可以分為古詩和近體詩兩大類。古典詩歌和現代詩歌是唐代形成的概念，是從詩歌節奏的角度來劃分的。
(1)古典詩詞:包括古詩詞(唐以前的詩詞)、楚辭、樂府詩。以古詩詞為題材的詩詞，如歌、行、語錄、歌、曲等，也是古詩詞。古典詩詞不講對仗，押韻自如。古典詩歌的發展軌跡:詩經→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩→陶詩等文人五言詩→唐代古風新樂府。
①楚辭:是戰國時期屈原創造的壹種詩歌形式，以運用楚辭方言和音韻為特點，具有濃厚的楚色彩。西漢劉向編選《楚辭》，有17部，以屈原作品為主，而屈原的作品又以《離騷》為代表，所以後人也把“楚辭體”稱為“騷體”。
(2)樂府:樂府是秦朝以來朝廷設立的音樂管理機構。漢武帝時期進行了大規模的擴充，並向民間征集了大量詩歌，後人統稱為漢樂府。後來，樂府成為壹種詩歌體裁。(1976年，秦始皇陵出土了壹個按鈕鐘，上面用金字寫著“樂府”字樣。2000年，壹枚“樂府印”印章在安秦遺址出土，進壹步肯定了這壹並非始於漢武帝時期的史實。)
(2)近體詩:近體詩，相對於古典詩歌，又叫近體詩，是唐代形成的壹種格律詩。分為兩種，其字數、句數、平仄、押韻都有嚴格的規定。
①壹種“絕句”，每句四句，簡稱五言，簡稱七言。
(2)壹種叫“格律詩”，每首詩八句，五字縮寫為五律，七字縮寫為七律，八句以上的叫排律(或長律)。
節奏很嚴格，有定句(除了排列)，有句中定字，有定韻位(定韻位)，有定字調(詩中每個字的定平調)，有定聯(韻中間兩聯必須對)。比如韻文詩，起源於南北朝，成熟於唐初，每首詩有四個四聯八句，每句必須有相同的字數，可以是四韻，也可以是五韻。中間的兩副對聯必須對著，二、四、六、八句押韻，第壹句可以放也可以不放。如果編曲在固定節奏的基礎上擴展到十句以上，就叫編曲。除了首末對聯需要上下對句外，還有對句，稱為“範對”。再比如，絕句只是兩句四句的對句，又叫絕句、斷句、斷句，對排比、押韻、對偶性都有壹定的要求。自上而下分為首聯、並列聯、頸聯、尾聯。
(3)詞:又稱石喻、長短句、屈子、屈子詞、樂府等。其特點:聲調有固定的框架，句子有固定的數字，詞有固定的聲調。字數可分為長調(91字以上)、中調(59-90字)、小調(58字以下)。詞可分為單音和雙音，雙音分為兩段，其中詞的層次和數量相等或大致相等，單音只是壹段。壹個字壹段叫壹段，第壹段叫錢、商、尚，第二段叫侯、夏、夏。
(4)屈:又名、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金代，興盛於元代，風格與詞相近。特點:字數可以加襯字，多用口語。散曲包括詩和歌兩種。套數是連貫的壹套歌，少則兩首，多則幾十首。每壹組號都以第壹首曲子的曲子作為整套曲子的名稱，整套曲子必須是同壹個宮調。它沒有客人，但只有清唱劇。
第三，按內容分類
可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、田園詩、懷舊詩(史詩)、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩和現代詩。
(1)懷舊詩
壹般都是懷念古代的人和事。關於歷史的詩歌，往往是將史實與現實相扭曲，或是對個人經歷的惋惜，或是對社會現實的批判。比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，表達了他的個人經歷，理想與現實的矛盾，半年多來壹事無成。辛棄疾的《詠玉樂靜扣顧北亭懷古》表達了他對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊了社會現實。也有寫歷史的詩，只是冷靜理性地反映和評價歷史，或者只是客觀的敘述。詩人自身的經歷不在其中，詩人的感受只是畫外的聲音。比如劉禹錫的《武夷香》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑感。
(2)詠物詩
詠物詩的特點:內容以某壹物為描寫對象，抓住其某些特征來描寫。思想上，往往是表達自己的意願。從物到人，從現實到虛無，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比。
(3)山水田園詩
謝靈運開創了山水詩，東晉陶淵明開創了田園詩，到了唐代，出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派。山水田園詩擅長描寫自然風光、田園風光和舒適的隱居生活，具有雋永優美的詩境，清幽雅致的風格，清晰典雅的語言。
(4)邊塞詩
從先秦時期就有邊塞和戰爭題材的詩歌，發展到唐代。由於戰爭仍然頻繁，統治者重視武術勝於文學，學者通過邀請邊疆法院比通過科舉考試更容易贏得聲譽和名聲。此外，盛唐時期，感情瑰麗的邊塞詩得到極大發展，形成了壹個新的詩歌流派，其代表人物有高適、岑參、王昌齡等。
(5)旅行詩和永遠在我心中的詩。
古人長期的流放，長期的漂泊，或者長期的戍守邊關，總會引起強烈的思鄉和鄉愁，所以有很多這樣的詩句。他們或寫對壹次旅行的留戀，或寫對親人朋友的思念，或寫對鄉愁的思念，或寫對閨房懷胎的思念。在寫作中，通過觸景生情、適時動情、以物傳情、因夢傳情，或者用絕妙的比喻來表達自己的感受，讓自己感覺受到了傷害。
(6)送別詩
在古代，由於交通不便，通訊不發達，親朋好友往往幾年難相見，所以古人特別註重離別。臨別之際，人們往往設酒餞行，折柳相送，有時還吟詩送別，因此離別成了古代文人永恒的主題。由於每個人的情況不同，送別詩中所寫的具體內容和思想傾向往往也不同。有的直接表達離別之情，有的通過吐槽胸中之氣或表達意願來表達，有的重在離別之痛而不恨，有的重在規勸、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
描寫風景的詩歌。
總結起來可以分為九類:1。諷刺2。愛情3。哲學4。告別5。風景6。野心7。想象力8。故事9。思想。
第四，新詩的分類
1.敘事詩和抒情詩
這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘荷馬的《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。以現代詩為例，著名詩人汪國真的愛情生活，如果生活不夠寬裕，還有王的故鄉情緣，這樣的作品還有很多，我就不壹壹列舉了。
當然，敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩、散文詩和韻詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。
(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”，歐洲的“十四行詩”。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。
(4)韻詩:屬於壹種文學體裁。顧名思義，壹般是指每行詩的結尾必須押韻，詩讀起來像歌謠。這裏的韻詩是指現代韻詩，屬於壹種新的詩體，類似於網絡上流行的方的韻詩。2000年後出道。[4]
(5)現代詩:用現代文體寫的壹種詩。現代詩又叫“白話詩”、“自由詩”。與古典詩歌相比，它在格式和節奏上壹般是非正式的。
中國詩歌發展到唐代，形成了壹種新的詩體——格律詩和絕句。因為它對每首詩的數量、字數、勻度、押韻都有嚴格的規定，所以被稱為“格律詩”；因為它發源於唐代，不同於前代的古體詩，所以又稱為“近體詩”或“近體詩”。
絕句又叫“截句”、“斷句”。每四句，以五言(每句五言)和七言(每句七言)為主，簡稱五絕、七絕。韻起源於南北朝，成熟於唐初。每首歌八句，四五韻，二、四、六、八韻，首句可放可不放；通常是平仄押韻。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。分為五言七語，簡稱五律七法。每首十句以上的歌叫“排外”。
現代詩中，單句叫對句，雙句叫對句，加法叫對聯。格律詩中，第壹至第八句分別稱為首聯、駢聯、頸聯、尾聯。在格律詩中，必須反對聯和頸聯。對仗除了要求相對詞性外，首先要求句子形式相同。此外，根據對抗的嚴格程度，還有“工作對”和“寬對”之分。句子的層次和句子的層次必須是對立的，叫做“對”；下聯句和上聯句的平行線必須壹致，這叫“粘”。
所謂平仄，是指詞語的語氣。平指四聲中的平聲，指四聲中的三聲。舊詩文中使用的語音、平仄相互調整，使聲音和諧，稱為“平仄”這裏所說的“四聲”與現代漢語中的“四聲”不同。壹般來說，古代的平聲大致相當於現代漢語的陰陽調；升調和降調大致相當於現代漢語的升調和降調。普通話沒有入聲。在古代，入聲字分為平調、上聲、升調、降調，如“六”為降調，“八”為平調，“十”為上聲，“百”為上聲。入聲字的特點是:音長短，有停韻。在壹些方言中，還有入聲的，比如廣州話、長沙話、上海話。如果我們讀壹讀上海話中的“壹、七、八、不、黑、白、國、哭、獨”這幾個字，就能很好地欣賞古入聲字。