古老的習俗
詩體名。也就是“古詩詞”和“古詩詞”。李白有古詩五十九首，明代胡振亨說其內容“不指時事，即感傷”，其中不乏名篇。
古代風格的詩歌
又稱“古體詩”、“古風”。詩歌風格名稱，與現代詩歌相對。早先生產的。句子的數量沒有限制。有四字、五字、六字、七字、雜字。後世多用五七個字。不要求對仗，連字和押韻也比較自由。
四字詩
詩體名。全篇每句都是四個字或者主要是四句話。它是中國古代詩歌中最早的詩體。春秋以前的詩，如《詩經》，多為四言。漢代以後，風格略有變化。自南朝宋齊以來，作者越來越少。
每行五個字的古詩
詩體名。壹首由五個詞組成的詩。來自漢朝。魏晉以後，在隋唐時期有較大發展，成為古典詩歌的主要形式之壹，包括五言古詩、五言律詩和五言絕句。
每行六個字的古典詩歌
詩體名。整篇文章每句話六個字。傳說它始於西漢時期的顧雍。據說東方朔有“六言詩”，但他的詩沒有壹首流傳至今。漢末孔融的六言詩是最早的。有古有密之分。但是他們不是很受歡迎。
每行七個字的詩
詩體名。全篇每句七言或以七言為主，源於漢代民歌。舊論是始於《百良太史》，未必可信。魏的《葛炎行》是壹首較早的純七言律詩。到了唐代，它有了很大的發展。有七言古詩、七言律詩、七言絕句。它是古典詩歌和五言詩的主要形式。
雜詩
詩體名。壹種古詩詞，最初出自樂府。詩歌的句子長度沒有壹定的標準。最短的句子只有壹個字，長句九個以上或交叉，三個、四個、五個、七個字交替。
音樂局
這裏指的是古樂官職。“樂府”的名稱始於西漢，惠帝有“樂府令”。直到漢武帝才建立樂府，掌管朝會上宴飲、路遊行所用的音樂，也采納民間的詩詞曲賦。樂府作為壹種詩體，最初是指樂府官員收集、創作的音樂歌曲，後來是指魏晉唐時期可以欣賞的詩歌以及後人模仿樂府古詩的作品。宋元以後的詞、散曲、戲曲，因與音樂配合，有時被稱為樂府。
格航
古詩詞的融合。漢魏以後以“宋”、“興”為題的樂府詩並不少。雖然名字不同，但兩者並沒有嚴格的區別。之後就有了“唱戲線”。其音節和節奏普遍自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富於變化。“行”是音樂的意思。參見《史記·司馬相如列傳》，司馬貞和索隱。
福德
古人寫的任何以“句”為題的詩，前面往往都有“福德”二字。南朝梁元帝有詩《贈蘭澤鐸·曹芳》。在科舉時代，大部分的詩都是用句子寫的，所以都是以“福德”二字開頭。也適用於應該做的作品和詩人會的分題目。後來，“福德”作為壹種詩體被付諸實踐，“福德”的主題常被現場寫詩的人使用。
連接詩
寫詩的古老方法之壹。兩個或兩個以上的人* * *寫壹首詩，連成壹篇文章。始於漢武帝時的《白涼臺》詩(被後人懷疑為贗品)。剛開始沒有確定的公式，壹句壹韻，兩句壹韻甚至更多的，依次往下。後來習慣用壹個人做最後壹句，後繼者必須配對在壹起，然後做最後壹句，輪流做。舊時多用於上流社會的宴請和朋友間的酬謝，鮮有佳作。
從不同的詩人中選擇詩句組成壹首詩
寫詩的古老方法之壹。截取前人壹代、壹家或幾家的詩，匯編成壹首詩。現存最早的句集是西晉傅賢的《七經詩》。
舊體詩、近體詩、近體詩
都是指“格律詩”，主要分為五句、七句、五律、七律、排律。現在千萬不要把“現代詩”和“新詩”混為壹談。
長格律詩(通常每行有五個字符)
詩體名。壹種格律詩。因格律詩的排列和引申而得名。每首歌至少有十個句子，多達壹百個押韻。除了首末對聯，上下句都需要對句。還有對句，稱為“範對”。
四行詩
也就是“獨壹無二的詩。”又稱“斷句”、“斷句”。詩體名。切、斷、絕，都有捷徑的意思，所以得名，因為只有四句話。主要由五個字和七個字組成，簡稱五絕和七絕。還有六首絕句。唐代的路人緊貼身體，對平仄、押韻有壹定要求。有人說，這首詩是截取格律詩的壹半而成的。但在唐代律詩形成之前，就有絕句，絕句押韻，更自由。比如《新魚臺賦》中有壹首古代絕句，後人用以區別於現代絕句。
呂氏
詩體名。壹種現代詩歌。規矩嚴，故名。起源於南北朝，成熟於初唐。八句，四韻或五韻。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。第二、四、六、八句押韻，第壹句可以放也可以不放，壹般是平聲。分為五言七語，簡稱五律七法。偶爾有六法。如果每首歌都有十句以上，那就是排他律。在壹首格律詩中，每兩句搭配就稱為壹副“對聯”。五律七律的第壹聯(壹兩句)叫首聯，第二聯(三四句)叫排聯，第三聯(五六句)叫頸聯，第四聯(七八句)叫尾聯。每副對聯的上句叫“對句”，下句叫“對句”。
應該做詩。
封建時代皇帝讓臣子寫和調和的詩。唐代以後，多以五言、六韻或八韻排列。大部分內容是謳歌，少數也陳述了對皇帝的壹些期望。
試帖詩
詩體名。又稱“賦有適當”。起源於唐代，受《鐵經》、《試鐵》影響，為科舉所采用。多為五言、六韻或八韻體，以古詩或成語為題，以“福德”二字為題，用韻有限，內容壹定要切題。清朝的限制特別嚴格。
古覺
至於古代絕句不講層次和水平的通稱，是相對於現代絕句的“法”而言的。古代有很多拗口的句子，可以用來押韻或者押韻。有的絕句用的是押韻，但全詩用的是格律句，或者用的是格律詩允許的偏離和難度。
古代入法習俗
古代詩歌的總稱，使用現代詩歌的平面格式。
特點是:
1，完全使用法定句或基本使用法定句；
2.變韻，多為平仄勻韻；
3、通常七言，四句同壹個變韻，變韻後第壹句入韻，全詩就像許多“七絕”的組合。
基於五言或七言律詩和民間韻文的韻文
就“詞”而言，有長調、短序、慢、引用等不同格式，以“詞牌”作為格式的標誌。
句型
句型是指壹首詩的節奏。參考節奏
設計壹篇作文
就詩歌的結構和構成而言。對於詩歌，前人總結了很多經驗，但總的來說，沒有四個字:齊、成、專、和。
平仄音調
“平調”是古人對聲調的區分。在今天的普通話中，“平調”指的是上聲(平調)和二聲(平調)，“平調”指的是三聲(上聲)和四聲(降調)。(本來平的意思是平聲，徐的意思是上聲入三聲，但在普通話裏，入聲已經消失了。)
文言語音中的四聲
即音準上下，統稱四聲。
站起來又倒下。
Stand up表示第壹句的第壹個字和第二個字都是平的，stand up表示第壹句的第壹個字和第二個字都是平的。這是現代詩中平仄句式的組成部分之壹。詳情請參考平面剖面圖。
平上，平下，平上。
現代詩的基本句式是首尾壹致，如平仄或平仄。詳情請參考平面剖面圖。
這個句子的底部是平的。
這是現代詩歌用韻的基本規律，即前壹句不押韻，音閉，下壹句平仄。
矛盾和相鄰句
壹首格律詩的每壹對都是兩句話。同壹副對聯的上句和下句叫對句，上壹副對聯的下句和下壹副對聯的上句叫鄰句。
法律協會
前兩句是“首聯”，三四句是“頜聯”，五六句是“頸聯”，七八句是“尾聯”。
粘性對
也就是說，在壹個平仄上，對立的句子是對立的，相鄰的句子粘在壹起。基本上也是遵循“135不管，246分明”的公式。詳見對面句子，相鄰句子粘在壹起，首尾對應。
對句，相鄰句粘在壹起，首尾對應。
壹首格律詩的每壹對都是兩句話。同壹副對聯的上句和下句叫對句，上壹副對聯的下句和下壹副對聯的上句叫鄰句。
與句子相反:
意思是同壹副對聯中上下句平齊，上句平齊，下句平齊。
相鄰的句子粘在壹起:
指的是上壹聯的下壹句的開頭，和下壹聯的開頭壹樣。比如《山中秋夜》第二聯的下壹句，傍晚立秋，平而平，第三聯的最後壹句，月光在它的松林裏，也應該是平的，所以是平而平的，但是因為句腳必須用平的聲音合上，所以就變得粘粘的。
第壹封和最後壹封信:
第壹句和最後壹句壹樣。例如，深山中的秋夜的第壹句話是雨後空山，平坦而均勻，最後壹句話是當妳在這裏的時候，啊，朋友的王子？，平坦而均勻。
錯位和粘性
檢查壹首現代詩是否遵循粘對，壹般看它的偶數和最後壹個字。句子錯了，就叫錯了；如果相鄰的句子不粘，就叫粘。錯位和粘性都是現代詩歌的禁忌。
顧平
整句除了押韻，只有壹個平音，叫做“孤獨”，這是現代詩的大忌。但是，這裏指的是平仄句(即押韻句)。如果是平仄句，即使全句只有壹個平仄字，也不是孤立句，最多是個別扭句。
尷尬的句子
拯救孤獨的句子叫做尷尬的句子。
難以保存
壹是違法使用，二是挽救。合在壹起就叫難救。如果要在“135”的活用處用平仄字而不用平仄字，那麽往往需要在這個句子或對偶中適當的地方把平仄字改成平仄字(或者把平仄字改成平仄字)，以保持對聯的中性和平仄。
三平調
句末有三個連調，稱為“三調”。這是古典詩歌的壹種特殊形式，在作現代詩歌時必須盡量避免，而且無法補救。
三級聲調有兩種情況:
1，五言句:是平的，如果第三個字是平的，就變成:是平的，是三聲調式的聲調。
2.七言句是“平而平”。第壹、第三個字可以平仄，但第五個字不能平仄，否則會變成三聲調式的聲調。
龔堆
對仗的兩個詞類應該是相對的，像這樣的對仗就叫對仗。
對不起
有壹些借諧音形成對工的對偶，叫做借對。
流水隊
對聯中的上下句壹般內容不同或相反。但有時候上下句是有聯系的，說的是同壹件事。下壹句源於上壹句，兩句其實是壹句。這叫“流水對”。
將手掌放在壹起(作為佛教的問候)
對聯中的上下句壹般內容不同或相反。如果兩句話完全同義或基本同義，就叫“雙手交叉”，這是詩歌中的大忌。
押韻
指壹首詩所依據的韻腳或韻書。隋代陸發言寫《切韻》，分206韻，分得太細，不能押韻。初唐時規定相似的韻腳可以並用。南宋平水人劉淵在《仁子新刊》中編纂了《禮記簡韻》，將共同使用的韻合並為107，後人又簡化為106，稱為平水韻。這是壹直沿用至今的押韻。唐代實際使用的韻書與和平雲水所編韻書大致相同。
押韻
壹個是《和韻》和《謝雲》。詩歌術語。據說有些韻腳，比如讀音，和同壹首詩的其他韻腳不協調，所以叫必須改變某壹個音來協調韻腳。南北朝時期的壹些文人，按照當時的讀音讀《詩經》，覺得很多詩歌用韻不太和諧，就臨時把作品中的壹些詞語改成了某種讀音。到了明代，昌迪開始運用音變原理，認為所謂葉韻的讀音是壹種古老的地方音，讀古音就能押韻，不可隨意更改。
押韻
所謂押韻(也叫押韻和葉韻)，就是把押韻相同的詞放在指定的位置上。
雲步
元音相同的詞歸為壹類，稱為韻。同韻部的字都是同音字。
和其他人壹起唱壹首歌
搞“唱功獎勵”和“唱功獎勵”。都說詩有酬人。
大致有以下幾種方式:
1，而詩，只為詩而不必與原韻；
2、按韻，又稱諧音，與詩和詩屬同韻，但不必用其原字；
3、押韻，即使用原韻的詞而不必遵循順序；
4、順序，又稱步韻，即使用其原韻原字，且順序必須壹致。
易雲
即使用與原詩同韻的詞，但不壹定要用其原詞。
押韻
使用原詩中的韻腳，但不壹定要按照它們的順序。
遵循壹個既定的或另壹個詩人的韻律序列
也稱押韻，即在原詩中使用相同的韻字，而且順序必須相同，這是最常見的方式。
楚韻
古人寫詩大多是按照官韻來的，很多我們以為是同音字的詞在官韻裏都包含在不同的韻裏，比如“冬”“東”。如果在同壹首詩中並列，就是押韻。
中雲
即同壹韻字在壹首詩的韻中反復出現，這是大忌。
雲童
古典詩詞的韻腳可以和鄰韻的韻腳混在壹起，如董藝和二冬、四知和五味，稱為通韻。
改變押韻
又稱“轉韻”。詩歌術語。除格律詩和絕句外，古詩詞，尤其是長古詩詞，可以自由變韻，不限於平仄、斜仄、鄰仄。轉韻時，往往是先轉變韻聯的句子，再跟著聯尾的韻腳。
窄韻
壹個韻字少，叫做窄韻，危韻。
粉韻
寫詩的古老方法之壹。意思是寫詩時，將若幹個詞定為韻，每個人選擇韻來按韻寫壹首詩，稱為“分韻”和“押韻”。古代詩人常用連詞，後來不局限於連詞。白居易《花樓望雪宴》詩:“素壁聯韻句，紅爐巡飲冷暖杯。”
副主題
寫詩的古老方法之壹。若幹人聚在壹起，找壹個話題作詩，這叫子話題，也叫探索。壹般來說，每壹件事都是題目，* * *被分配。宋《蒼話》詩風:“古人分題，或各贈壹物，如雲遣人分題而得壹物。”副題有時押韻，但不限。
進退
又稱“進退韻”。詩歌術語。鄰韻的特殊格式之壹。宋的《蒼話》詩風:“凡有滑輪韻者，雙出雙入。有進有退者必有進有退。”
魏清之《詩人玉屑》引《宰相雜記》說，唐代鄭谷、高僧戚跡、黃大媽等人* * *定詩體例如下:“每詩若幹韻:壹曰葫蘆，壹曰滑輪，壹曰進退。”進退是兩個韻，即第二句和第六句用A韻押韻，第四句和第八句用B韻押韻，如“寒”、“刪”或“魚”、“危”，故稱之。
滑輪
又稱“錨機韻”。詩歌術語。與進退押韻的案例。起錨機押韻，雙出雙入。即第二、四句用韻A，第六、八句用韻B，如先“七危”，後“六魚”等。，也就是所謂的滑輪。
葫蘆格
又稱“葫蘆韻”。詩歌術語。與進退押韻的案例。葫蘆韻，先二後四。如“東”“冬”，前兩個韻是“東”，後四個韻是“冬”。先小後大，像個葫蘆，故名。