壹、古希臘和古羅馬
古希臘是歐洲文化藝術的發祥地，在古希臘，其音樂以單音音樂為主，演唱形式有獨唱、合唱、主唱、說唱和演唱。體裁形式有挽歌、頌歌、祭祀歌、飲酒歌、婚禮歌、情歌等；題材以神話和詩歌為主。這壹時期的音樂和詩歌結合緊密，當時的歌者既是詩人又是作曲家。古希臘有三個著名的文化繁榮時期，即荷馬時期(公元前12世紀-公元前8世紀左右)、古典時期(公元前5世紀左右-公元前4世紀前)和希臘化時期(公元前3世紀左右)。荷馬時代有歷史依據的史詩《赫裏亞特》和《奧德賽》是由《伊利亞特》詩人兼歌手荷馬所寫，以說唱的形式流傳下來。這壹時期出現了三種基本的聲樂類型，即弗蘭、潘和吉菲拉米。弗蘭的哀悼是葬禮儀式的壹部分；潘是對阿波羅的歡歌；《狄俄尼索斯之歌》是獻給巴克斯的抒情詩。古典時期是古希臘藝術發展的黃金時代，由此產生了壹種新的綜合藝術體裁——古希臘悲劇。當時最著名的三位悲劇作家是艾許洛斯(約公元前525-456年)、索福克勒斯(約公元前496-406年)和歐裏庇得斯(約公元前485-406年)。希臘悲劇對後來西方音樂的發展意義重大。17世紀產生的意大利歌劇是在“復興古希臘悲劇”的口號下誕生的，19世紀瓦格納的歌劇改革也受到了古希臘悲劇的影響。同時，這壹時期還出現了“古希臘喜劇”，這與當時的群眾祭祀和歌舞狂歡有關。當時最著名的喜劇演員是阿裏斯托芬(約公元前450-388)。希臘化時期，出現了職業演員和歌手，他們的藝術技巧有了很大發展。另外，據說到公元前7世紀末6世紀初，希臘就有了音樂學校，其中以萊斯博斯島的學校最為著名。
在古羅馬，古羅馬人繼承了古希臘的音樂遺產，但拋棄了希臘音樂的教育和倫理功能，強調發展其娛樂性。當時社交音樂活動和家庭音樂盛行，音樂活動很受歡迎。從職業音樂家到業余音樂家，從貴族到奴隸，各種各樣的人都要學習音樂，這導致了音樂教育的繁榮。此外，民間音樂(主要是歌唱)在古羅馬建國初期也曾壹度興盛。抒情詩人維吉爾的作品和奧賽維德的《情歌》都具有民歌的特點。此外，在民間狂歡節的節日中，有許多音樂和舞蹈表演，還有許多反映日常生活的歌謠和寓言詩，如婚禮歌、飲酒歌和士兵歌。由於古羅馬帝國的入侵和擴張，各種外來文化、宗教和音樂不斷交流融合，產生了基督教音樂文化的萌芽。所以古羅馬起到了從古希臘音樂文化到中世紀音樂文化的橋梁作用。
第二，中世紀時期
在中世紀(約5世紀-65438+5世紀初)，宗教主導了其他形式的社會意識。隨著基督教的出現，教會中出現了許多作曲家、歌唱家和音樂理論家。米蘭最早的僧像三？6?1阿姆魯波羅斯(340-397)，他用民間曲調寫了許多宗教頌歌。8、9世紀，格裏高利聖詠產生，這是壹種無伴奏的純人聲(男聲)的壹聲部音樂形式。它吸收了古代東方和希臘的音調以及當時民間旋律的特點，用拉丁文演唱，內容選自《聖經》。分為獨唱、合唱、交替唱(合唱分為兩部分互相呼應)和回應唱(獨唱後合唱重復)四種唱法。同時，教會為了擴大自己的宗教勢力，在很多地方設立學校傳播贊美詩，比如聖加侖修道院就很有代表性。11世紀，意大利僧侶圭多(約995-1050)創造的量化記譜法，以及教會調式(即中世紀調式)和六和弦的出現，使得旋律的指向非常明確，不僅有助於演唱者很好地記住各種曲調。聲樂方面，有以流浪藝人、吟遊詩人、愛情歌手、著名歌手為代表的世俗音樂唱法。復調音樂從13世紀開始在歐洲盛行，出現了壹種新的復調體裁——古典歌曲。多聲部合唱已成為復調音樂的主要形式，在教堂唱詩班中使用。14世紀，法國和意大利出現了世俗復調合唱，即法國的“新藝術”派和意大利的田園和狩獵歌曲。總之，在中世紀，歌唱幾乎被教會壟斷，宗教音樂是這個歷史時期的主流。
第三，文藝復興
文藝復興時期(1430-1600左右)，為了反對中世紀教會的黑暗統治，實現對新文化的要求，新興資產階級喊出了“回到古希臘”的口號，開展了壹場思想文化運動，即文藝復興運動。文藝復興時期的音樂藝術與其說是希臘古典風格的再生，不如說是新風格的創造。尼德蘭學派出現在15世紀的法國。他非常註意合唱中每個部分旋律的流暢性。他對唱腔中的快音階、琶音、復雜的節奏、音程、裝飾音要求嚴格，唱腔風格從聖歌的莊重轉變為華麗活潑。16世紀，在尼德蘭音樂學派的基礎上，發展了“無伴奏合唱”，代表人物有拉索和帕萊斯特裏納。這時德國出現了復調歌曲體裁lied，這是中世紀著名歌手的延續和發展。14世紀的意大利出現了壹種新的重要的世俗音樂體裁——牧歌，它與牧歌沒有直接聯系。並且在此期間，童聲和假聲歌手相繼出現，據文字記載，16世紀上半葉，女聲開始出現。最初女歌手多為妓女，後來也有貴婦，代表人物是女歌手兼表演家伊莎貝拉·德斯坦(1474-1593)。而且這壹時期出現了壹些關於聲樂的理論，如紮裏諾的《和聲原理》(g .紮裏諾，1517-1590)和紮科尼的《實用音樂》(紮科尼，1555-1627)。
1597年，第壹部歌劇《達芙妮》在意大利佛羅倫薩誕生。它是文藝復興時期音樂藝術各方面實踐經驗的總結，是新美學理論指導下的新音樂流派，是各個領域同步發展的結晶。隨著歌劇的誕生，歐洲現代聲樂的發展開始了。為了適應歌劇創作中的朗誦，美聲唱法應運而生，進壹步推動了聲樂藝術的發展。
第四，巴洛克時期
巴洛克時期(1600-1750)的音樂與當時的造型藝術有壹些相似的特征。這是壹首氣勢磅礴、熱情奔放、充滿活力的音樂，強調情感的表達和戲劇性的對比，非常註重細節上的裝飾。在聲樂中，出現了壹些新的體裁形式，如獨奏曲(指用通奏低音伴奏的具有朗誦風格的歌曲)、歌劇、清唱劇和清唱劇。這壹歷史時期出現了宦官歌手，從而形成了歌唱的“黃金時代”。同時對美聲唱法的演唱提出了壹些技術要求，如呼吸、起奏、聲區統壹、聲音連貫、音量控制、聲音的靈活、音質、顫音等。其中有些觀點在壹定程度上還是科學的，使得歌唱的技術訓練形成了壹個相對完整的體系。在新興的教會歌唱學校中，教學主要依靠示範和模仿的方法，精心安排學生的課程，使學生得到全面嚴格的訓練，使他們成為訓練有素的歌唱家，也產生了壹些優秀的歌唱家和聲樂教師，促進了聲樂藝術的發展和提高，在聲樂教師、聲樂作品和歌曲集方面，有G.B .博維切利，他的《Regole di Musiche》和他的歌曲集《Madrigal Eimotetti Passaggiati》。g .卡奇尼(1548—1618)及其歌曲集《Nuove music he》；l . Zac coni(1555—1627)和他為作曲家和歌手提供的實用音樂知識。此外，這壹時期還出現了兩位重要的音樂家，分別是巴赫(J.S.Bach，1685-1750)和漢德爾(G.F.Handel，1685-1759)，其中巴赫的清唱劇、激情音樂作品及其器樂作品，
五、古典時期
古典主義時期(1750-1790)也被稱為“後巴洛克時期”。在“啟蒙運動”和“狂奔運動”的影響下，18世紀的歐洲藝術和音樂文化發生了巨大的變化，繁榮起來。經過近百年的發展，歌劇已經形成了以意大利和法國為中心的兩大派別。然而，意大利歌劇逐漸偏離了“梅塔拉集團”最初的理想，成為壹種誇張的形式。這時，德國作曲家格魯克提出了歌劇改革的主張，要求“音樂要服從詩歌，追求壹種樸素的美”，並實踐自己的創作。他的歌劇改革反對音樂形式主義，為歌劇創作的現實主義方向奠定了基礎。18年20-30年代，意大利歌劇處於停滯和衰落時期，歐洲各國出現了輕喜劇風格的新歌劇，如意大利和法國的喜劇歌劇、德奧歌劇和英國的民間戲劇。此外，這壹時期還出現了海頓、莫紮特、貝多芬三位偉大的音樂家。海頓的主要貢獻在於他的交響樂，被後人譽為“交響樂之父”。但聲樂中有大量的彌撒、清唱劇和清唱劇，其中清唱劇《創世紀》和《四季》是代表作。莫紮特被後人譽為“音樂神童”。他壹生創作了20多部歌劇作品，涉及各種劇種。他將音樂的旋律結構與戲劇的情節動作巧妙地結合起來，成為名副其實的歌唱戲劇藝術。他的各種歌劇仍然保持著動人的魅力。貝多芬最重要的貢獻是對奏鳴曲-交響組曲結構形式的發展和創新。在聲樂方面，他創作了壹部歌劇《費德裏歐》(Federio)，兩部莊嚴的彌撒和大量的歌曲與合唱，尤其是他的聲樂套曲《An die ferne Geliebte》，與浪漫主義有著密切的聯系，成為舒伯特聲樂套曲的先行者，為後來的藝術歌曲作曲家提供了借鑒。
聲樂教學中有壹批著名的聲樂老師，比如波波拉(N.A.Porpora，1686-1767)、托西(P.F .托西，1646-1728)、曼奇尼(G.B .歌手方面，大部分是太監，比如菲利、尼克利諾、塞內西諾，但也有女歌手，比如布爾道尼
第六，浪漫主義時期
浪漫主義是法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動的產物。浪漫主義時期的(1790-1910)音樂傾向於贊美人性，反映人的情感和本能，強調個人的主觀感受。它的風格是歌唱和抒情，音樂和詩歌形成統壹的整體，表達術語更豐富、更準確。在聲樂中，音樂會歌曲(即藝術歌曲)和歌劇具有典型的浪漫主義風格，並取得了令人矚目的成就。
藝術歌曲方面:舒伯特(F.P .舒伯特，1797-1828)和舒曼(r .舒曼，1810-1856)興起於19世紀的奧地利和德國。1833-1897)、馬勒(g .馬勒，1860-1911)、沃爾夫(h .沃爾夫，1860-65438)。隨著藝術歌曲的興起，也出現了以演唱會唱法和不同於戲曲唱法的唱法為生的自由歌手。
歌劇中有大量的歌劇作家，如d .奧伯(1782-1871)和g .邁耶比爾(1791-65438)。1792-1868)、貝裏尼(v .貝利尼，1801-1835)、多尼采蒂(g .多尼采蒂，1797-1835)。19世紀下半葉有德國瓦格納(R. Wagner，1813-1883)和法國奧芬巴赫(j .奧芬巴赫，1819-1880)。1818-1893)、比才(G. Bizet，1838-1875)、威爾第(G. Verdi，1813-意大利)。
此外，19世紀下半葉民族主義音樂的興起，使得聲樂不再局限於歐洲大國，而是向歐洲邊緣地區發展。這壹時期的代表音樂家有俄羅斯“強力集團”作曲家、柴科夫斯基(1840-1893)等。捷克斯美塔納(B. Smetana，1824-1884)，德沃夏克(a .德沃夏克，1841-1904)；埃爾克爾(F. EEKEL，1810—1893)；波蘭的s . Moniuszko(1819—1872)；e .挪威的格裏格(1843—1907)；芬蘭西貝柳斯(j .西貝柳斯，1865—1957)。
20世紀，19湧現出壹大批偉大的音樂家，如法國的弗蘭克(C. Franck，1822-1890)、福雷(G. Faure，1845-1924)、德彪西(D. C .奧地利人布魯克納(a .布魯克納，1824-1896)，馬勒(g .馬勒，1860-19165438)，沃爾夫(h .沃爾夫，1)。德國人雷沙德·施特勞斯(R. Strauss，1864—1949)；俄羅斯斯克裏亞賓(1872-1915)和拉赫馬尼諾夫(1873-1943)；馬斯卡尼(p .馬斯卡尼，1863-1945)、卡瓦洛(r .萊昂，1857-1965438)、普契尼(g .普契尼，65438)。無論在藝術歌曲、歌曲還是戲曲中，它都得到了發展，進壹步推動了聲樂藝術的發展。
此時的聲樂研究已經在生理、物理、聲學、教學、演唱、理論等方面取得了壹定的成果。生理學上對聲音和人類發聲功能有各種各樣的研究。1854年，加西亞發明了喉鏡，這是聲樂和醫學史上劃時代的事件。同時，他還提出了“掩蔽胸音”和橫膈膜呼吸的方法。他在聲學研究方面的代表人物是H.L.F .霍爾茨(1821—1894)，他在1862年出版的《聲音的感覺作為樂理的生理基礎》壹書奠定了聲學物理學的基礎。聲樂在教學、演唱、理論上有四大流派:以蘭佩爾·蒂為代表的傳統教學法；以加西亞為代表的“聲門震蕩”理論；以杜普雷為代表的“覆蓋”唱法；以雷斯克為代表的“面具”唱法。這壹時期的著名歌手有帕斯塔、瑪麗·布蘭、超古代龍美爾巴、卡爾韋、杜·雷博、馬裏奧等。
第七，20世紀
20世紀的音樂出現了“百花齊放、百家爭鳴”，各種風格、流派爭奇鬥艷。在歌劇方面，除了傳統的歌劇演唱外，還有以雷沙德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫為代表的新浪漫主義歌劇，以德彪西和拉威爾為代表的印象主義歌劇，以斯特拉文斯基、巴托克和欣德米特為代表的新古典主義歌劇，以勛伯格和伯傑為代表的表現主義歌劇，以達爾伯特為代表的現實主義歌劇，以法雅和柯達為代表的具有濃郁民間色彩的歌劇等等。在聲樂理論教學和聲樂研究中，大致有八個流派，分別是以威廉·莎士比亞為代表的蘭佩爾學派；加西亞理論以馬凱西夫婦為代表；“面具”演唱；以莉莉·萊曼為代表的“前進”派；以斯坦利和切薩裏為代表的“落後”派；以懷特等為代表的鼻竇聲學理論；以特拉津尼和卡魯索為代表的聲樂作品和以文納德為代表的新機制派。同時還有大量的聲樂作品。但隨著20世紀科技的不斷進步和x光透視學、聲學、物理學、生理學的發展，壹些國家建立了聲樂實驗室。歌唱表演、歌唱生理學、歌唱心理學等學科的出現，不僅清晰地解釋了以往歌唱中模糊的概念，也為聲樂的發展提供了更廣闊的途徑，進壹步推動了聲樂的發展。歌手方面，出現了壹大批偉大的歌手，如卡魯索、查裏亞賓、卡拉斯、薩瑟蘭、吉利、特巴爾迪、茹夫、貝爾甘齊、帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯等。他們有的已經去世，有的至今仍活躍在舞臺上，不僅豐富了世界各地的歌唱文化，也為人類歌唱事業的傳承做出了卓越的貢獻。