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艾米莉·狄金森及其代表作簡介

艾米麗middot狄金森於1830+00年2月出生於馬薩諸塞州阿默斯特,15年5月去世,1886。她20歲開始寫詩,早期的詩大多已經失傳。1858之後,她再也沒有出過家門,70後的她在文學史上被稱為“阿姆赫斯特的女兒”。她在孤獨中埋頭寫詩,留下了1,775首詩。只有七首詩是她生前的朋友從她的信中抄出來發表的。她的詩形式新穎,大多使用艾薩克&;middot瓦茨的傳統格律形式,但它做了許多改變,如在詩歌中使用許多短破折號,這不僅可以取代標點符號,而且可以使正常的抑揚格腳節奏突然波動。她的大部分詩歌都是押韻的。

角色的生活

迪金森的祖父是阿姆赫斯特州立學院的創始人。我父親是鎮上的首席律師,思想保守。狄金森從小接受正統的宗教教育,所以她少年時期的生活平靜而單調。她很少出門,只旅行過壹次。

迪金森沒有受過高等教育,只在阿默斯特附近的壹所女子學校學習了壹年。她是壹個反應敏捷,言語幽默,思想開放的女孩。離開學校回家後,狄金森仍然住在她當時出生的房子裏。艾米莉&;middot狄金森壹生的大部分時間都在她出生的房子裏度過。這座磚房是她祖父在緬因街建造的。因為經濟困難,迪金森壹家賣掉了1840的房子,搬到北幸福街的房子住了十五年。後來,愛德華&;middot迪金森在1885又買了房子。艾米麗在這棟房子裏最喜歡的地方是東邊的溫室,她在那裏種了許多能在冬天開花的植物,在窗邊的小書桌上,她寫了許多詩,過著孤獨幽靜的生活。她認為這個世界是如此的嘈雜和不安,她想遠離它,回到哮天這片用自己的靈魂建造的土地上。

在狄金森的青年時代,有兩個人對她的生活產生了影響。壹個是納德&;middot漢弗萊,另壹個是年輕的律師本·明傑&;middot牛頓。他們在學習上給了她很大的幫助,尤其是牛頓經常指導她讀什麽書,怎麽讀,啟發她認識壹個和諧完整的大自然中所蘊含的美。牛頓還經常向她宣講加爾文主義的宗教思想,使她接受了加爾文主義的自省思想和關於自然美和冰冷世界的觀念。這些想法成了她生活的信條,後來也生動地反映在她所有的詩歌中。[1]

創作時期

狄金森的詩有65,438+0,700多首,但很難確定實際的數量,因為狄金森的信件在65,438+0,860年代開始變得“詩意”,有時很難界定她寫的是散文還是詩歌(蘇珊稱之為“書信體詩”)。狄金森不是發表過作品的詩人,所以她的詩大部分只能算是手稿,完成的很少,大部分都是有句無篇。

狄金森的詩分為三個截然不同的時期,每個時期的作品都有壹些相似之處:

第壹期是1861年前。在此期間,狄金森的作品風格傳統,她的感情自然流入。狄金森死後,托馬斯H &;middot約翰遜,狄金森寫於1858之前的作品只有5部可以鑒定。

第二個時期是1861年~1865年,這是狄金森創作最多的時期,這個時期她的詩歌更有活力和* * *性。據約翰遜估計,狄金森在1861,1862 366,1863 1,1864 174寫了86首詩。同時,他認為在這壹時期,狄金森充分表達了不朽和死亡的主題。

第三個時期是在1866之後,估計狄金森所有的詩有三分之二是在那壹年之前寫的。[2]

情感體驗

艾米麗曾經和幾個男人有過曖昧的浪漫感情。理查德·狄金森,最權威的傳記作家;middot斯維爾記錄了她生命中比較重要的戀愛經歷:壹是與塞繆爾&;middot鮑爾斯的愛沒有盡頭;第二是和洛德法官的關系,洛德法官比她大18歲。

艾米麗middot狄金森與她父親的朋友兼同事洛德法官的戀情在壹些文獻中有所提及。洛德法官的妻子去世後,他與艾米麗兩情相悅的親密關系始於1878年初,當時她47歲,他65歲。洛德法官曾希望與艾米麗結婚,但遭到了拒絕。那時,艾米麗已經不再年輕了。她知道結婚意味著女性不得不放棄獨立,她不想承擔社會為女性設定的賢妻良母的角色。她從小就看著自己軟弱、固執己見的母親絕對服從丈夫卻得不到任何憐憫和溫柔,這大概漸漸壓制了她結婚的念頭,但也掩蓋不了她對婚姻的渴望。1884年,艾米麗寫了壹首不尋常的詩《敬畏的CircumferencethouBrideofAwe》,詩中自稱新娘,涉及“占有”和“被占有”。這是為上帝寫的。她用古詩的形式表達了想做妳的新娘,有妳,愛妳。

經典中心

個人簡歷

1830 65438+2月10艾米莉&;middot狄金森出生了。

1833年2月28日,艾米莉·狄金森的妹妹拉維亞出生。

迪金森9月開始上小學,1835。

1840年4月,迪金森家搬到了北西街。

6月65438+9月0840狄金森參加研究生院課程。

1847年9月,狄金森進入聖約翰女子學院。

狄金森在65438年到0850年間開始寫詩。

3月24日1852,律師本傑明&;middot富蘭克林&;middot牛頓去世了,他是狄金森文學導師的密友。

1855年2月和3月,狄金森和溫妮遊覽了華盛頓特區、費城等地。

1855 165438+10月狄金森壹家回購了土地,搬回了位於主街的家。

1858狄金森開始了她最傑出和最富想象力的創作。

1860春天查爾斯&;middot魏茨沃斯在安海斯拜訪了狄金森。

狄金森精神在1860前期發生劇烈變化,原因不明。

迪金森寫信給托馬斯&;middot文沃middot希金森。

從2月到4月,1864,狄金森的詩在春田* * *和國家報上發表。

從4月1864到6月165438+10月,Dickinson拜訪了劍橋的波士頓眼科醫生。

1870年8月6日,迪金森在安海斯看望艾米麗。

1873 65438+2月3日狄金森再次拜訪艾米麗。

愛德華& # 183;狄金森的父親middot迪金森在波士頓去世。

迪金森的母親中風了。

1878 165438+10月20日,狄金森的詩《成功》發表。

狄金森和洛德法官在1878後期相戀。

1880年夏天,魏茨沃斯再次拜訪狄金森。

查爾斯middot魏茨沃斯死了。

1882 165438+10月14 Edward & amp middot;迪金森太太去世了。

1884三月13洛德法官去世了。

1886五月15狄金森死於腎病。

狄金森的葬禮在5月1886舉行。

1890 165438+10月12狄金森詩集出版。

1891年165438+10月9日,狄金森詩集二出版。

1894 165438+10月21狄金森的信發表了。

1896年9月狄金森詩集三出版1。

作品風格

狄金森的詩采用了壹般教會贊美詩的格律模式:每節四句,第壹句和第三句是八音節,第二句和第四句是六音節,步調是最簡單的“輕重”,第二句和第四句押韻。例如:

因為我不能停下來等死-

他好心地為我停下來-

車廂裏只有我們-

和不朽。

詩短,大多只有二至五句,而且往往不正規,常指所謂“半韻”;放棄傳統的標點符號,使用破折號,名詞大寫(但這種習慣在當時很普遍);句子成分經常省略,有時甚至連動詞也省略;句法倒裝句很常見,有學者指出是受拉丁語詞序的影響。

狄金森的詩充滿智慧,新奇的比喻隨意拋出,帶動了各個領域(國內或文學、科學或宗教)的詞匯,舊詞新用,成就了自己偉大的詞匯。我喜歡在詩歌中扮演不同的角色,有時是新娘,有時是小男孩,尤其是死去的人。狄金森描寫自然的詩歌在美國很有名,經常被選入兒童課本。痛苦與狂喜、死亡與永生都是狄金森詩歌中的重要主題。

狄金森詩歌的音樂性和象似性成為評論家關註的焦點。他的詩中使用的破折號持續時間很短,有時向上,有時向下。壹些評論家指出,這些是音樂符號,代表吟誦或歌唱這首詩時的高低節奏。他的詩的詩句往往不是從頭到尾寫的。有時候壹首詩寫兩三行(也就是說每行只有兩三個字)。有學者認為這是刻意安排,與詩歌有很大關系(此外,狄金森有時會在寄給朋友的詩歌中附上“插圖”)。因此,有人主張,研究狄金森的詩歌,必須以她的手稿(或手稿的復印件)為文本,這樣才不會歪曲詩歌。

作品的出版

作品被發現。

狄金森的姐姐拉維尼婭知道狄金森的筆跡,但她不明白這些字代表了狄金森壹生的激情。當她發現這個裝有1000多首詩的盒子時,她真的驚呆了。

作品陸續出版。

部分作品選詩

7月份回答

蜜蜂在哪裏?

紅色在哪裏?

幹草在哪裏?

啊,七月說

種子在哪裏?

蓓蕾在哪裏?

梅在哪裏?

我會讓妳回答的

沒有-梅說

給我看雪

給我看看鈴鐺

給我看看傑!

挑剔的傑伊

玉米在哪裏?

霧在哪裏?

荊棘在哪裏?

這裏,年說。

回答七月-

蜜蜂在哪裏-

臉紅在哪裏-

幹草在哪裏?

啊,七月說

種子在哪裏-

花蕾在哪裏-

五月在哪裏

回答妳-我-

不,五月說

給我看雪-

給我看看鈴鐺-

給我看看松鴉!

松鴉狡辯道-

玉米在哪裏-

陰霾在哪裏-

鉆頭在哪裏?

這裏——表示年份——

“意象”這個概念在理解詩歌中非常重要。它是指詩人將抽象的主觀感受賦予具體的客觀意象,使之成為有形的藝術形象,並生動地表現出來。簡單地說,就是主觀“意”和客觀“象”的結合,融入詩人的思想感情,是被賦予某種特殊意義和文學意味的具體形象。狄金森在詩歌中運用了大量準確生動的意象,彌補了詩人生活經驗的不足,使詩歌中的壹草壹木都具有深遠的魅力和哲理,影響了後世許多詩人。她本人也被認為是美國意象派詩歌的先驅。但是,作為壹個生活在維多利亞時代的女士,她很少因為自己的原因去旅行,更不要說去其他地方旅行了。狄金森詩歌中的意象非常有限,都來自詩人對自然和日常生活瑣事的細致觀察。盡管如此,狄金森恰當地運用了這些意象,使人著迷。狄金森曾經寫過壹首名為《我為美而死》的詩,也正是抱著這種態度,她寫了壹輩子。狄金森詩歌中反復出現的意象主要包括死亡意象、家園意象和自然意象。

艾米麗middot淺析狄金森詩歌中的死亡意象

死亡是人生不可回避的話題。人類對死亡的認識經歷了壹個漫長的過程。而且還會繼續下去。這種認識被作家或詩人以各種文學形式記錄下來,構成了人類死亡意識的重要組成部分。狄金森年輕的時候。家人和愛人去世後,詩人深切地感受到死亡帶來的痛苦,這種痛苦在他的腦海中留下了不可磨滅的印記,成為他創作中的壹個重要主題。狄金森詩歌的三分之壹描寫了死亡。詩人運用死亡、死者和葬禮等死亡意象,描繪了死亡的諸多方面,探討了死亡和生命的真諦。像許多西方人壹樣,狄金森認為死亡與永生有關。死亡導致永生。所以,死亡並不可怕,死亡不是結束,而是另壹個生命的開始;帶領人們走向死亡世界的死神不再猙獰,相反,它更像壹個君子,壹個朋友,甚至壹個愛人。“因為我無法停止等待死亡”深刻地體現了這壹點。在這首詩中,我們發現死亡是壹個善良的車夫。他停下來等“我”上車,“永生”還坐在車裏。“我”被死神的善良和禮貌所感動,決定放棄工作和休息,踏上死亡之路。在《放下門閂,死神啊》這首詩裏,詩人懇求死神打開門閂,讓疲憊的人們進去休息壹下,讓他們不再張望,不再奔跑。在這裏,詩人以平靜的態度對待死亡,認為死亡只是肉體的毀滅,不朽的靈魂只有通過死亡的必經階段才能永生。只要明白了這個秘密,死亡就不再可怕,反而會變得無憂無慮,從容不迫。

狄金森筆下的死者形象並不可怕,而是“睡得安詳”“面容勝於嬌嫩的花朵”,呈現出壹種非凡的美,沒有壓抑酸敗的死亡氣息,詩的基調變得輕快。詩人之所以采取這種創作傾向,在於詩人對死亡本質的理解,即死亡是壹種享受,是通往另壹個世界的特權。

葬禮作為生與死的分水嶺,往往讓人心碎,讓人悲傷。比如在“我感覺葬禮在我腦海中舉行”這首詩中,詩人以壹個死去的人的身份感受到了死亡的到來,暗示著只有在彌留之際,壹個人才能明白生命的價值,懂得如何珍惜生命,但為時已晚。雖然我痛苦地掙紮過,但還是無法擺脫地獄之門,這也說明了狄金森對死亡的恐懼和絕望。

艾米麗middot淺析狄金森詩歌中的家園意象

家是壹個非常寬泛的概念,既可以是地理意義上的居住場所,也可以是精神歸宿。迪金森的家位於小鎮的街道上,它被稱為家。狄金森壹直住在她家,直到去世,只不過她和家人從184O搬到了幸福街上壹棟不那麽豪華但更寬敞的房子裏。這種近乎自閉的生活讓她的外部經驗極其有限,詩人自然會對家庭產生強烈的依賴。在她的詩中,經常出現家居用品的名稱、建築詞匯等與家有關的詞匯。家作為壹個家的概念或象征,對狄金森有很大的影響。詩人經常在詩歌中使用與家有關的詞語,營造家的空間感或安全感,為讀者再現了美好的家的夢。

作為壹個終身被禁錮在家中的女人,房間是狄金森逃避社會、沈迷詩歌的地理場所,也是詩人感到安全、寧靜的精神空間。“房間”這個詞出現在狄金森的許多詩歌中,但詩人使用這些詞時,往往是隱喻性的,從而豐富了它們的含義。比如《什麽客棧》和《壹個個住在又白又亮的房子裏》這兩首詩中,詩人就用大家熟悉的“客棧”和“房間”來象征墳墓和人死後避難的地方。這兩個形象有壹種“安全、寧靜、溫暖、歸屬感”。這種意識的心理基礎在於詩人面對生命的無常和神秘死亡時對安全、歸屬和尊嚴等精神的需要。從這些描述中,我們可以感知到狄金森的死亡觀:死亡是真實的。人死後不是走上尋天的流浪之路,而是回到給自己安全感和歸屬感的家。但逝者之家現在變成了壹個完全封閉的空間,切斷了逝者與世界的聯系,存在於世間又消失在人們的視線中,陷入了壹種永恒的孤獨。在狄金森使用的家園意象中,“門”這個詞最為豐富,可以表達孤獨、失落、死亡、安全等。在《我離家多年》和《在街上,壹扇門微微打開》兩首詩中,“門”的意象主要與家的失落聯系在壹起。在詩人看來,“門”關系著“存在”的開關,是生與死的界限:強烈的家的意識引領著詩人死去的靈魂。回到“門”後熟悉的溫暖;曾經的家近在咫尺,但門內外卻是永久的告別和不可逾越的距離:人因為死亡而成為永遠的流亡者,家最終存在於世界的另壹邊遙不可及。

“花園”是壹個重要的家居意象。從西方《聖經》中的伊甸園到東方神話中的眾神花園,“花園”是隱藏在人類心靈深處的美好幸福生活的象征。人們通過構建園林意象來探索回歸幸福的可能性,尋找人類失落的精神家園。在她的詩歌《另壹片天空》中,狄金森通過想象構建了壹個遠離塵世的仙境般的花園,這裏時間永恒,鳥語花香,沒有黑暗和痛苦,只有陽光和美麗。這個理想化的花園是詩人幻想的精神棲息地。用來躲避或者減緩外界的壓力。讓心靈得到壹片寧靜、快樂、舒適的凈土。

艾米麗middot淺析狄金森詩歌中的自然意象

以自然為主題的詩歌有著悠久的歷史。許多偉大的作家都討論過大自然的神秘及其對人類心靈的凈化作用。作為壹個生活在19世紀中期美國壹個鄉村小鎮的女詩人,狄金森每天與自然的接觸是最容易被觀察到的事情。在這位詩人留下的大量詩歌中,有500多首以自然為主題或背景的詩歌。這些詩勾勒出了鄉村原始的自然風光,花鳥蟲魚。自然景物與詩人的情感和心態緊密契合,成為詩歌中重要的藝術符號。

在她的詩中,狄金森有時以花為喻,感嘆花的短暫生命和未知境遇,從而影射她多災多難的命運和孤獨的壹生。在《多少花在林中雕零》中,詩人失望於花已雕零,無人知曉,而花的無聲盛開與雕零正是詩人生活的寫照。在《蜜蜂開著他明亮的車》中,詩人借助花和蜜蜂的意象組合,表達了他對理想愛情模式的理解:在花叢中飛舞的蜜蜂是男人的象征,而等待它們的花朵是女人的象征:花朵總是以莊重的淑女形象出現,有時對追求者不屑壹顧,有時又對追求者戀戀不舍。狄金森盡力表明,愛是由壹種不可避免的情感驅動的,根本無法用理性來控制或解釋。

此外,“水果”的意象在狄金森的詩歌中反復出現,詩人經常使用“蘋果”、“禁果”等詞語。顯然,這說明“水果”的形象與聖經中提到的禁果的含義有關。但詩人並沒有將其視為導致墮落、誘惑犯罪的罪惡之源,而是表白了對禁果的向往和渴望。在《禁果有滋味》這首詩裏,“禁果”在詩人心目中有壹種獨特的滋味,那就是“多麽美味”!對禁果的渴求,就是對知識和文明的渴求。

除了花和水果的意象,動物意象在狄金森的詩歌中也占有非常重要的地位。詩人描繪了許多容易被人忽視、外形可怕的生物,如老鼠、蒼蠅、蛇、蜘蛛、蝙蝠等。給他們豐富的靈魂和鮮活的生命來表達他們的感情。在《草地上壹個細長的家夥》中,詩人提到了與壹條蛇的相遇,並試圖接近它但遭到拒絕,這暗示了詩人面對自然的復雜感情:恐懼、崇敬和困惑。在《我意識到壹只蒼蠅在嗡嗡叫——當我死去的時候》中,作者加入了卑微的小生物——蒼蠅,來沖淡死亡的恐怖和黑暗,讓死亡變得平淡,甚至沒有痛苦。蒼蠅的侵擾和“嗡嗡”的聲音毫無意義,與意義重大的死亡構成了壹種不和諧甚至滑稽,而這種不和諧和滑稽使人覺得生命是荒謬的,毫無意義的。

總之,死亡意象、家庭契約意象和自然意象是狄金森詩歌中的主要意象。通過這些意象,讀者可以更好地理解狄金森詩歌的含義。其中,死亡的意象營造了壹種感染力極強的意境,展現了人死後的各種可能性。鼓勵讀者探索人類永恒的主題;家的意象表現了詩人的孤獨和焦慮,以及他對壹個安全、穩定、和諧、溫暖的家的追求。奇妙的大自然是詩人的詩神,激發著詩人的創作靈感。

代表作品的社會評價

艾米麗middot艾米莉·狄金森是美國著名女詩人。她的詩發表後,得到了越來越高的評價。她在美國詩歌史上的地位和影響僅次於惠特曼。1984年,美國文壇紀念“美國文學之父”華盛頓&;middot在歐文誕生200周年之際,他在聖&;middot約翰的教堂也開設了“詩人之角”,只有惠特曼和狄金森入選。