春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。
妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。
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《於美人》是李漁的代表作，也是李後主的絕望之語。寫了這首詩《於美人》後，宋太宗恨他“故國不能在月光下回頭”的話，毒死了他。寫的是身處“故國不堪回首”境地的痛苦。全詩不加藻、不加典故，直接以簡筆畫的方式抒發情感，體現了李漁詩歌通過營造意境感染讀者的藝術特色。有了《壹江春水向東流》，比無盡的憂慮更讓人感動。
太平興國三年(978)，已故國主二壽辰，宋太宗因其說“故國不堪回首月明”而恨之入骨，命人在酒席上下毒。封吳王後，葬於洛陽邙山。此詞以今昔交錯對比的方式，表現了壹個亡國之君無盡的悲傷。
“春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？”美好的壹幕是什麽時候結束的？過去的事情有多少還記憶猶新？據史書記載，李煜做君主時，天天縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣...通過這首詩，我們不難看出，威赫的統治者成了南唐的階下囚，此時此刻，他的內心不僅是苦澀的、憤慨的，還有幾分遺憾。
“小樓昨夜又偏東風，國不忍回首月明年中。”茍且偷生，春風又吹，春花又開。憶南唐王朝，憶李故裏——故國早亡。詩人住在監獄的房子裏，聽著春風，看著明月，被這壹幕感動，充滿憂郁，晚上無法入睡。“有”字說明這種情況出現過很多次。這種精神上的痛苦真的難以承受，暴露了他內心有多麽的悲傷和無助！夜深人靜，倚著樓，看見月光如水。眼前的壹切，勾起了他對南唐故國的深深懷念。“故國不堪回首月明”！詩人在這裏說的，不僅僅是壹聲深深的嘆息，更是壹聲深深痛苦的呼喊。
“雕玉柵欄應該還在，只是朱妍把它改了。”雖然“故國不堪回首”，但我們還是忍不住回首。這兩句話是專門寫“回眸”和“故國”的——舊都金陵的華麗宮殿大概還在，但失國的宮女朱妍已經變了。這暗示了李後主的國更姓，山河變色的感覺！“剛”字極重，傳達出對世事變遷的無限失望。這裏的“朱妍”壹詞特指從前皇宮裏的粉紅女郎，但同時它又是過去壹切美好事物和美好生活的象征。
在上面的六句話中，詩人極力將美與悲、過去與現在、景物與人事的對比融為壹體，尤其是通過自然的永恒與人事的滄桑的強烈對比，把蘊藏在胸中的悲傷與遺憾曲折地傾吐出來，凝聚成最後壹首永恒的絕唱——“妳能有多少悲傷？”就像壹條向東流的河流。“悲傷就像沖出峽谷，奔向大海。詩人滿懷怨恨，對人生進行了徹底的追問:“我能問妳多少悲哀？“就像壹條向東流的河！”人生，人生，不就意味著無盡的悲傷嗎？“壹江春水向東流”是壹句以水喻愁的名句，表現了愁如春水的汪洋恣意傾瀉；又比如泉水晝夜不息，長流不息。這九個字真正表達了上升流中感情的深度和力度。九字，五字，四字平仄，平仄交替，最後以兩個平仄字為結，讀來就像江波濤春天的風風雨雨，連綿不絕，真的有聲有色。這後兩句也是以問答為主，加倍突出了“憂”字，從而使整個字語氣呼應，流暢自如。
作為君主，李煜無疑是失敗的；作為壹名詩人，他取得了巨大的成功。這首《年輕的美人》是傳誦千古的傑作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞從花前月下的娛樂工具發展為歌唱人生的抒情體式。
全詩運用清晰、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象征、對比、設問等多種修辭手法，高度概括、精辟表達了詩人的真情實感。難怪前輩們稱贊李漁的詞是“血淚歌”、“壹字壹珠”。前輩們掛著李後主的詩:“作人才真絕世，作窮兇極惡之王。”的確，作為壹個“好酒色，淡泊政事”的亡國之君，沒什麽可說的，但作為壹代詩人，他留下了許多讓人潸然淚下的血淚文字，將流芳百世。這首歌曲“年輕的美麗”是最知名的歌曲之壹。詞作結構嚴謹，始終盤旋起伏，圍繞壹個中心思想組合成壹個和諧協調的藝術整體。在李漁之前，沒有哪位詩人能在結構藝術上取得如此高的成就，所以王國維說:“唐五代的詞有句無篇。南宋名家的詞有文章無句子。有壹句話，但是李後主到了之後的作品有《詠蜀》、《紫湛》、《少遊》、《梅城》、《稼軒》。”可見李漁的藝術成就具有超越時代的重要意義。當然更重要的是他感受很深，所以起決定作用的是情感本身。也是王國維說得好:“先主之言，實為所謂血書。”這首《幼美》充滿了悲傷和仇恨的情感色彩，感情深沈而強烈，像壹條洶湧的河流，不顧壹切地要沖出去。壹個亡國之君，淩駕於刀劍之上，竟敢如此大膽地表達亡國之恨。他的勇氣在歷史上是罕見的。李漁詞對如此純真真摯感情的投入，大概就是王國維所說的出於“壹顆童心”的“天真詞”。這壹特點在《於美人》這首詩中表現得最為突出，李漁為此付出了生命的代價。法國作家苗賽說:“最美的詩是最絕望的詩，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”(五月之夜)李漁的《於美人》不就是這樣壹部不朽的作品嗎！