古典詩歌中的意象往往蘊含著豐富的含義,寄托著復雜的感情或蘊含著深刻的哲理。詩人的主觀感受是通過意象來表達的,主觀的“意”和客觀的“象”是同構的,形成了極具美感的詩意“象”。
詩歌意象可以是人物意象,包括客觀意象和主觀意象(客觀意象是作者描寫的人物,如《赤壁回首往事》中的周瑜,主觀意象是作品塑造的抒情主人公,如《林玉令》中的“我”的意象),以及詩人從社會生活中提取的事件(動作意象,如《過客》中的“敲棋子,摔死”)。
圖像分析,重要的是把握圖像背後的寓意,即“圖像之外的圖像,場景之外的場景。”如《上善晨行》中,壹只雄雞在茅店月上啼鳴,幾組簡單的意象表現了壹個忙碌的旅人的形象,而在《玉林嶺》中,《今夜何處醒,楊柳岸,清風殘月》,通過“柳”、“曉風”、“殘月”等意象,詩人表達了離別的傷感。所以在欣賞詩歌意象時,僅憑詩歌意象去猜測詩人的感受是不全面的。意象的選擇往往表現了詩人的感情、好惡、悲喜的寄托,如天井沙秋思中的“枯藤舊,西風瘦長,夕陽西下,斷腸人在天涯”。詩人通過六組刻意選擇的意象,表現了旅途的疲憊、漂泊生活的無奈和對故鄉的向往。
在引導學生分析詩歌的意象時,首先是要讓他們有壹定的意象儲備,如“殘月”往往寓意思念,“柳絲”寓意離別等。在積累了壹定數量的意象後,學生會形成初步的意象鑒賞,但學生往往會在此時形成“刻板印象”。每當遇到相似的意象,他們都會做出統壹的解釋,意象也比較單壹,所以要對學生進行區分,尤其是不同詩歌中相似意象的不同含義。只有這樣,學生才能真正掌握詩歌意象的真諦。
二,詩歌的語言
語言是詩歌表達的載體。分析詩歌的語言,要從詞語入手,了解詩歌語言的含義,理解其中的寓意和寓意,進而把握詩歌表達的語言特點。詩歌語言具有凝練性、含蓄性、抒情性、跳躍性等特征,更重要的是詩歌語言的語境意義。不同的語境可以讓普通的詞語發揮不可替代的作用,比如“紅杏出墻滿春意”,王國維評價道:“鬧”字使境界盡出。為什麽壹個普通的吵字在這裏用的很好?因為寫的是春暖花開的景象,與2003年全國高考的《雲破月作影》中的“儂”字,與王維的《壹溪唱曲石,月色寒碧》中的“顏”、“冷”字相似,被稱為全詩的“詩眼”。“吞”字是動詞,“冷”字是形容詞。在這裏,“吞”和“冷”都是擬人化的修辭。泉水被巖石擋住了,聽起來像嗚咽聲,而照在松樹上的月光因為森林的黑暗而顯得更冷。“燕”和“寒”兩個字形象地表現了山中的寧靜和孤寂的景象,所以這個字是全詩的眼睛。
學生在分析詩歌的語言時,最大的問題是太籠統,套話太多。有的只是因為看不懂詩,寫了些“詩的語言生動細膩”之類的,超出了他們的意思。因此,在訓練的過程中,要引導學生對詩歌進行細致的分解,即把讀者對詩歌內容的理解和詩歌的意義表達清楚。然後讓學生知道哪個詞是全詩的“詩眼”,在詩中起什麽作用。這樣會引導學生去分析,學生也不會覺得不會寫。也就是說,根據單詞的上下文含義,會有壹個清晰的思路。
所以,不管題目怎麽要求,分析語言最重要的人,把詩意語境和語境結合起來,就不會無所適從。
第三,評價詩歌的寫作技巧
古典詩詞是用幾個固定的詞語來表現某些人物和景物,以此來表達某種情感。僅靠高度凝練的語言並不能完全達到表達情感的目的,還需要壹定的寫作技巧。
1,修辭手法。詩歌中有許多修辭手法,如比喻、擬人、借代、對偶、誇張、象征和借宿。比如《詩經》中運用的嫻熟的“比喻”手法,在後世被廣泛運用,比如樂府詩。比如《孔雀東南飛》前兩句,以“孔雀東南飛,徘徊五裏”作為焦仲卿夫妻分離的象征。
詩歌中的修辭往往不難看出,難的是理解修辭在詩歌中的作用。在教學中,有的同學只是指出這首詩用了什麽修辭,卻沒有提到作用,這其實反映出鑒賞能力不夠高。因此,學生有必要了解詩歌中常見的修辭手法,了解這些修辭手法在詩歌中所起的作用,以便在實際欣賞中全面具體地回答。
2.表情。詩歌的表現方式主要有四種:敘事、描寫、議論、抒情,其中考核的重點是描寫和抒情。描寫方法有動靜結合、虛實結合,抒情有直接抒情和間接抒情。在教學中,很難把握“虛實結合”,有人稱之為“虛實結合”。很難決定什麽是虛擬的,什麽是真實的。事實上,真實是相對於現實而言的,“有則為真,無則為虛”是最根本的原則。具體來說,詩歌中的“虛”包括三類:(1)神仙鬼怪的世界和夢境,如李白夢中升天的天目山仙境。(2)、過去的場景,這種虛擬場景是作者在歷史上經歷過或發生過的場景,現在不在眼前。例如,李漁的“於美人”是用玉雕刻的。