裏爾克的法國詩怎麽樣？

對照原文翻譯詩詞的壹個好處是，除了翻譯，還可以嘗試DIY，自己琢磨翻譯方法。詩歌就在那裏，就像裏面有火焰的酒，翻譯的過程就是把它調和好，這樣才能進口。例如，有壹句話，噸parfum fait le旅遊。讀的時候很溫柔很溫柔，就像唱歌壹樣。有了原文，自然會覺得連吐氣的點都和旋律合拍。但是交給妳了...怎麽翻譯？感覺把parfum換成香氛總顯得輕重不均，而fait le tour這種旋轉起伏的基調，就更難找到匹配的中文詞組了。越喜歡這句話，越找不到完全契合的翻譯。翻譯本來就是裝在夜光杯裏的威士忌，翻譯詩歌沒完沒了。就拿上面這首詩來說吧，原意和押韻都是溫婉流暢的，其他語言都想找意思來搭配，味道那麽誘人，簡直不是人，有時候還得怪我們的祖先造字不造字合適。與原詩合拍，意韻兼備的翻譯，是可遇而不可求的。換句話說，只要翻譯，很多時候，都不可能完美。力推細節的讀者可能會覺得，何老師的翻譯，清晰多於優美。字裏行間並沒有浸透富有詩意和文藝氣息的深沈修辭，以至於偶爾顯得簡單，正好與裏爾克的德國詩的深沈陰郁形成對比。但事實上，當瓦萊用法語寫詩時，裏爾克已經在康復期了。當他談到法語時，他認為這是上帝給他的壹個聲明。可以說，《杜伊諾的挽歌》中的裏爾克是壹個深刻、神秘、冷酷、有預言性的裏爾克，而《玫瑰》中的裏爾克則是壹個回歸自然，坐著看流水的裏爾克。王小波的《我的老師》認為，偉大的翻譯家給出的是最好的風格和語言。具體來說，它再現了風格和語言。偉大的風格不是由文字塑造的——文字有時代表形象，是龐德偶爾用來玩遊戲的工具。風格就是節奏和韻律。如果妳仔細讀壹讀，對比壹下，自然會發現這壹版裏爾克的法國詩歌的重點，並不是刻意在威士忌中加入壹些雞湯，讓它看起來更接近中國的詩歌。忠於語言，把握句子的節奏和輕重，然後給出結果。壹朵玫瑰，代表所有的玫瑰和玫瑰:不可替代，不可替代。盡管她沒有參加舞會，但舞會仍在lle繼續。壹朵玫瑰就是所有的玫瑰和她自己:無可替代的完美，這個甜蜜的詞被事物本身所包圍。沒有她，我們永遠不知道我們的希望是什麽，那些溫柔的打擾正在路上。第壹句的四句話中，除了第四句有發展空間外，其余都是精心選詞，盡可能忠實地按照原文的節奏翻譯；第四句的翻譯也不誇張，只是和最後三句贊美的語氣平緩了壹個整體。第二句，較長的第壹句，也是用清晰簡潔的文字翻譯，整體幹凈活潑。個人認為尊重原文的節奏和語感還是挺忠實的。當然，如果沒有譯者的個人發揮，漢語和法語的差異還是會產生開頭提到的壹些缺點:無法做到完美對稱。馬爾克斯曾稱贊《百年孤獨》的英文譯者:“他讀了壹遍這本書，然後用英文寫了出來。”但是，小說不同於詩歌。龐德的《哀蟬之歌》抄襲了中國的詩歌意象，也許翻譯得很美，不考慮原文的節奏，但裏爾克的法國詩歌並非純粹以意象取勝。根據我非常淺薄的經驗，對原文和母語越熟悉，翻譯時就越感到困惑。因為，有了敏銳的語感，自然就能體會到譯文與原文的細微差別，而很多時候，這些差距不是簡單的文字提煉就能彌補的。因此，翻譯過程必然是艱難和不容易的...越是熱愛原作者的譯者，越會努力潤色，這樣才能充分呈現原著風格...但這是譯者自己的選擇:更多地保留原文的含義和節奏，不刻意添加壹些華麗的煙火效果。這是翻譯家最古老、最純粹的傳統。