樸素米
孔子說“言只是言”，即言要平淡，要美好。陸遊《讀近體詩》說:“文章自然寫，奇險尤害人骨。看大湯和神秘酒的味道。蟹鉗蚌柱是壹家人嗎？”燉米酒，古代祭祀用酒的水，蟹爪蚌柱，雖然味道特別，但比不上清純無味的燉米酒，因為它們放不上人們神聖的神壇。
樸素梅的古典詩詞應該和李白的《靜夜思》相提並論:“我床腳壹線明，豈已有霜？。擡起頭來看，我發現這是月光，再次下沈，我突然想到了家。”全詩清晰如詞，既不追求想象的新奇，也不摒棄修辭的精致之美；用清新質樸的筆法，表達了人們的鄉愁，成為國人最熟悉的詩句。
粗純境界深，茫茫元葉響天。
莫言天下無賞，壹曲勝萬金。
“敕勒川，山下，天如穹窿，籠蓋田野。天蒼蒼野，風吹草低見牛羊。”這首北朝民歌風格粗獷豪放，語言樸實朗朗上口。雖然出自“下裏巴人”，但並不遜色於“陽春白雪”。它真實地表達了勞動人民的心聲，具有鮮明的時代特征，對詩歌的創作和發展起到了推動作用。
語言自然新穎，但是粉和脂更貼心。
沒有驚艷壹句，眼神有神。
詩歌如果刻意追求形式的完美和修辭的華麗，只會失去自然的質樸和美好。就像壹個外表清純的女孩，過度追求奇裝異服和粉口紅，愛用濃妝打扮自己。反而掩蓋了她與生俱來的魅力，看起來很討厭。還不如把她的粉鉛洗幹凈，讓她輕戴，讓本來的顏色更可愛。
含蓄直白，順滑清新才是妳想要的。
剪掉口語，而不是舊詞和晦澀難懂的詞，也很浪漫。
現在有很多描寫現代生活的好詩，既充滿了現代意識，又是從口語中提煉出來的。比如楊寫的《雞司令》:“喜歡當司令，吹銅管哨，挨鞭子。晚餐就像壹艘船，士兵們排著隊，啄食猶豫不決的雨滴。撿雞蛋200多，賺錢壹個月幾千塊。大哥黃昏相見後，青飼料盈車出暮煙。”這首詩語言通俗流暢，意境很清新。聶紺弩先生也是把英語口語剪成詩的高手，比如“四手壹心壹鋸，妳拉我拉我回來。”(《為李謹伯木刻》)“口中三兩白字，頭上壹對黃發辮。”(《空姐》)《碾壓壞念頭，環遊新天地》(《推磨》)等。，這些樸實無華的白話詞，展現出精致華麗的辭藻無法比擬的強大生命力。
含蓄的美
意在包容文字之外的人，壹次次了解真相。
詩歌就像橄欖，雖然苦澀又甜蜜。
《詩經》中有壹首《靜姑娘》，寫道:“靜姑娘美，壹當我在城角。故意躲起來讓我發現，急的抓耳撓腮。安靜的女孩看起來不錯，送我壹個桐管。童貫惠友說，女人是美麗的……”壹個英俊的年輕人和壹個美麗的小女孩在城市的了望塔上幽會。小夥子到了，小姑娘故意躲起來，小夥子撓頭，不知所措。當小女孩出來給小夥子壹支鮮紅的鋼筆時，小夥子異常高興，對小女孩有了更深的好感，那是含蓄的美。如果小姑娘直接出來見小夥子，說些輕佻的話，那就索然無味，既不急於“搔首弄姿”，也不甜言蜜語地“談女性美”
含蓄美的特點是:意不可言，耐人尋味，如吃橄欖，從苦澀中咀嚼出無盡的甜味；既要洗掉鉛粉，給人以“老樹開花”的美感，又要讓讀者欣賞後感受到作品的強大感染力。不要讓人讀完壹首好詩就忘了。讓人看了還想再讀。他們也想從這首詩中找到壹些東西。好像他們從字面上找不到，但還是覺得有可找的。恰恰是:感情溢於言表，癥狀鋪天蓋地。
寧聯美
只為後人說了壹句話，萬裏風景就是壹句話。
敲詩，想出普通句子，新的不多。
詩歌的語言極其簡潔，需要有限的空間來表達盡可能多的內容。用打架之類的詞，以壹當十。唐代詩人韋莊寫有《六朝如夢，鳥鳴於空》(《金陵圖》)，涵蓋了東晉吳、宋、齊、梁、陳等國都金陵數百年由盛而衰的歷史過程。其中有抒情的場面，有混合的場面，有哀歌，無以言表。杜牧的《千裏元寶唱青映紅》(《江南的春天》)只用七個字就抓住了方圓美麗的江南春色，五彩繽紛，春意盎然，可謂:壹字萬裏。
《文心雕龍·練字》雲:“善寫者，富於壹萬篇，窮於壹字。”古人要求書寫無虛意，句子無虛詞，文字無虛詞，文字無虛詞。精煉的話擲地有聲，用詞方便，句子新穎，意圖深遠。但古人在提煉漢字時更強調意境，不宜過多雕琢。容易看，容易讀，容易讀。平淡的話是奇怪的，平常的話是危險的，舊的話是新的，平淡的話是顏色的。這“三變”和“四觀”可以作為檢驗煉字質量的標尺。
藝術美
意思是第壹個被磨煉，會越來越強。
語言淺顯，婦孺皆樂唱，寓意可代代相傳。
詩歌創作不僅在於煉詞煉句，更在於煉意。同樣的題材，在不同詩人的筆下，可以呈現出不同的情景描寫，形成不同的意境和審美效果。比如王維的“勸君多做壹杯酒，人無理由西離陽關”；李白的“桃花潭深千尺，不及王倫”；高適的“莫愁未來無知己，天下無人知君”，這三首詩的主題是壹筆勾銷，由於構思和表達的不同，造就了不同的藝術美。再比如杜甫的歌:“宋新恨少千尺”，陳毅的歌:“雪壓松，松直直。”陸遊詠梅:“散成泥，滾成塵，唯有香依舊”；毛澤東:“喬不爭春，只報春。”詩人獨具慧眼，另辟蹊徑，成為提煉心靈的典範。
形象美
毛澤東說:“詩歌要形象思維，不要像散文那樣直白。”詩歌靠形象說話，詩歌創作要用形象思維。詩歌語言的形象美首先表現在具有形象思維的意境上。
超越時空，可以通過形象巧妙的思考。
雲必出胸中，浮藻入筆中。
形象思維通過想象和聯想，在壹個很高很遠的空間裏馳騁，突破古今中外的局限，然後在眾多的形象中進行選擇和概括，使感情更加生動，對象更加清晰，最終創造出壹個具體的、生動的、高度概括的形象。這個過程，從詩人對事物的感受，到用貧乏的感受去寫事物，自始至終都是在具體的形象而不是抽象的概念中進行的。
關註事物，珍惜自己的照片，要知道比興是個寶。
敢於教老調翻新曲，而不是步他人後塵。
比興是詩人描寫事物時引起感情、產生聯想的構思過程和表現手法。說白了就是形象思維的應用。如《說書》:“說書說書，我無食！三歲的女人，我願意關心……”通篇用“比較”的方法，生動地揭露了統治階級白白的罪行。又如關雎:“關雎鳩在河洲。窈窕淑女，君子好逑……”這裏用水上大陸唱歌的鴿子來助威，以此來喚起下面淑女配紳士的內容。
把感情融入風景是新鮮的，觸摸風景是自然的。
想象壹個新的境界，壹半來自現實，壹半來自神仙。
王國維在《人間故事》中說:“有創作環境，有寫作環境。這種理想與現實是割裂的。但這兩者很難區分，因為大詩人創造的環境必須符合自然，寫出來的環境也必須與理想相鄰。”創作和書寫景物也需要形象思維，給景物寄情，融於景物之中。妳看到的風景，蘊含著詩人的情懷，栩栩如生，栩栩如生。事物抒發感情，觸景生情，感情是由景而生，不是憑空捏造，是自然而自然的。景物交融，詩人將現實主義的景物與浪漫主義的情懷相結合，創造出壹種獨特的境界，讓人從意象的品味和感受中體會詩歌的思想，接受美的熏陶。
音樂美
詩總有人唱，所以叫“詩”。中國最早的詩集《詩經》曾經播過弦歌，《漢樂府》是音樂機構收藏的民間歌謠。文人詩歌雖然已經脫離了固定的曲調，但其音樂性已經融入了語言的扁平節奏之中。
平而短，循環節奏悠揚。
或唱或唱的醉人，宛如蓬萊歌中的壹章。
古典詩歌，尤其是格律詩，是很講究音律的，要求句子平仄，用詞吟誦；前有飄音，後有切音。具體來說就是:在壹句話裏，層次和級別是交替的，在壹副對聯裏，層次和級別是對立的，在上下聯裏，層次和級別是相連的。唱腔朗朗上口，和諧壹致，即具有抑揚頓挫的節奏美，又有回環往復的韻律美；聞著它就像在欣賞優雅的仙樂，使人得到美的熏陶和享受。