——《琵琶行》與李平《雅》音樂描寫之比較。
壹個
有人說，世界上各種各樣的東西，最難寫的就是聲音。因為看不見摸不著。說它有，它確實存在；說沒了，其實沒了。但是我們發現，雖然聲音很難寫，但是還是有很多描寫聲音的成功作品，尤其是音樂。白居易的《琵琶行》和李賀的《李平詩》是這方面的典型作品。
雖然這兩首詩都是描寫音樂的典範，但它們在描寫音樂時使用了不同的描寫手法。本文擬就這兩首詩的描寫方法做壹些比較性的闡述。
二
音樂描述的難點在於它是抽象的，無形的。聰明的作家總是試圖把抽象變成具體，把無形變成有形，所以使用隱喻是必要的。白居易的《琵琶行》在描寫琵琶的大小弦所發出的聲音時，使用了兩個極為抽象的擬聲詞，即“嘈雜”和“相切”，因此讀者無法對音樂有壹個清晰的印象。白居易也考慮到了這壹點，於是在“喧鬧”和“熱切”之後加了“如滂沱大雨”和“如呢喃”兩個比喻，前者如暴雨，後者如兩人竊竊私語。這樣，讀者就能感受到大弦和小弦發出的聲音的特點。
當然，在彈琵琶的過程中，不只是用大弦或小弦，有時用大弦，有時用小弦。什麽是“哼唱、低語——然後又混合在壹起”的音樂？就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏壹樣，這首詩把它形象化了:大弦的聲音就像大珠落在玉盤裏的聲音，小弦的聲音就像小珠落在玉盤裏的聲音。它們混合在壹起，交替出現，共同組成了美妙的音樂。
音樂流暢時是“花滑”，音樂停滯時是“冰下難流水”。前者如花間啼的黃鸝，後者如冰面下流淌的清泉。讀者若能借此擴大聯想，自然能對音樂的“流暢性”和“滯後性”的特征有壹個具體的印象。
在短暫的“無聲勝有聲”的停頓後，琵琶的演奏達到了高潮，詩人用兩個比喻來描述他的音樂:“壹個銀花瓶突然破裂，壹股水湧出來，跳出來的是鐵甲馬和武器，它們相互碰撞和撞擊。”他們就像壹個裝滿水的銀瓶子突然破了，水沖了出來。他們就像突然沖出去與敵人刀槍廝殺的鐵甲騎兵，將琵琶演奏到高潮時的音樂情境具體而生動地呈現在讀者面前。
音樂結尾的“四弦壹聲”音樂呢？就像“撕開”壹樣，就是壹塊布用力撕開時發出的聲音。就這樣，白居易借助壹系列的比喻，把非常抽象的音樂具體化、形象化，把無形的音樂轉化為各種有形的東西，給讀者留下了琵琶演奏的音樂具體、生動、難忘的印象。
李賀也是這方面的老手。在他的《李平之雅》中，描寫清脆的音樂時，比作“昆山玉碎”；形容輕柔的音樂時，比作《鳳求凰》；形容蕭瑟的音樂時，比作“芙蓉垂露”；形容音樂的美時，比作“香草的微笑”。清脆的時候像昆山玉落地碎，溫柔的時候像鳳凰向鳳凰傾吐心聲，蕭瑟的時候像蓮花沾露，美好的時候像山谷香草的風中微笑。通過這壹組隱喻，將李平曲曲折折的各種場景生動地呈現在讀者面前。
白居易和李賀在描寫音樂時雖然都使用了化抽象為具體，化無形為有形的比喻的描寫手法，但在數量控制上卻有所不同:在《琵琶行》中，這種描寫手法可以說是貫穿了整個演奏過程；但在李平的詩歌中，這種描寫手法只是偶爾使用。但是他們有同樣的藝術效果。
三
要成功地描述音樂，不僅可以通過各種隱喻直接表達，還可以通過對音樂產生的效果的描述來間接襯托。李賀的《李平詠吟》可以說是將這種間接襯托發揮到了極致。全詩十四句，用來間接襯托的有十句之多。
首先，詩中寫的是李平在空氣中扮演壹朵朵有著彈跳之聲的浮雲。“空山凝雲不流”，連天上的浮雲也被這音樂吸引，從而靜止不動。這是壹樓的陪襯。然後這首詩寫了這種音樂在傳奇的湘夫人和身上所起的作用。“江娥哭竹，悲”，江娥(湘夫人)哭竹，壹臉愁容。他們都被李平優美的音樂深深打動了。這是二樓的陪襯。然後，詩裏寫了這種音樂對長安城裏人的作用，“十二門寒明”。聽到他的音樂，人們仿佛覺得長安十二門籠罩在寒光之中。這是三樓的陪襯。然後他寫了這首曲子對玉帝的作用，“二十三絲動紫帝”，連玉帝都被這首曲子感動了。這是四樓的陪襯。然後詩裏寫了這音樂對石頭的作用，說“女媧煉石補天，石破秋雨。”就連當年女神補天用的石頭也仿佛被這音樂打碎，引發了壹場石雨。這是五樓的陪襯。然後我寫了這種音樂對人的作用，“夢入聖山教神仙”，把人帶到了壹種如夢如幻的境界，仿佛看到李平在教壹群仙女打蛐蛐。這是六樓的陪襯。然後我寫了這首曲子對水中生物的作用，“老魚舞細浪團子”。當魚聽到這音樂跳出水面時，龍也隨著音樂的節奏翩翩起舞。這是七樓的陪襯。然後他在月中寫了這種音樂對人和動物的作用，“武陟睡桂花樹，赤著腳飛濕冷兔”。整天在砍桂花樹的武直(吳剛飾)聽到這音樂，不再砍樹，而是靠在樹上聚精會神地聽；月兔全神貫註，甚至不知道露水是濕的。這是八樓的陪襯。
通過八層連續的襯托，渲染出李平演奏的神奇效果。看完之後，讀者不得不佩服他們高超的演奏技巧。
在白居易的《琵琶行》中，雖然也是以“東舟靜西泊，我們見白秋月入江心”為襯托，但很明顯白居易在這方面並不是高手，於是在那之後便突然停筆，轉而寫琵琶女的生平事跡。
四
從以上分析可以看出，這兩首詩雖然在比喻和對比上有相似之處，但側重點不同。《琵琶行》通過隱喻著重講述了琵琶演奏的過程，而李平的《風雅引論》則通過各種陪襯著重講述了演奏風雅的效果。雖然各有側重，但在成功描述音樂方面，可以說是各有千秋。