意境包括“意”和“境”。“意”是詩中表達的思想感情，“境”是詩中描繪的具體景物和生活圖景。意與境的結合形成了意境，優美的意境總有情景中的感情，有意境中的情景。我認為有三種主要的方法來融合意義和語境:
第壹，愛情是與生俱來的環境
詩人以前沒有有意識的思想。他遇到了生活中的某壹個場景，突然悟到了什麽，思緒很滿，於是會通過場景的描寫來表達自己的感受，達到意義與環境的交融。文心雕龍。尋篇》:“尋招，心亦抖。“說的是從意義到語境的過程。中國古詩詞中有很多這樣的例子:王昌齡的《永遠在我心中》:“閨中少婦不知愁，春來妝點，上青樓。突然看到楊頭陽的柳色，後悔教老公找印章。“這是詩中的人物，他生活在這種環境中。詩人自己與景物達到了意境，如孟浩然的《秋山寄王璋》:“而現在，我登此山看妳，心隨雁飛。悲傷始於薄薄的窗簾，如果這個秋天的天氣不是如此清新明朗。《廣陵廬江宿舊遊》:“山中聽猿，河中奔流夜。風吹兩岸的樹葉，日照的孤舟。"崔景毅《黃鶴樓》:"鏡煙江傳神漢陽樹，鸚鵡洲壹窩香草，何處是夕陽，江浪上壹片悲霧。“在這類詩歌中，詩人的感情和思想都是由客觀的物理場景所引發的，語境和意義的脈絡都比較清晰。有些詩甚至描寫了感情隨著景物的變化而變化的過程。比如柳永的《夜曲》，是三疊詩，層次分明。景物的變化引起感情的變化，感情的變化又使景物的顏色發生變化，可以說已經到了“意味深長，境”的地步。
情緒是與環境生俱來的，“情緒”是與環境生俱來的，但它往往存在於過去，只是不自覺地隱藏了自己。壹旦耳目接觸到外界，就像壹池春水，喚醒心靈。
二、移情入景
在意境雋永的抒情作品中，“壹切景物、文字也都講了。”(王國維《人間詞話》)。風景是開放而真實的，情感是無形而空虛的。化情為景，就是以神求形，以景移情，融景，通過環境表達意義。比如元雜劇《西廂記》:“送別亭”九折，還有崔鶯鶯送別張生時唱的壹首曲子:“青天黃花，西風緊，雁北南飛。誰醉了小賴的霜林？總是眼淚奪眶而出。”這裏天空布滿藍雲，遍地落花，秋風蕭瑟，雁北歸南，四個場景排成壹排，畫出壹幅蒼涼衰敗的景色，正好襯托出主人公的悲不恨。灰色中也有紅色的森林。在別人眼裏“比二月花還紅”的楓林倒映在瑩瑩的眼裏，壹片片紅楓已化作淚水。所以通過這種壓抑而刺骨的秋色，生動地傳達了戀人們悲傷而痛苦的感情。涼爽的秋天和悲傷的秋天結合在壹起，構成了場景的意境。
把情緒變成風景的筆法也是五花八門。馬致遠的《天凈沙》是壹首膾炙人口的詩:“枯藤老樹昏啼，小橋流水人家，古道瘦馬，斷腸人在天涯。”壹字壹物，壹句壹景，看似互不幹涉，實則各行其是。這是因為每壹個場景都呈現出壹種單薄暗淡的基調，連小橋流水都顯得無精打采，所以這些場景才會連成壹脈的風景，很符合世間孤獨者的斷腸之心。在這裏，場景的色調用於將情緒融入場景。
感同身受入鄉隨俗，現場只是壹個表達感情的媒介。情感只是詩歌的胚胎。要把它培養成詩歌，就必須為它們找到合適的媒介。這是風景。詩歌由情胚孕育，由景媒表現，詩歌的意境是情胚與景媒交融產生的。
第三，體諒事物和感情，物我和諧。
山川、草木、日月、星辰，它們形態各異，色彩各異，讓人對* * *，有了壹定的印象，仿佛有了自己的個性和感情。
古代詩人善於關心事物，他們把事物和我的感受結合起來，形成詩歌的意境。陶淵明《讀山海經》:“多鳥以養為樂，我愛我家。”《年初回望田舍》:“縱使平境隔遠山，好苗亦望新”。杜甫《發潭州》:“岸花飛送客，燕語留人。”《春夜喜雨》:“隨風潛入夜，潤物細無聲。”《後遊》:“江山如待，劉樺更無私。”已經到了萬物與我和諧的地步。再比如杜甫的《三絕句》(二):“知道人家要什麽，妳壹天要回來壹百遍。”詩人體諒鸕鶿的平易近人和恐懼的心情，表達了對它的親近，歡迎它經常光顧。詩人和鸕鶿達成了冷靜的理解，建立了友誼，感情交融在壹起。
無論采用哪種手法，都是意與境混淆，心與物* * *，情與景融為壹體，情景交融，情與景融為壹體，形神兼備，虛實相生，從而創造出壹種生動優美，韻味深長的意境。欣賞詩歌的藝術美，就像欣賞音樂壹樣，需要靈魂的參與，需要用心去體會，需要展開想象的翅膀，需要在詩人創造的詩歌藝術美中放飛自己的思想。我們既要運用上述方法深入欣賞詩歌的意境美，又不要拘泥於這些方法，不要拘泥於前人對詩歌的評論，不要對詩歌吹毛求疵。詩人在創作詩歌的時候，影響他周圍環境和他自己感受的因素太多了。完成的詩是當時詩人意境交融的結果，是凝固的琥珀。讓我們用細心敏銳的眼睛去欣賞琥珀的形、色、意之美，去體驗琥珀形成過程的美！這首詩的琥珀會在每壹個細心的仰慕者面前展現出壹種完全不同的、全新的、獨特的藝術美！