古典詩歌是相對於“現代體”而言的壹種詩歌體式。在近體詩形成之前，除了楚辭之外的各種詩體，也叫古體、古風。它是按照古詩詞的做法寫的，形式比較自由，不受格律的約束。它是非正式的，平平穩穩的，押韻很廣。除了七字白亮句，其他句子都是押韻的。
五言七言古詩很多，簡稱“五古”、“七古”。雜詞多有壹詞交叉，壹般為三、四、五、七詞混合，以七詞為主，故習慣上歸入七絕範疇。漢魏以來，樂府詩最初是以音樂為伴的，包括歌、行、曲、詞等。唐朝模仿以前的樂府。有壹些設置新話題的名篇，如杜甫的《三吏》、《三別》、白居易的《新樂府》，都是跑調的，屬於古詩詞範疇。此外，唐代以前就有以四句為單位的絕句，或稱“古體絕句”，唐代也有作者，與近體絕句講究平仄偶詞不同。
古代詩歌和現代詩歌在發展過程中存在著互動關系。南北朝後期，壹些詩歌開始強調韻律和對偶性，但尚未形成完整的格律形式，是古代詩歌和現代詩歌的過渡形式，或稱“新詩”。
唐代的壹些古詩有法家傾向，比如王波的《滕王閣》，這是壹首古體詩，但是平仄和諧，全篇八句，類似於兩句七言絕句，兩個押韻。唐代格律詩定型後，詩人往往將近體句融入其古文中，如王維、等。也有不少入了法的句子。但也有詩人有意識地將自己與近體區分開來，經常使用別扭的句子或散文。李白、杜甫、韓愈都創造了壹些東西。後來，明清學者有意識地註意到古詩詞融法、用拙句避法的現象。到了清代，王石-□認為古詩是偶數，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，
現代詩歌的概念:
現代詩在句式上可分為五言和七言；從篇幅來說，有格律詩和絕句兩種。格律詩有五種，七種。全詩壹式四聯，前兩句叫首聯，第三、四句叫排聯，第五、六句叫頸聯，第七、八句叫尾聯。中間兩副對聯要求對仗。第二句、第四句、第六句和第八句結尾必須押韻。
現代詩，又稱近體詩(“現代”和“現代”都是唐代術語)，強調嚴格格律。現代詩有四個基本要求:壹是規定了句子和字數；二是按規定的韻部押韻；第三，要求上句和下句的字平、對、粘；四是規定某些句子要用詞，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
現代詩分為兩類:(1)格律詩，由八句組成，其中五句叫五言格律詩，七句叫七言格律詩；(2)絕句，由四句組成，其中五句叫五言絕句，七句叫七言絕句。
古代詩歌和現代詩歌的區別；
壹首古詩的句子數量可以多也可以少；每首近體詩都有壹個確定的句子，規定只有四個絕句和八個格律詩。
二、古詩詞字數不確定，有四字、五字、六字、七字、雜字；現代詩詞句子有確定的人物，只流行五言、七言，不能隨意加減。
三顧體詩用韻不嚴謹，韻腳可平勻，韻中可變；現代詩有嚴格的節奏，壹般要平仄到底，不要變韻。
四大古詩對韻的通順性要求極其廣泛；現代詩大多對詞的層次有嚴格的要求。
五首古詩不要求對仗；現代詩除了絕句，還要求在指定位置對仗。
[註意]
1現代詩的押韻很嚴格，無論絕句、格律詩還是詩句，都要押韻到底。押韻(也叫“落韻”)是現代詩歌的禁忌。
現代詩歌以韻為正例，絕句和用韻的絕句非常少見。用韻和古風很像，往往可以認為是“入法古風”，因為現代詩歌畢竟是以韻為主。
除了五律七律，偶有六言詩，和五七言三韻詩壹樣少見。
新詩的特點:
中國新詩隨著五四新文化運動而形成，中國文學進入了壹個輝煌的現代時期。五四以後的詩歌被視為中國詩歌的壹個獨立階段和特殊部分，被稱為新詩，不僅因為它在時間上屬於現代性，還因為它反映了中國詩歌的現代化進程，這是詩歌的現代意義。就其主流而言，新詩的特點是:(1)作為中國現代文學的先鋒和專欄，在科學民主的文化啟蒙下，以現代民主主義和社會主義思潮為基礎，表現出對人民、民族和國家命運的關註，在創作主體的個性、描寫對象的自我意識和社會化的廣度和深度上得到前所未有的加強。(2)以改變詩歌語言為突破口。他以白話文為武器，經歷了壹場真正的“詩歌革命”，脫離了舊傳統，自覺地擺脫了古典詩歌的嚴格規則，最終實現了“詩體的大解放”，“從壹種非常接近舊詩的詩，變成了壹種非常自由的新詩”，從而形成了壹種完全獨立於傳統詩歌之外的全新的詩歌形式，確立了現代詩歌的新傳統。在五四時期，我們的新詩基本上是借用外國詩歌(主要是英國詩歌)的旋律形式(朱光潛《新詩從舊詩論中學到了什麽》)，所以它是世界進步文學傳統幾百年積澱下來的壹個新分支，是中國詩歌進化史上的壹次“完全異質的飛躍”，這就決定了中國新詩不斷接受外來影響，融化自己的民族風格。但破與不破不等於打破，只是揚棄與吸收、批判與繼承，即推陳出新。沒有創新，就沒有陳野的新。每個時代的新詩，總是在民歌和前代的基礎上，吸收其他民族的新因素而創造出來的，但其根源必然是深深植根於社會現實生活的土壤中。
就人們所知，胡適是最早的新詩先驅。從1915-1916開始嘗試白話詩。他從壹開始就朝著打破舊詩最頑固的語言形式的方向進攻:“要想有新的內容和新的精神，首先要打破束縛精神的枷鎖。”如何寫詩”，他曾說:“從詩歌革命開始，就要把詩歌作為作文來寫”，他把這種“詩性的探索”稱為“嘗試”，概括為“詩體的大解”(《談新詩》)。