回想起來，伴隨著蔣勛老師溫柔的聲音，願望湧上心頭。
我還記得他問:“我們的人生那麽長，妳有時間留出18分鐘和自己說說話嗎？”
“我不知道詩歌在這個世界上起著什麽作用。如果到處都是戰爭，如果到處都是饑荒，如果到處都是人與人之間的仇恨和爭鬥，那首詩能拯救什麽？
我壹直在懷疑自己做了什麽。當我們有18分鐘可以和壹些朋友分享的時候，我們能不能把18分鐘留給壹首詩？告訴壹個在職場上忙得不亦樂乎的人，我們每天能不能留出18分鐘來做壹首詩，真的是奢侈。我退了壹步，詩壹直在退壹步。然後我想壹年365天，能不能給壹首詩留18分鐘？我後退了壹步。不知道人的壹生有沒有可能給壹首詩留下18分鐘？我想這就夠了。愛是歡樂要分享，愛是苦難要分享，在不同的文化裏可以得到不同的歌。"
？蔣勛
“每個人內心都是詩人，每個人都有壹顆詩意的心，或張揚或隱秘的詩人之心。”詩中的詩和歌，永遠是相通的。只要人有感情，每個人心中都有詩。它是對世俗生活的高度提煉，出自普通人之手，普通人的心靈、靈魂、情感，激發人們心中的詩意，唱出詠誌。給壹切賦予意義，無論是冷漠還是漣漪，不同的人都會用自己的方式去看，去感知，用詩歌的形式表達理解的過程。
我五歲侄子的小貓今天死了。貓已經很久沒回家了，但是他每天都照顧小貓，和小貓壹起玩。上學前，他會告訴媽媽替他照顧好小貓。放學後第壹件事就是問貓今天乖不乖。......
對於成年人來說，我們的感受力有些減弱。然而，當孩子得知貓不見了的消息時，他痛哭了很久。冷靜下來後，他吃不下任何食物。他選擇用他的方式，自己為它畫壹幅畫，旁邊有愛，有吻。
我覺得這就是孩子的詩心。也許他不會寫詩，但他有著如此敏銳的感知，以至於他立刻想畫畫來表達他對貓的不舍和向往。
詩歌不是把不同的詞放在壹起表達壹個意思。大部分文化中的詩歌最初不是用文字寫的，而是用文字讀的，用耳朵聽的。
河馬的史詩，希臘史詩，就是用樂器演奏和歌唱。印度史詩《摩訶婆羅多》(梵文)摩訶婆羅多和Rāmāya？《羅摩衍那》的意思是“羅摩的冒險”。作為壹部長篇英雄史詩，有大量的傳說和故事作為打斷，有宗教哲學和法典性質的作品(包括印度民族的“集體無意識”，堪稱“印度之魂”)。)可以這樣唱個沒完沒了的八萬句。中國的《詩經》是不識字的人唱的“關關的鴿子，在河洲”。......
詩是聽覺的開始，是押韻聲音的振動。無論是ong的中韻，ang的江揚之韻，都像是樂器的金屬聲或鼓的開篇雲韻，或是憂傷I的微韻，最細微的羽音。它們傳達了文字的意義，也傳達了聲音的質感，讓人們在無奈的蒼涼中感受到詩中寂靜和震動的力量。
我們這輩子能不能給壹首詩留下至少18分鐘？在蒼涼的人生中留下壹份救贖。
用那個聲音進去
聽到月亮升起的聲音，
聽到花開的聲音，
聽到所有河流流淌的聲音，
把它作為禮物送給戰爭中的人，大概是最奢侈的。
詩與日常生活的距離，是柴米油鹽的瑣事與職場的忙碌，是孤獨靈魂的救贖，是喧囂世界中難得的寧靜，是疲憊時的壹種溫柔恬靜的力量。......
讓我們在永不停息的腳步中給自己留點時間，在聲與詞的流動中審視自己，用心感受自然與自己的關系，用觸動心靈的聲音治愈內心的煩惱，享受詩意的愜意與寧靜，從容淡定。讓我們繼續用純粹的愛去熱愛生活吧。