有壹首普遍的詩，反映在每壹件事情上。這種說法接近波德萊爾的思想，即存在壹種未被發現的、基本的審美或秩序，詩歌和繪畫是其表現形式。然而，在這種情況下，雕塑、音樂或任何其他審美實現也是壹種表現。我們會概括和展開:有壹種普遍的詩，這種詩體現在壹切事物中，或者可能有壹種基本的審美。詩和畫是相互關聯卻又陌生的表現形式。關於繪畫的壹個細節、壹句話或壹句評論，往往可以套用在詩歌上。事實上，似乎所有對繪畫的評論，尤其是畫家自己的評論，對詩人和對畫家壹樣有意義。所有這些細節對詩人和畫家都同樣重要，是詩畫關系的具體例證。如果壹個畫家選擇結構作為詩畫的公約數，他實際上選擇了壹個技術特征，即使他不被認為是專家。詩和畫也是通過結構創造出來的。
這位畫家在考慮到形式和色彩問題的情況下完成了他的作品。他壹次又壹次地面對這些問題，不是靠靈感，而是靠想象或想象激發的神秘原因。簡而言之，詩歌和繪畫這兩種藝術都有壹種共同的勞動元素。在實踐中，它不僅是壹種勞動，也是壹種完美。為了證明這壹點，讓我無意中把普魯斯特巨型小說中的詩和雅克·維隆的畫放在壹起。
對於普魯斯特，我引用紹拉特教授的壹段話:“他為文學增加的另壹個領域是對那些永恒時刻的描述，在這些時刻，我們被提升並超越了這個沈悶的世界...泡過茶的瑪德琳點心，馬丁維爾的尖塔，路邊的壹些樹，野花的味道，樹上光影的錯覺，壹個勺子在盤子上叮當作響，就像鐵路工人的錘子敲打著火車，從火車上可以看到樹木。”酒店裏壹張僵硬的餐巾紙，威尼斯兩塊石頭的區別，還有古爾曼特市政廳雜亂無章的庭院...“至於魏勇——在他所有輝煌的材料中有壹種迷人的智慧。壹個躺在吊床上的女人，被改造成平面和色調的復合體，華麗、朦朧、準確。壹個茶壺和壹兩個杯子在真理中占據了它們的位置，真理都是由不真實的東西組成的。這些作品是精神大餐，不同於感覺的快感，因為妳會在其中發現對勞動的精確計算和對完美的渴望。