和網絡上找到壹些相當優秀的詩詞。
王小妮的《愛》、的《潛艇的悲傷》、安的《父親和我》、孫的《在空中飛翔》、的《A&B》等。，不可能像“故人辭黃鶴樓/煙花三月下揚州/孤帆遠渡天藍/唯長江流”那樣容易記住，但誰又能說他們不優秀呢？
我還是很欣賞於堅的那句話:“我註重讓讀者進入和在場，而不是記憶。”