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詩歌語言知識

中國是壹個詩的國度,詩伴隨了中國人五千年。在詩歌文化的發展過程中,衍生出了許多詩歌特有的術語。這些術語使詩歌變得完美,這樣我們就能更準確地找到我們想讀的詩歌。對於每壹個詩歌愛好者來說,知道這些“詩字”可以提高他們對詩歌的欣賞和辨別能力,上壹層樓!

古老的習俗

詩體名。也就是“古詩詞”和“古詩詞”。李白有古詩五十九首,明代胡振亨說其內容“不指時事,即感傷”,其中不乏名篇。

古代風格的詩歌

又稱“古體詩”、“古風”。詩歌風格名稱,與現代詩歌相對。早先生產的。句子的數量沒有限制。有四字、五字、六字、七字、雜字。後世多用五七個字。不要求對仗,連字和押韻也比較自由。

四字詩

詩體名。全篇每句都是四個字或者主要是四句話。它是中國古代詩歌中最早的詩體。春秋以前的詩,如《詩經》,多為四言。漢代以後,風格略有變化。自南朝宋齊以來,作者越來越少。

每行五個字的古詩

詩體名。壹首由五個詞組成的詩。來自漢朝。魏晉以後,在隋唐時期有較大發展,成為古典詩歌的主要形式之壹,包括五言古詩、五言律詩和五言絕句。

每行六個字的古典詩歌

詩體名。整篇文章每句話六個字。傳說它始於西漢時期的顧雍。據說東方朔有“六言詩”,但他的詩沒有壹首流傳至今。漢末孔融的六言詩是最早的。有古有密之分。但是他們不是很受歡迎。

每行七個字的詩

詩體名。全篇每句七言或以七言為主,源於漢代民歌。舊論是始於《百良太史》,未必可信。魏的《葛炎行》是壹首較早的純七言律詩。到了唐代,它有了很大的發展。有七言古詩、七言律詩、七言絕句。它是古典詩歌和五言詩的主要形式。

雜詩

詩體名。壹種古詩詞,最初出自樂府。詩歌的句子長度沒有壹定的標準。最短的句子只有壹個字,長句九個以上或交叉,三個、四個、五個、七個字交替。

音樂局

這裏指的是古樂官職。“樂府”的名稱始於西漢,惠帝有“樂府令”。直到漢武帝才建立樂府,掌管朝會上宴飲、路遊行所用的音樂,也采納民間的詩詞曲賦。樂府作為壹種詩體,最初是指樂府官員收集、創作的音樂歌曲,後來是指魏晉唐時期可以欣賞的詩歌以及後人模仿樂府古詩的作品。宋元以後的詞、散曲、戲曲,因與音樂配合,有時被稱為樂府。

格航

古詩詞的融合。漢魏以後以“宋”、“興”為題的樂府詩並不少。雖然名字不同,但兩者並沒有嚴格的區別。之後就有了“唱戲線”。其音節和節奏普遍自由,形式采用五言、七言、雜言的古體,富於變化。“行”是音樂的意思。參見《史記·司馬相如列傳》,司馬貞和索隱。

福德

古人寫的任何以“句”為題的詩,前面往往都有“福德”二字。南朝梁元帝有詩《贈蘭澤鐸·曹芳》。在科舉時代,大部分的詩都是用句子寫的,所以都是以“福德”二字開頭。也適用於應該做的作品和詩人會的分題目。後來,“福德”作為壹種詩體被付諸實踐,“福德”的主題常被現場寫詩的人使用。

連接詩

寫詩的古老方法之壹。兩個或兩個以上的人* * *寫壹首詩,連成壹篇文章。始於漢武帝時的《白涼臺》詩(被後人懷疑為贗品)。剛開始沒有確定的公式,壹句壹韻,兩句壹韻甚至更多的,依次往下。後來習慣用壹個人做最後壹句,後繼者必須配對在壹起,然後做最後壹句,輪流做。舊時多用於上流社會的宴請和朋友間的酬謝,鮮有佳作。

從不同的詩人中選擇詩句組成壹首詩

寫詩的古老方法之壹。截取前人壹代、壹家或幾家的詩,匯編成壹首詩。現存最早的句集是西晉傅賢的《七經詩》。

舊體詩、近體詩、近體詩

都是指“格律詩”,主要分為五句、七句、五律、七律、排律。現在千萬不要把“現代詩”和“新詩”混為壹談。

長格律詩(通常每行有五個字符)

詩體名。壹種格律詩。因格律詩的排列和引申而得名。每首歌至少有十個句子,多達壹百個押韻。除了首末對聯,上下句都需要對句。還有對句,稱為“範對”。

四行詩

也就是“獨壹無二的詩。”又稱“斷句”、“斷句”。詩體名。切、斷、絕,都有捷徑的意思,所以得名,因為只有四句話。主要由五個字和七個字組成,簡稱五絕和七絕。還有六首絕句。唐代的路人緊貼身體,對平仄、押韻有壹定要求。有人說,這首詩是截取格律詩的壹半而成的。但在唐代律詩形成之前,就有絕句,絕句押韻,更自由。比如《新魚臺賦》中有壹首古代絕句,後人用以區別於現代絕句。

呂氏

詩體名。壹種現代詩歌。規矩嚴,故名。起源於南北朝,成熟於初唐。八句,四韻或五韻。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。第二、四、六、八句押韻,第壹句可以放也可以不放,壹般是平聲。分為五言七語,簡稱五律七法。偶爾有六法。如果每首歌都有十句以上,那就是排他律。在壹首格律詩中,每兩句搭配就稱為壹副“對聯”。五律七律的第壹聯(壹兩句)叫首聯,第二聯(三四句)叫排聯,第三聯(五六句)叫頸聯,第四聯(七八句)叫尾聯。每副對聯的上句叫“對句”,下句叫“對句”。

應該做詩。

封建時代皇帝讓臣子寫和調和的詩。唐代以後,多以五言、六韻或八韻排列。大部分內容是謳歌,少數也陳述了對皇帝的壹些期望。

試帖詩

詩體名。又稱“賦有適當”。起源於唐代,受《鐵經》、《試鐵》影響,為科舉所采用。多為五言、六韻或八韻體,以古詩或成語為題,以“福德”二字為題,用韻有限,內容壹定要切題。清朝的限制特別嚴格。

古覺

至於古代絕句不講層次和水平的通稱,是相對於現代絕句的“法”而言的。古代有很多拗口的句子,可以用來押韻或者押韻。有的絕句用的是押韻,但全詩用的是格律句,或者用的是格律詩允許的偏離和難度。

古代入法習俗

古代詩歌的總稱,使用現代詩歌的平面格式。

特點是:

1,完全使用法定句或基本使用法定句;

2.變韻,多為平仄勻韻;

3、通常七言,四句同壹個變韻,變韻後第壹句入韻,全詩就像許多“七絕”的組合。

基於五言或七言律詩和民間韻文的韻文

就“詞”而言,有長調、短序、慢、引用等不同格式,以“詞牌”作為格式的標誌。

句型

句型是指壹首詩的節奏。參考節奏

設計壹篇作文

就詩歌的結構和構成而言。對於詩歌,前人總結了很多經驗,但總的來說,沒有四個字:齊、成、專、和。

平仄音調

“平調”是古人對聲調的區分。在今天的普通話中,“平調”指的是上聲(平調)和二聲(平調),“平調”指的是三聲(上聲)和四聲(降調)。(本來平的意思是平聲,徐的意思是上聲入三聲,但在普通話裏,入聲已經消失了。)

文言語音中的四聲

即音準上下,統稱四聲。

站起來又倒下。

Stand up表示第壹句的第壹個字和第二個字都是平的,stand up表示第壹句的第壹個字和第二個字都是平的。這是現代詩中平仄句式的組成部分之壹。詳情請參考平面剖面圖。

平上,平下,平上。

現代詩的基本句式是首尾壹致,如平仄或平仄。詳情請參考平面剖面圖。

這個句子的底部是平的。

這是現代詩歌用韻的基本規律,即前壹句不押韻,音閉,下壹句平仄。

矛盾和相鄰句

壹首格律詩的每壹對都是兩句話。同壹副對聯的上句和下句叫對句,上壹副對聯的下句和下壹副對聯的上句叫鄰句。

法律協會

前兩句是“首聯”,三四句是“頜聯”,五六句是“頸聯”,七八句是“尾聯”。

粘性對

也就是說,在壹個平仄上,對立的句子是對立的,相鄰的句子粘在壹起。基本上也是遵循“135不管,246分明”的公式。詳見對面句子,相鄰句子粘在壹起,首尾對應。

對句,相鄰句粘在壹起,首尾對應。

壹首格律詩的每壹對都是兩句話。同壹副對聯的上句和下句叫對句,上壹副對聯的下句和下壹副對聯的上句叫鄰句。

與句子相反:

意思是同壹副對聯中上下句平齊,上句平齊,下句平齊。

相鄰的句子粘在壹起:

指的是上壹聯的下壹句的開頭,和下壹聯的開頭壹樣。比如《山中秋夜》第二聯的下壹句,傍晚立秋,平而平,第三聯的最後壹句,月光在它的松林裏,也應該是平的,所以是平而平的,但是因為句腳必須用平的聲音合上,所以就變得粘粘的。

第壹封和最後壹封信:

第壹句和最後壹句壹樣。例如,深山中的秋夜的第壹句話是雨後空山,平坦而均勻,最後壹句話是當妳在這裏的時候,啊,朋友的王子?,平坦而均勻。

錯位和粘性

檢查壹首現代詩是否遵循粘對,壹般看它的偶數和最後壹個字。句子錯了,就叫錯了;如果相鄰的句子不粘,就叫粘。錯位和粘性都是現代詩歌的禁忌。

顧平

整句除了押韻,只有壹個平音,叫做“孤獨”,這是現代詩的大忌。但是,這裏指的是平仄句(即押韻句)。如果是平仄句,即使全句只有壹個平仄字,也不是孤立句,最多是個別扭句。

尷尬的句子

拯救孤獨的句子叫做尷尬的句子。

難以保存

壹是違法使用,二是挽救。合在壹起就叫難救。如果要在“135”的活用處用平仄字而不用平仄字,那麽往往需要在這個句子或對偶中適當的地方把平仄字改成平仄字(或者把平仄字改成平仄字),以保持對聯的中性和平仄。

三平調

句末有三個連調,稱為“三調”。這是古典詩歌的壹種特殊形式,在作現代詩歌時必須盡量避免,而且無法補救。

三級聲調有兩種情況:

1,五言句:是平的,如果第三個字是平的,就變成:是平的,是三聲調式的聲調。

2.七言句是“平而平”。第壹、第三個字可以平仄,但第五個字不能平仄,否則會變成三聲調式的聲調。

龔堆

對仗的兩個詞類應該是相對的,像這樣的對仗就叫對仗。

對不起

有壹些借諧音形成對工的對偶,叫做借對。

流水隊

對聯中的上下句壹般內容不同或相反。但有時候上下句是有聯系的,說的是同壹件事。下壹句源於上壹句,兩句其實是壹句。這叫“流水對”。

將手掌放在壹起(作為佛教的問候)

對聯中的上下句壹般內容不同或相反。如果兩句話完全同義或基本同義,就叫“雙手交叉”,這是詩歌中的大忌。

押韻

指壹首詩所依據的韻腳或韻書。隋代陸發言寫《切韻》,分206韻,分得太細,不能押韻。初唐時規定相似的韻腳可以並用。南宋平水人劉淵在《仁子新刊》中編纂了《禮記簡韻》,將共同使用的韻合並為107,後人又簡化為106,稱為平水韻。這是壹直沿用至今的押韻。唐代實際使用的韻書與和平雲水所編韻書大致相同。

押韻

壹個是《和韻》和《謝雲》。詩歌術語。據說有些韻腳,比如讀音,和同壹首詩的其他韻腳不協調,所以叫必須改變某壹個音來協調韻腳。南北朝時期的壹些文人,按照當時的讀音讀《詩經》,覺得很多詩歌用韻不太和諧,就臨時把作品中的壹些詞語改成了某種讀音。到了明代,昌迪開始運用音變原理,認為所謂葉韻的讀音是壹種古老的地方音,讀古音就能押韻,不可隨意更改。

押韻

所謂押韻(也叫押韻和葉韻),就是把押韻相同的詞放在指定的位置上。

雲步

元音相同的詞歸為壹類,稱為韻。同韻部的字都是同音字。

和其他人壹起唱壹首歌

搞“唱功獎勵”和“唱功獎勵”。都說詩有酬人。

大致有以下幾種方式:

1,而詩,只為詩而不必與原韻;

2、按韻,又稱諧音,與詩和詩屬同韻,但不必用其原字;

3、押韻,即使用原韻的詞而不必遵循順序;

4、順序,又稱步韻,即使用其原韻原字,且順序必須壹致。

易雲

即使用與原詩同韻的詞,但不壹定要用其原詞。

押韻

使用原詩中的韻腳,但不壹定要按照它們的順序。

遵循壹個既定的或另壹個詩人的韻律序列

也稱押韻,即在原詩中使用相同的韻字,而且順序必須相同,這是最常見的方式。

楚韻

古人寫詩大多是按照官韻來的,很多我們以為是同音字的詞在官韻裏都包含在不同的韻裏,比如“冬”“東”。如果在同壹首詩中並列,就是押韻。

中雲

即同壹韻字在壹首詩的韻中反復出現,這是大忌。

雲童

古典詩詞的韻腳可以和鄰韻的韻腳混在壹起,如董藝和二冬、四知和五味,稱為通韻。

改變押韻

又稱“轉韻”。詩歌術語。除格律詩和絕句外,古詩詞,尤其是長古詩詞,可以自由變韻,不限於平仄、斜仄、鄰仄。轉韻時,往往是先轉變韻聯的句子,再跟著聯尾的韻腳。

窄韻

壹個韻字少,叫做窄韻,危韻。

粉韻

寫詩的古老方法之壹。意思是寫詩時,將若幹個詞定為韻,每個人選擇韻來按韻寫壹首詩,稱為“分韻”和“押韻”。古代詩人常用連詞,後來不局限於連詞。白居易《花樓望雪宴》詩:“素壁聯韻句,紅爐巡飲冷暖杯。”

副主題

寫詩的古老方法之壹。若幹人聚在壹起,找壹個話題作詩,這叫子話題,也叫探索。壹般來說,每壹件事都是題目,* * *被分配。宋《蒼話》詩風:“古人分題,或各贈壹物,如雲遣人分題而得壹物。”副題有時押韻,但不限。

進退

又稱“進退韻”。詩歌術語。鄰韻的特殊格式之壹。宋的《蒼話》詩風:“凡有滑輪韻者,雙出雙入。有進有退者必有進有退。”

魏清之《詩人玉屑》引《宰相雜記》說,唐代鄭谷、高僧戚跡、黃大媽等人* * *定詩體例如下:“每詩若幹韻:壹曰葫蘆,壹曰滑輪,壹曰進退。”進退是兩個韻,即第二句和第六句用A韻押韻,第四句和第八句用B韻押韻,如“寒”、“刪”或“魚”、“危”,故稱之。

滑輪

又稱“錨機韻”。詩歌術語。與進退押韻的案例。起錨機押韻,雙出雙入。即第二、四句用韻A,第六、八句用韻B,如先“七危”,後“六魚”等。,也就是所謂的滑輪。

葫蘆格

又稱“葫蘆韻”。詩歌術語。與進退押韻的案例。葫蘆韻,先二後四。如“東”“冬”,前兩個韻是“東”,後四個韻是“冬”。先小後大,像個葫蘆,故名。