晚唐文《上善晨行》有名句“雞聲如茅店月，有雞聲、茅店、月、人、板橋、霜六象。從人們正常的觀察順序來看，月霜在六象中占據的空間最大，因為霜降覆蓋範圍廣，勢不可擋，月色全是幹坤，當然要先看到。其次是有規律平面的茅店和板橋，在自然界的各種意象中也比較搶眼。最小的物體是行人，最不確定的聲音是雞。然而，詩人突出了腳印和雞的聲音，並為此使用了特寫鏡頭。之後是雞聲和茅店寫的，再後來是茅店和空中的月亮；從腳印到腳印所在的橋板，再次註意到橋板上的霜。拍照的順序正好和正常的觀察順序相反。通過物體的逆向排列，人的腳步聲和雞的叫聲被清晰地突出，成為中心意象。因此，在公雞打鳴的霜晨，早期行人的形象被淋漓盡致地展現出來，雖然在景物框中並沒有直接看到。這是從視頻的角度來欣賞的。從內容來看，這幅對聯充滿了聲、色、光、溫，但重點仍是“詩眼”——“早”，詩人巧妙地將“早”字形象化、具體化。這兩種解讀都屬於這首詩的“正解”。
王昌齡的《堤上二首》(上)被稱為“盛唐之作”，第壹句“秦時明月，漢時風俗”時空跳躍性很強，所以很多讀者未能理解作者的別出心裁。著名詩評家沈德潛認為“詩中互文”，即詞可譯為“秦漢明月，秦漢關隘”。這個解釋很有見地，但只是停留在文字的表面意思。其實，“明月”和“關”是樂府詩中描寫邊塞生活的常用詞。在這兩個詞前加上兩個時間限定詞“秦”和“漢”，使詩歌顯得清新美妙。就這樣，千百年前，萬裏之外，浮現出壹種瑰麗的意境；而且“未歸之人”不僅僅指當時的人，而是指秦漢以來壹代又壹代的人。與此同時，“莫教呼瑪花蔭山”也成了壹代又壹代人不變的心願。⑦後壹種解讀屬於“誤讀”中的“是非”現象。
還有，杜甫的《八陣圖》詩的底線是“滄海桑田，莫解東吳之憂”，說的是八卦和諸葛亮的威名不會被河水沖走，而是永存於世，壹語雙關。不知道是諸葛亮的遺憾，還是詩人的遺憾。“敗吳”並不意味著諸葛亮生前沒有吞並吳，也不意味著諸葛亮沒能阻止劉備進攻，違背了聯合吳抗魏的戰略方針。蘇軾認為後者更合適。
其次，詩歌語言結構的開放性促進了誤讀的形成。
文學作品作為藝術信息的符號形式，具有雙重性，即語義信息和審美信息。語義信息是壹種有明確意義的信息，屬於表層意義。它解釋和說明事物，是理解審美信息的基礎，也是進入藝術世界的階梯。審美信息是壹種意象信息，屬於深層意義。它投射了作家主體的情感和經歷，承載了情感意義，具有模糊性。對於壹首詩來說，語言結構的特殊性和開放性使得所構建的意象具有多面性，這些意象本身具有“潛在的意義系統”或“信息容量”，它們往往超越了壹般語言的能指和所指閾值。這種開放的結構，縱向來說，隨著歷史的推移，不同時代的人對同壹部作品會有不同的感受，審美趣味的變化也會造成藝術評價的差異。所謂“詩的傳播是幸也是不幸。”比如唐代詩人楓橋附近的壹個夜泊裏，有壹句詩“姑蘇城外寒山寺，子夜鐘聲到客船”。生活在宋朝的歐陽修，不了解唐朝的實際情況，在《六壹詩話》中說:“唐朝有雲:姑蘇站下寒山寺，子夜鐘聲到客船。說話的人還說:句子不錯，又像第三夜，不是鐘敲的時候。”唐代蘇州有午夜鳴鐘的習慣，當時稱為“無常鐘”。《唐詩年譜》中有明確記載，唐代很多詩人也寫過《子夜鐘》。王建“未臥聞子夜鐘”，許渾“月照千山子夜鐘”，白居易說:“新松秋影下，子夜鐘後。”直到宋代，葉夢得的《石林詩話》也證明了南宋時蘇州佛寺還在敲午夜的鐘聲。阿清王朝焦循說:“夫欲知其人而不顧其世者，不可也；我不知道他是否想違背自己的意願，但他也不能。”(《孟子正義？歐陽修認為自己半夜不敲鐘，不了解世界，所以有“反誤”現象。
橫向來說，詩歌壹旦出版，就要面對所有讀者。當他們面對不同階層、不同文化背景、不同審美角度、不同審美趣味的讀者時，表現出最大限度的無限制性和靈活性。當宋神宗讀到蘇軾的詞“我想乘風回家，但我怕我太高冷”時，他嘆道“我永遠愛妳”。這種認識離開了當時特定的社會地位和文化背景，幾乎不可思議。又如，北宋科學家沈括在讀了杜甫詩中“霜裙雨四十左右，其梢翠魚——碧天二千尺”的詩句後，指責庫珀“無過於細長”，因為他計算出“其徑八尺”，而他以準確的科學記數法來解讀這首詩，堅守了生命的真理，使解讀陷入了誤區。
第三，詩句的濃縮導致了不同的解釋。
語言精煉是詩歌的重要特征之壹，這壹特征的主要表現是句子的濃縮。在中國的古詩中，缺少主語、運用典故、頻繁類比等手段可以增強詩句的濃縮性。先說主體缺失，往往導致“只意不言”的結果比如《春江花月夜》最後壹段，“昨夜夢見閑池落花，窮春未歸。春天河水流走，河塘落月西落。斜月藏海霧，碣石瀟湘路無限。不知多少人月歸，月搖河樹。”這個話題很有爭議。讀者可以理解為第三人稱“他”，第壹人稱“我”，即遊子，也有人理解為想家的女人，都是壹個想家的女人想的。其實這裏以“我”為主語，應該屬於這首詩的“真或假”。詩人張用明月“升——高掛西斜——西落”的過程來描繪生命從誕生——成長——成熟——衰落的循環，充分體現了“生生不息，江月年年只相似”，以“他”和“思女”為題材，屬於這首詩的“正解”，因為這首詩裏處處都有對遊子的深情和純愛，對女人的思戀。
又如張繼名作《楓橋夜泊》中的“江風”。人們常常把它解釋為“水邊的楓葉”，因為它期待文學。也許是考慮到蘇州寒山寺外沒有長江，所以叫“水邊”。這與事實不符。其實這裏的“江峰”指的是寒山寺外的兩座橋，即江橋和喬峰。“橋”，定語“江”和“風”的中心語，在句子中被省略。“江峰漁火”其實是指這兩座橋下的漁火，與“火紅的楓葉”無關，更不是長江。但是由於這個疏漏，就變成了壹個誤會。這應該屬於口譯中的“防錯”現象。
李商隱《錦瑟》的詮釋者有100多人，重要的不同意見有10多種，如悼亡、傷世、愛情、詩歌創作等等。這種“壹釋多”的局面是因為詩中的引語晦澀復雜，比喻手法無處不在而形成的。就兩種有代表性的解釋而言，他們對詩中“人魚垂下珍珠般的淚珠——綠色的大海和藍色的田野對著太陽呼吸著它們的玉石”的解釋各有側重:“哀論”認為前壹句寫的快樂時光是短暫的，它的光輝像珍珠，但轉眼就變成了泡沫。最後壹句用《搜姬神》中玉子和韓仲的傳說寫他想再見到(或者夢見)妻子，但是他的妻子和玉子壹樣，壹抱就像煙壹樣消失了。而“傷天害理”論認為，前壹句寫的珍珠被拋棄在海裏，意味著自己的野心無法施展。後壹句寫玉隱於山中，寓意自己的才華被壓抑埋沒，世人欣賞的只有詩詞散文。這兩種解讀都應該屬於“是非”現象。
第四，文言詞語的多義性導致理解的多樣化。
比如杜牧的《山行》中“駐足坐楓林晚，霜葉紅於二月花”這句話眾所周知，但由於“坐”字的含義不同，人們的理解也不同。在古代漢語中，“坐”有五種含義:①古人將席子鋪在地上，雙膝跪在席子上，臀部壓在腳跟上，稱為“坐”。②座位。(三)因犯...犯罪或錯誤。之後就是入罪定罪的意思了。4因為。⑤訴訟過程中與法官對質。⑧大部分人把《駐足楓林晚坐》中的“坐”字解釋為“因為”“因為”，因為有詩，所以問題不大。但也有人認為，如果將“坐”字解釋為禪定中的“坐”，會更符合詩人的思想實際和這首詩的深層內涵。顧彬先生認為，“將‘坐愛’解讀為‘沈思’，可以豐富我們對這首詩的理解。”從某種意義上來說，杜牧的《坐楓林晚》與王維的《再坐看雲起》頗為相似。這種解讀頗有創意，屬於“是非”現象。
再比如李白的《峨眉山月之歌》，其中“君”字指的是“峨眉山月”。詩人的另壹首詩《峨眉山月歌》中有“我在巴東三峽時，望西天明月，思峨眉”這句話，於是“思君”這句話就成了倒裝句，意思是因為出了禹州，再也見不到峨眉的月亮了。另壹種理論解釋說“君”是詩人的朋友。可引自蘇軾《遣人守史》。蘇軾詩中有雲:“峨眉山落半月，落平羌河。誰解釋謫仙的話？看到月亮請上樓。”各有各的依據，雖然兩種理論都可以，但壹個是寫月亮，壹個是想人，意境大不相同。
詩歌欣賞只有三種結果。壹個是“正讀”，壹個是“誤讀”，包括“對與錯”和“反錯”。“正讀”現象令人欣慰，而“誤讀”現象應區別對待，既不能盲目否定，也不能充分肯定。