高中語文新教材中所選的詩詞都是不同時期的藝術精品，具有很強的藝術魅力，給人以美的享受。但在過去很長壹段時間裏，大部分老師都不希望學生走彎路，所以很多詩歌教學課過於強調理性分析的教學模式，知識和問題的探究過程完全被老師取代。最應該熱愛詩歌的高中生，只是為了應付高考，嘗試著背詩。但是，高中語文老師要上好壹堂詩歌鑒賞課並不容易，尤其是目前高考詩歌鑒賞考試的得分率並不高，很多學生喜歡讀詩卻又害怕做詩歌鑒賞題，所以壹篇好的詩歌課文絕不可能像基礎教育階段那樣靠讀和背來解決問題。面對詩歌欣賞的困難，我們可以從以下幾個方面著手:
第壹，做好閱讀，欣賞詩歌之美。
朗讀貫穿於詩歌教學的始終，已經成為許多語文教師在詩歌教學中達成的相對壹致的認識。很多老師真的想盡辦法讓學生多讀書，尤其是在年輕老師的課堂上。個人輪流讀，小組帶頭讀，全班讀得整整齊齊，教前教後都不忘讀。總之形式多樣，書聲不斷。比如在《我愛這片土地》這首詩裏:“為什麽我常常熱淚盈眶？因為我深愛著這片土地！”我要求學生用兩種方式來讀:壹種是天真的疑問式，節奏明快，聲調略高，讀完後顯得俏皮；另壹種告白，讀起來深沈而緩慢，痛苦而關懷，讓人感受到詩人飽經風霜後對痛苦的執著追求，愛國青年對被日寇踐踏的故國的熱愛表現得淋漓盡致。
二、創設情境，感受古詩詞的藝術美。
古詩詞教學時，我們常說詩中有畫，畫中有詩，說明詩畫有相通之處，可以相通。現在很多中學都有了多媒體設備，詩歌描述的場景通過媒體再現，讓原本難以理解的詩歌變得生動可感。在教學中，教師可以利用各種教學媒體放飛學生的想象翅膀，讓他們在思想的天空中自由翺翔。在玉琳玲的教學過程中，我自己做了壹個情感模型朗讀，同時播放音樂，進行圖片提示，為課堂增色不少。在傳統的高中詩歌鑒賞教學中，教師僅僅依靠壹張嘴和壹支粉筆，通過理論分析和板書來開展教學活動。這種教學方式不僅內容極其有限，而且無法激發學生思考和解決問題的激情。因此，這種單壹的教學方式不僅限制了教師的教學內容，也禁錮了學生的思維，無法有效培養當今社會所缺乏的創新能力，需要豐富內容和形式。
第三，將文字投入意境，欣賞古詩詞的情感美。
就古詩詞而言，詩人往往把自己的感情和願望寄托在所描寫的景物上，讓自然的事物看起來也有了人情味，從而營造出情景交融的藝術境界。事物的情緒是隨著人的情緒變化而變化的。正如清代吳喬在《圍爐詩》中所說，“詩以情為體，景為物，景非自生，乃情之化，情之悲，情之樂。”
因此，在古詩詞教學中，教師也應十分重視引導學生理解詩詞中的情感美。詩人“言之有情”，他們的詩往往蘊含著豐富的感情。教師必須引導學生“穿上散文”，讓學生體會詩歌中的情感美。在教學中，教師要用自己的感情去激發學生的感情，讓學生和老師壹起進入情感豐富或喜或悲的詩歌中。這就要求老師有豐富的語言、表情、動作等。，枯燥的解釋是無效的。根據每首詩的不同特點，教師可以啟發學生從詩中的具體詞語去理解詩人所表達的感情，不僅可以從整體上把握壹首詩的感情，還可以理解詩中某些詞語的感情。背誦是學習詩歌的基本出發點。在高中詩歌鑒賞教學過程中，教師大多以“壹題解、二話解釋、三解構、四概括”的模式組織整個教學活動，使得整個教學過程機械枯燥。我們應該知道，許多詩歌都包含著詩人強烈的思想感情。如果僅僅用這樣壹種死板的教學方法來分析它們，那麽學生最多只能感受到教師所表達的教學感受，很難深入理解詩歌所傳達的思想，也不可能提高自己的欣賞品位和審美趣味。
第四，正確理解和把握作者的思想之美。
古語有雲“詩言誌”，古詩詞往往以歌唱的形式表達，在音樂的美感中傳遞感人的感情，凸顯其思想的深刻和比喻的真實。準確把握作品內容，透徹理解其內在含義，是閱讀作品的重要前提和基礎。當然，朗誦中各種藝術手段的運用很重要，但如果不能準確透徹地把握內容，那麽藝術技巧就會成為無源之水，無本之木，成為壹種純粹的形式主義。要準確透徹地理解作品，就要註意作品的背景和作者的創作動機，這是理解作品的基礎。詩歌是特定時期作者思想感情的反映，這與詩人的生活經歷和個性特征密不可分，也與詩歌產生時特定環境和事件的刺激密不可分。
中國的詩歌從《詩經》到《楚辭》，從謝濤到“建安七子”，從唐詩宋詞到元曲，高潮叠起，名家輩出，令人眼花繚亂。詩歌是語言藝術的精華，壹直代表著文學藝術的最高成就，當前，隨著教育改革的深入，語文教育正逐漸回歸詩性和人文性。朱光潛說得好:“詩歌是培養興趣的最好媒介。能欣賞詩歌的人，不僅能對其他種類的文學有真正的了解，而且永遠不會覺得生活枯燥無味。“關於高中詩歌鑒賞的教學內容，新課標指出，古典詩歌教學要有意識地通過積累、感悟、運用，提高學生的鑒賞品位和審美情趣。總之，語文老師只要以這個標準為中心，上好壹堂詩歌鑒賞課並不難。