——《琵琶行》與李平《雅》音樂描寫之比較。
壹個
有人說,世界上各種各樣的東西,最難寫的就是聲音。因為看不見摸不著。說它有,它確實存在;說沒了,其實沒了。但是我們發現,雖然聲音很難寫,但是還是有很多描寫聲音的成功作品,尤其是音樂。白居易的《琵琶行》和李賀的《李平詩》是這方面的典型作品。
雖然這兩首詩都是描寫音樂的典範,但它們在描寫音樂時使用了不同的描寫手法。本文擬就這兩首詩的描寫方法做壹些比較性的闡述。
二
音樂描述的難點在於它是抽象的,無形的。聰明的作家總是試圖把抽象變成具體,把無形變成有形,所以使用隱喻是必要的。白居易的《琵琶行》在描寫琵琶的大小弦所發出的聲音時,使用了兩個極為抽象的擬聲詞,即“嘈雜”和“相切”,因此讀者無法對音樂有壹個清晰的印象。白居易也考慮到了這壹點,於是在“喧鬧”和“熱切”之後加了“如滂沱大雨”和“如呢喃”兩個比喻,前者如暴雨,後者如兩人竊竊私語。這樣,讀者就能感受到大弦和小弦發出的聲音的特點。
當然,在彈琵琶的過程中,不只是用大弦或小弦,有時用大弦,有時用小弦。什麽是“哼唱、低語——然後又混合在壹起”的音樂?就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏壹樣,這首詩把它形象化了:大弦的聲音就像大珠落在玉盤裏的聲音,小弦的聲音就像小珠落在玉盤裏的聲音。它們混合在壹起,交替出現,共同組成了美妙的音樂。
音樂流暢時是“花滑”,音樂停滯時是“冰下難流水”。前者如花間啼的黃鸝,後者如冰面下流淌的清泉。讀者若能借此擴大聯想,自然能對音樂的“流暢性”和“滯後性”的特征有壹個具體的印象。
在短暫的“無聲勝有聲”的停頓後,琵琶的演奏達到了高潮,詩人用兩個比喻來描述他的音樂:“壹個銀花瓶突然破裂,壹股水湧出來,跳出來的是鐵甲馬和武器,它們相互碰撞和撞擊。”他們就像壹個裝滿水的銀瓶子突然破了,水沖了出來。他們就像突然沖出去與敵人刀槍廝殺的鐵甲騎兵,將琵琶演奏到高潮時的音樂情境具體而生動地呈現在讀者面前。
音樂結尾的“四弦壹聲”音樂呢?就像“撕開”壹樣,就是壹塊布用力撕開時發出的聲音。就這樣,白居易借助壹系列的比喻,把非常抽象的音樂具體化、形象化,把無形的音樂轉化為各種有形的東西,給讀者留下了琵琶演奏的音樂具體、生動、難忘的印象。
李賀也是這方面的老手。在他的《李平之雅》中,描寫清脆的音樂時,比作“昆山玉碎”;形容輕柔的音樂時,比作《鳳求凰》;形容蕭瑟的音樂時,比作“芙蓉垂露”;形容音樂的美時,比作“香草的微笑”。清脆的時候像昆山玉落地碎,溫柔的時候像鳳凰向鳳凰傾吐心聲,蕭瑟的時候像蓮花沾露,美好的時候像山谷香草的風中微笑。通過這壹組隱喻,將李平曲曲折折的各種場景生動地呈現在讀者面前。
白居易和李賀在描寫音樂時雖然都使用了化抽象為具體,化無形為有形的比喻的描寫手法,但在數量控制上卻有所不同:在《琵琶行》中,這種描寫手法可以說是貫穿了整個演奏過程;但在李平的詩歌中,這種描寫手法只是偶爾使用。但是他們有同樣的藝術效果。
三
要成功地描述音樂,不僅可以通過各種隱喻直接表達,還可以通過對音樂產生的效果的描述來間接襯托。李賀的《李平詠吟》可以說是將這種間接襯托發揮到了極致。全詩十四句,用來間接襯托的有十句之多。
首先,詩中寫的是李平在空氣中扮演壹朵朵有著彈跳之聲的浮雲。“空山凝雲不流”,連天上的浮雲也被這音樂吸引,從而靜止不動。這是壹樓的陪襯。然後這首詩寫了這種音樂在傳奇的湘夫人和身上所起的作用。“江娥哭竹,悲”,江娥(湘夫人)哭竹,壹臉愁容。他們都被李平優美的音樂深深打動了。這是二樓的陪襯。然後,詩裏寫了這種音樂對長安城裏人的作用,“十二門寒明”。聽到他的音樂,人們仿佛覺得長安十二門籠罩在寒光之中。這是三樓的陪襯。然後他寫了這首曲子對玉帝的作用,“二十三絲動紫帝”,連玉帝都被這首曲子感動了。這是四樓的陪襯。然後詩裏寫了這音樂對石頭的作用,說“女媧煉石補天,石破秋雨。”就連當年女神補天用的石頭也仿佛被這音樂打碎,引發了壹場石雨。這是五樓的陪襯。然後我寫了這種音樂對人的作用,“夢入聖山教神仙”,把人帶到了壹種如夢如幻的境界,仿佛看到李平在教壹群仙女打蛐蛐。這是六樓的陪襯。然後我寫了這首曲子對水中生物的作用,“老魚舞細浪團子”。當魚聽到這音樂跳出水面時,龍也隨著音樂的節奏翩翩起舞。這是七樓的陪襯。然後他在月中寫了這種音樂對人和動物的作用,“武陟睡桂花樹,赤著腳飛濕冷兔”。整天在砍桂花樹的武直(吳剛飾)聽到這音樂,不再砍樹,而是靠在樹上聚精會神地聽;月兔全神貫註,甚至不知道露水是濕的。這是八樓的陪襯。
通過八層連續的襯托,渲染出李平演奏的神奇效果。看完之後,讀者不得不佩服他們高超的演奏技巧。
在白居易的《琵琶行》中,雖然也是以“東舟靜西泊,我們見白秋月入江心”為襯托,但很明顯白居易在這方面並不是高手,於是在那之後便突然停筆,轉而寫琵琶女的生平事跡。
四
從以上分析可以看出,這兩首詩雖然在比喻和對比上有相似之處,但側重點不同。《琵琶行》通過隱喻著重講述了琵琶演奏的過程,而李平的《風雅引論》則通過各種陪襯著重講述了演奏風雅的效果。雖然各有側重,但在成功描述音樂方面,可以說是各有千秋。