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聞壹多的死水

說起徐誌摩,我們很自然的想到聞壹多,他也是新月派的大將。清華畢業後,聞壹多留學美國。他學的是繪畫,但離開祖國和家鄉後,他對家鄉和祖國產生了深深的懷念。作為表達感情的壹種方式,他開始寫新詩。他回來後成為新月派的理論代言人,後來又與新月派的其他人物決裂。然而,在新月派活躍的重要階段,聞壹多的創作和詩歌探索取得了很高的成就。他的第壹本詩集叫《紅燭》,主要寫於從清華赴美留學的階段。回國後,他又出版了壹本詩集叫《死水》,其中有壹首詩叫《死水》,是聞壹多的代表作。

這是壹片絕望的死水。

微風壹點也吹不動。

妳為什麽不扔更多的垃圾

把妳的剩菜倒掉。

也許銅應該是綠色到祖母綠。

鐵罐上銹了多少桃花?

讓油膩織壹層羅綺。

黴菌為他蒸了壹些雲。

讓死水發酵成壹溝青酒

充滿了珍珠泡沫

小珠子笑成大珠子。

還被偷酒的花蚊子咬了。

壹條絕望的死水之溝

也可以誇得聰明壹點。

如果青蛙不能忍受孤獨

又是死水。它在唱歌。

這是壹片絕望的死水。

這絕對不是美所在。

還不如讓醜培養它。

看看它創造了什麽樣的世界。

這首詩是聞壹多回國後寫的。看到祖國政治黑暗、社會動蕩、人民貧困的悲慘局面,與他當初在美國對祖國美好的想象形成鮮明對比,他感到強烈的失望。可以說,他是悲憤交加地寫的。

死水的意義不是壹潭死水,實際上是當時聞壹多心目中中國的壹個象征。在這壹片死水中,用紅綠白五顏六色的美景來形容死水。妳可以想象這個池子的絕望和酸敗,裏面唯壹的聲音就是青蛙的鳴叫,表現的是死水的死寂和無望。

詩人在最後壹句話裏表達了壹個意思,就是不如留給醜去修煉,看看自己創造了壹個什麽世界。有壹種悲憤在裏面。

之前有評論說,這顯示了聞壹多的思想局限,因為他看不到中國的未來和出路。藏家曾經有壹個解釋,這個要從反面理解。聞壹多是什麽意思?讓E來修煉吧,邪與惡的較量也許會開辟壹個新的世界,表達這樣壹個意思。

但不管我們怎麽理解,在這首詩裏,聞壹多表現出的是壹種對當時中國現實的仇恨和絕望,所以伴隨著壹種內心的苦悶。

我們都說聞壹多在理論上提出了三美詩學:建築美、音樂美、繪畫美。我們關註的是這首詩的形式特征。

死水的形式特征

三妹:建築美?音樂美?繪畫之美

建築之美:整潔的形式

形式上的方正標準是對建築美的追求。每句九個詞,每節四句。剖面之間保持著形式的絕對對稱,而實現這種建築美的關鍵在於壹種音樂美。

音樂美:鮮明的節奏

聞壹多用了壹個獨特的手法,就是每句話裏都是同壹個數字。有的壹頓飯兩個字,有的壹頓飯三個字。用他自己的話說,是二字尺,三字尺。相互之間的交叉搭配,上下句之間的交叉,形成了壹種抑揚頓挫的感覺。例如:

這是?/壹條溝?/絕望/死水?絲頓

微風?/吹不起/有點?/咦?絲頓

每頓飯有兩個字和三個字,上下交叉搭配營造出抑揚頓挫感。

眾所周知,無論是詞還是格律詩,古典詩歌都有壹種格律,保證了詩歌的壹種韻律美。由於現代漢語大量使用雙音詞和古典詩詞,其詩詞的格律已經不適用於現代漢語。

聞壹多的靈感來源於英語的節奏。英語中壹個元音和壹個輔音的組合是壹個停頓,叫做音步。聞壹多翻譯過來就是腳,是語言最小的停頓單位。壹個音階有兩個字和三個字。就像剛才介紹的,交叉搭配也造成了古典詩詞在單音節詞的基礎上概括出來的詩詞的節奏,可以達到壹種語言的節奏壹致。這是聞壹多的壹種創造性的音樂美。

繪畫之美:美麗的語言

主要是指他在詩歌中使用了壹些非常豐富多彩的形容詞。聞壹多是學繪畫的。他對顏色特別敏感。他寫了很多關於用壹些強烈的色彩和壹種強烈的語言來表達自己的感情,可以說是《靜水流》中的典型代表。死水本來是腐臭的,他卻用如玉、珍珠、白玉、青酒這些美好的詞語來形容,來追求他畫的美。但這種美非常恰當地表現了這種死水的酸敗,與詩中要表達的主題高度吻合。

整齊的形式、鮮明的節奏、優美的語言,創造了獨特的意境,表達了聞壹多的批判主題,實現了他自己的音樂美、繪畫美、建築美的詩學的壹個基本命題。

聞壹多的詩歌創作實踐在中國詩歌發展面臨關鍵時刻產生了巨大影響。中國的新詩,從胡適的詩體解放,到郭沫若的自由詩、自由歌的創作,可以說是不斷趨向進步的。但是,他也留下了壹些問題。壹些詩人簡單地認為逐行寫散文就是詩歌。這些詩在相當大的程度上失去了詩美的壹個本質的東西,變成了散文的翻版。當詩歌失去了詩美的本質規定,詩歌問題就面臨著發展的危機。我們應該走哪條路?新月派的答案是用新表替換舊表。而且這種新格律的特點是沒有固定格式,而是根據詩意表達的需要自由創作。用聞壹多自己的話說,就是戴著鐐銬跳舞,跳得好就是妳的本事,就是說在限制中追求詩美的自由表達,自由和限制是雙向沖突對比的,以顯示詩人的才華和他的創造力。

聞壹多的詩歌理論和創作實踐探索,的確是我國新詩發展史上壹筆寶貴的精神財富。但是,我們必須實事求是地說,新詩後來的發展並沒有沿著新月派的道路前進。反而是自由詩取得了更高的成就。比如後來的戴望舒和四十年代的艾青,他們用自由詩不斷把詩歌推向壹個新的發展階段。

自由或格律都是我們在藝術探索中可以使用的方法。成功的關鍵在於恰當地使用妳的詩人。就看妳有沒有詩人的氣質,有沒有創造詩意美的潛質。與徐誌摩相比,聞壹多的形式美有自己的特點。我們從死水中讀到聞壹多的嚴謹,卻能在嚴謹中隱約感受到聞壹多內心的激情。

聞壹多詩歌創作的壹個特點是反對在詩歌高潮中寫作,主張詩歌只有沈澱下來才能寫得精美。形式與情感對立,最終找到最合適的情感表達形式。這種美的形式本身就凝結了壹種詩美的本質。聞壹多在這方面的經驗也值得我們思考。

聞壹多並不缺乏壹種浪漫主義的才華,但其特點是在浪漫主義的才華即將爆發,引起重大社會反響的時候,他用理性來調節,所以浪漫主義的情懷與形式的對立,確實是聞壹多詩歌的壹個鮮明特點。其實透過它,我們可以嗅到壹朵自己的個性,那種被形式規範凝聚的激情。我們能想象它的進壹步發展會來到聞壹多在40年代憤怒之後的最後壹次演講嗎?當然,這是我們可以有權利進行的想象。大家可能不太認同這個想象,但我覺得是有關聯的。是壹個人性格發展的邏輯結果。由此我們可以感覺到,壹首詩其實包含了很多信息,有些可能是非常秘密的。只要我們用心去了解作家和詩人的壹生,我們就能從中讀到我們想讀的東西,同時,這個經典文本又能提供那種意義和美感,我們就能從中得到享受。