當時，由於特殊的歷史原因，三四十年代的壹些現代派詩人迷失了，就像迷失在黑暗中，他們的作品大多局限於自己的“自我”，大多表達了無奈。但是穆旦不壹樣。他經常給自己詩歌中塑造的形象賦予黑暗和光明的哲理。《贊》這首詩集中體現了詩人的藝術創作風格。詩中有兩個人物:壹個是作為抒情主體的詩人本人，壹個是粗糙的身體在田間活動的農民。抒情主體講述了他對在荒涼之地、在無邊的野草中、在憂郁的森林中爬行的“不可動搖的灰色隊伍”的“無言的愛”。這是壹個具有強烈愛國主義色彩的形象。這位農民，這位“多子之父”，“多少朝代在他身邊起起落落”，“希望與失望都在他身上”，“路無限長”，卻放下了“永遠在犁後默默旋轉”的古鋤頭，堅定地“看著自己”，融化在死亡裏。壹個工人在值班。他的內質是什麽？是什麽讓“我”也為他的離去而哭泣？不言而喻，這兩組形象具有震撼人心的力量。我和農夫在詩中突然相遇，各自明白了自己的使命。當所有的人都因為自我意識的喪失而暈頭轉向的時候，我和農夫用自己獨特的方式表達了清醒，傳達了壹種與昏昏沈沈的世界格格不入，在尋找光明中破碎的精神。至此，我們已經完成了圖像的解剖，並把它挖了出來。但是，進壹步的欣賞:在這幅荒涼而饑餓的畫面中，農夫形象的精神之光開始活了起來，漂浮著，膨脹著，從而傳達出農夫的個性——在他充滿動蕩、矛盾、苦難和愚昧的時候，他毫不猶豫地拋棄自己，犧牲自己，改造自己，尋求光明的出路，這就是為什麽“壹個民族能夠起來”，“壹個民族已經起來了”。它實際上承載著民族歷史的內涵，代表著開拓者的特定品質，閃耀著民族性格的不朽光輝。我是新農民的象征，我和農民的血肉聯系共同構築了國魂。這就是《贊》這首詩帶給我們的崇高審美意義。只有欣賞到這壹點，才能真正進入對詩意層的把握，也就是詩的“知性”意義。
不知道要求是什麽，自己選點有用的寫吧。