艾莉亞的母親雖然不是壹個會彈琴唱歌的音樂天才，但也是壹個有修養的音樂愛好者。無論嚴寒酷暑，她每周三次帶女兒去斯大林格勒(行程18公裏)上音樂學院。她呆在走廊裏，直到她最小的女兒完成學業。
1941年，艾莉亞在音樂學院讀完了四年級，被送到列寧格勒音樂學院附中。她正要離開時，希特勒的軍隊入侵了蘇聯，打破了小女孩的夢想。斯大林格勒很快成為決定性的戰場，小艾莉亞被撤至大後方。
1943年，蘇聯紅軍在斯大林格勒和莫斯科取得決定性勝利後，開始全面反攻。艾莉亞壹家也從疏散區回到了老家。那時候戰爭還沒有停止，廢墟還在被清理，經常舉行葬禮。然而，14歲的艾莉亞卻嚷嚷著要去莫斯科學音樂。恰好父親出差到莫斯科，於是帶著小女兒報考了莫斯科音樂學院中央附屬音樂學院。艾莉雅很幸運被錄取了。
學校所有的老師都是蘇聯最著名的偉大音樂家和教育家。巴赫穆托娃後來回憶說:“這是我壹生中快樂的時期——認真理解和真正發現俄羅斯和外國古典音樂的開始。說起來，就是在莫斯科，我第壹次感受到了交響樂團的宏偉。在此之前，我只在收音機和唱片上聽到過。”
艾莉雅正在學校附屬的鋼琴班學習。附中沒有作文課，但是有作文課。基於多年的經驗，她的導師看到了艾莉亞潛在的良好作曲天賦，推薦她在附中畢業後進入音樂學院作曲系，師從著名教授維薩裏奧·舍巴林。舍巴林告誡學生:“不要以為畢業後只是寫音樂來教書。記住，擺在妳面前的是對蘇聯音樂的命運負全部責任。”這位教授以其與生俱來的崇高公民情懷，教育學生不僅要對自己的創作負責，還要對社會主義文化建設事業負責。他希望在他的學生中看到優秀的人才。
Shebalin教授是第壹批註意到Bakhmutova有作曲天賦的人之壹。他的先見之明在1953年得到了證實，當時音樂學院舉辦蘇聯紅軍歌曲大賽，五年級(畢業班)學生巴赫穆托娃的《騎兵之歌》獲得了壹等獎。幾個月後，巴赫穆托娃的畢業作品——1。康塔塔的瓦西裏·喬爾金；2.四樂章的交響組曲；3.群眾歌曲《騎兵行軍歌》——以“優異”成績通過。謝巴林教授後來在《繼承者》雜誌上撰文，高度評價她的畢業作品，稱贊她是壹位有才華的音樂家。她的作品以其清晰、清新和俄羅斯民族音色而引人入勝。.....巴赫穆托娃勤勞頑強。她不怕困難，所以我相信她未來的成就。"
巴赫穆托娃畢業後進入研究生班。在此期間，她致力於研究俄羅斯民歌和蘇聯歌曲的豐富傳統，並開始對歌曲創作產生濃厚的興趣。雖然她後來寫了芭蕾、管弦樂和協奏曲，但成就最高的仍然是她的歌曲。
1958 10年6月上映的電影《彼岸》描述了1920年代青年團員的奮鬥成就。巴赫穆托娃為電影創作的主題曲《歌唱動蕩的青春》用壹句革命浪漫主義的臺詞連接了昨天和今天——幾代共青團員:年輕壹代從老壹輩手中接過十月革命的火炬，並將代代相傳。這首歌很快就傳遍了全國。不僅年輕人愛唱歌，老年人也愛唱歌。
* * *共青團題材和青年題材在巴赫穆托娃的所有創作中占據首位。列寧在與俄羅斯青年團代表交談時，詳細詢問了團員和青年的生活情況，也對他們平時喜歡唱什麽歌感興趣。在列寧看來，根據年輕人喜歡唱什麽歌，可以判斷他們信仰什麽理想，追求什麽。巴赫穆托娃獻給年輕人的歌曲有哪些？只要列舉壹些標題，就能壹窺端倪:小鷹學飛，好姑娘，我永遠不離團，團的領袖，充滿活力的團體，愛情，青年團和春天等。但僅憑歌名和主題內容來確定青春歌曲的性質，可能並不合適。其實可以說，巴赫穆托娃(無論什麽題材)的歌幾乎都體現了年輕人的氣質、精神、情緒和感受。所以她的作品特別受到年輕人的青睞。
20世紀50年代末，蘇聯開始了大規模的建設項目——安加拉河和葉尼塞河上的水電站、輸電線路、西伯利亞的開墾和征服太空...人們響應黨和團的號召，收拾簡單的行囊，離開生活了幾十年的家鄉，踏上漫漫征途，修建火箭發射場，堵塞河堤，在荒原上建設新城...她會見了那些親自創造了這個國家的今天和未來的人。那些人對生活的態度——他們樹立了壹個偉大的目標，並投身於這壹偉大的事業——激發了巴赫穆托娃的創作激情。由此誕生了許多膾炙人口的歌曲，被公認為“蘇聯音樂史上的傑作”，如《傳輸線-500》、《給伊利姆河河口的壹封信》、《彈吉他的馬爾喬克》、《我的心不能老》等。，後被收入聲樂套曲《針葉林中的星星》(1962
1961年4月，世界首位航天員加加林上天，這是蘇聯人引以為豪的大事。巴赫穆托娃與第壹位宇航員有多年的交往和友誼。經過多年的醞釀和構思，她寫出了套曲《擁抱天空》(1965-1966)，五年後完成了套曲《加加林星座》(1970-1976534)。蘇聯著名音樂家卡巴列夫斯基在《加加林星座》首演後評價說:“這部組曲不僅是音樂和詩歌，更是壹座豐碑。是的，它是第壹個也是唯壹壹個歌頌英雄的音樂紀念碑。想法很復雜，也很體面。不是每個人都有能力創作出名副其實的第壹位宇航員的音樂。Bachmutova著手制作它，她顯然對此很滿意。這兩首套曲，與其說是在歌頌加加林，不如說是在歌頌為人類奉獻了自己、擁有偉大心靈的蘇聯人。
巴赫穆托娃熱愛運動。她和作詞人作為蘇聯體育代表團成員多次參加奧運會。音樂家卡普斯汀寫道:“比賽的結果不僅在記錄單上，也在巴赫穆托娃的歌曲中。巴赫穆托娃在莫斯科奧運會上的出色表現給了我們很多音樂、詩歌和歌曲，他們的水平不亞於我們運動員的成就。”巴赫穆托娃的流行體育歌曲有《懦夫不打曲棍球》、《運動員》、《馬拉松》等。，而最著名的就是她為紀錄片《哦，體育，妳是和平》所作的電影音樂和插曲1981莫斯科奧運會(包括前面提到的快樂小鳥)。那些作品表現了人們的進取精神——人們鍥而不舍地努力工作，永不退卻，以達到新的高度。
巴赫穆托娃有很多歌頌勞動詩意的歌曲，比如地質隊員、司機、青年建設者進行曲、漁父之星等等。甚至有人說，1960的《地質隊》唱響後，報考列寧格勒礦業學院的學生增加了壹倍半。熱情的信件從全國各地寄給這位作曲家，請她寫壹些關於醫科學生和捕蟹人、登山者和函授學生的歌曲...
巴赫穆托娃說得好:“我們在全國各地巡回演出，我們與觀眾見面——這是長期以來形成的良好傳統。為什麽這很重要且必不可少？我認為與那些我們為之奉獻藝術的人密切接觸可以促進相互充實。這個過程是相互的。可以非常明確地說，不僅作曲家的音樂和創作創造了壹個聽眾，聽眾——勞動者和創造者——也在很大程度上促成了壹個新作曲家的形成。”
歌是詞與歌密不可分的“二合壹”。當我們介紹巴赫穆托娃的歌曲成就時，不能不提到她的兩位“黃金搭檔”——詩人多布倫·拉沃夫和格雷貝尼科夫。她的絕大部分優秀作品都是與這兩位作家(尤其是前者)合作的結果。他們在創作和處理音樂意象和詩歌意象時，手法新穎，寓意深刻，結構精巧，往往獨樹壹幟，別具壹格。巴赫穆托娃的音樂語言真誠自然，簡潔集中，優美易記。難怪著名指揮家斯維特蘭諾夫稱贊:“它壹下子就落入我的心裏，久久留在我的腦海裏。”
巴赫穆托娃憑借套曲《加加林星座》和歌曲《柔情與疲憊的潛艇》獲得1975蘇聯國家獎。1982《哦，體育，妳是和平》電影音樂再次獲得國家獎。1984年被授予蘇聯人民藝術家榮譽稱號。她還被授予列寧勛章和勞動紅旗勛章。她現在是蘇聯作曲家協會的秘書。
我作為巴赫·穆托娃歌曲的第壹個中國譯者，去年與她建立了通信聯系。多虧了她，她給我寄來了樂譜(其中壹些是她未發表的手稿的復印件)和唱片，使我得以追蹤她的創作軌跡，對這位傑出的歌曲大師的創作有了壹個大致的了解。她的作品給我印象最深的是以下三點:
1.我認為，蘇聯作曲家壹直有壹個非常寶貴的傳統，即在他們的作品中用愛國主義和社會主義思想教育和娛樂人們。巴赫穆托娃在這壹點上特別清醒。她的歌曲具有強烈的公民責任感和使命感，具有強烈的時代氣息和精神。我們來聽聽她在壹次采訪中的回答:“歌曲比任何壹種風格的音樂藝術都具有更廣泛的影響力”，它影響著人，甚至是不熟悉音樂的人。因此，從事歌曲領域的藝術家的責任是非常重要的。歌曲要有博大的思想，有道德，有理想，要育人。這裏指的不僅僅是公民的愛國歌曲，還有貫穿純粹情感的情歌。"
巴赫穆托娃從不把自己的想法用歌曲概念化或公式化，當然也不會狹隘地配合某個具體的政治任務。我覺得巴赫穆托娃很懂人。她歌曲中的主人公都具有活生生的、具體的人的特點。她的每壹首歌都塑造了壹種不可復制的個性。所以讓人覺得親切，覺得歌裏的主角就是自己，就在自己身邊——這大概就是巴赫季莫托娃作品受人喜愛的奧秘之壹吧。她曾談及自己的經歷:“歌曲比其他文體更獨立於公式定理。比其他風格更貼近生活，所以比其他風格更像‘人’。.....宋就像是那種能成就英雄業績卻有著最普遍人性弱點的人。很愛壹個人，愛他所有的優點和缺點，痛苦和矛盾，這樣妳就可以很輕松地寫他了……”
2.巴赫穆托娃歌曲的成功還有壹個重要原因:她有著紮實的藝術功底，重視技巧，在音樂手段的運用上“精通十八般兵器”。她有壹個非常精辟的見解:有時候不借助音樂學院的“設備”也能寫出傳遍全國的流行歌曲。原則上，懂音樂的人都可以寫歌。有時候妳壹槍命中目標，但如果妳想用槍命中目標，妳必須不斷地進行各種形式的鍛煉。歌曲可能只是壹段簡單的旋律，但管弦樂隊賦予了旋律深刻而有意義的內涵。如果作曲家能自如地掌握包括配器在內的各種手段，就能在歌曲的風格上創造奇跡。巴赫穆托娃認為，她得益於音樂學院18的正規教育。
巴赫穆托娃可以算是地道的“學院派”，但她不墨守成規，敢於大膽吸收現代音樂的各種技法，並運用到自己的創作中。她是壹位“承前啟後”的作曲家，既繼承了群眾歌曲和民歌的優秀傳統，又敢於探索新的領域、新的創作技法和表現手段。在莫斯科電影制片廠的電影音樂生涯中，她接觸了壹些流行樂隊和歌手、電聲樂器、合成器以及各種現代音樂節奏。為了掌握新的東西，她不恥下問，向年輕人請教。她說:“不僅要向比妳年長的人學習，也要向比妳年輕的人學習，因為他們更勇於走在前面，特別是在壹些藝術觀點上。”她認為沒有必要誇大西方流行音樂的作用，我們有自己豐富的歌曲傳統。我們的歌曲創作是多面多樣的。在這個巨大的調色板上，大節拍音樂只是壹種顏色。我對這種風格的娛樂音樂很感興趣。我甚至覺得，從某種意義上來說，它為我們的歌曲註入了新鮮的空氣，它用某種東西豐富了歌曲的色彩、旋律、和聲語言。“她經常在制作錄音時開心地自己彈奏合成器，在制作配器時也經常嘗試將電聲與民族樂器或交響樂團相結合。所以她的很多作品，無論是專業歌手還是業余歌手，無論是正統歌手、流行歌手還是民謠歌手，都願意去唱。
3.許多作曲家經常與歌手分開。作曲家寫歌，交給雜誌和出版社出版，歌手按照出版的樂譜唱歌，很少互相交流。巴赫穆托娃的許多歌曲經常直接與演唱者見面。她經常親自上臺為歌手鋼琴伴奏，並在臺下直接與觀眾交流，使自己的歌曲適合不同的歌手，並精心修改完善。巴赫穆托娃致力於歌曲創作30多年，她培養出了許多歌手(包括不知名的)成為該國著名演員。她不僅為他們“量身定做了音樂”，更重要的是“指出”了如何看待歌曲，如何“把他們引上舞臺”，並以此開辟壹條成功之路。這是唯壹能被稱為真實的方式。