從詩歌更深層次的象征意義來看，這首詩中的少女形象其實是詩人的理想。他對模仿的追求是找壹個女生——理想。女孩出現了，但她的腳步，她的顏色，連同她的嘆息和憂郁，都有壹種難以捉摸的象征意義——執著追求卻無法把握。詩人用這種方式表達了他追求更美好理想的信念是徒勞的孤獨。在《雨巷》中，女孩的形象是悲劇性的；抒情主人公——流浪者的形象(孤獨的流浪者形象貫穿戴望舒的全部作品)也是悲劇性的。他的追求是那麽的高尚，帶著理想化的色彩，他所期待的女孩心靈美，外表迷人。但是，這樣的女生真的很難找。所以面對理想主義的期待，他總是迷茫，有壹種悲劇的氣質感。
戴望舒熟悉法國詩人魏爾倫的作品。至於他多愁善感的氣質，他也接近魏爾倫。魏爾倫的《無字歌》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子的苦悶心情和精神狀態，其基調是詩人理想與周圍骯臟生活脫節的悲劇意識。戴望舒的這首詩，表現了從五四運動激情翺翔的理想，和淹沒在血泊中的1925-1927大革命現實脫節的悲壯情懷。他的詩雖然不是反抗和戰鬥的詩，但也不是屈辱和忍耐的詩。人與理想、神經質的人與無法實現的理想的悲劇主題包含了時代特征。
《雨巷》是壹首強調象征和暗示的抒情詩。戴望舒是把感情放在第壹位的，但是他用暗示的方法，把這種感情盡可能的隱藏起來，朦朧起來，試圖掩蓋真相。《雨巷》雖然也有象征主義的感覺，但並不具備某些象征主義的神秘意義。可以理解，以真摯的感情為骨幹，內容古典，很少架空感情，鋪張而不虛偽，華麗而法度。我們推測隱藏在“想象”中的《雨巷》這首詩的“真實”，可能是詩人的壹種情感體驗，而這種生活中的情感體驗成為了這首詩的主幹。詩中大概還保留了壹些《雨巷》的悲劇感和孤獨感，這種孤獨感是通過對漫長而寂寞的雨巷、腐朽的籬笆墻、寒冷而憂傷的細雨的渲染和對流浪少女對丁香花的期待的描寫而暗示出來的。壹切都沒有說透，沒有說透，但是我們理解，感受到了。正因為詩人沒有把詩歌的意義局限在壹個層面上，所以我們從詩歌中學到了更多。
正如葉聖陶所說，《雨巷》在音樂性上也有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不壹，押韻位置錯綜復雜，常見首詞重疊，句式組合奇特，使全詩回蕩著深沈優美的旋律，巧妙地、生動地暗示了詩人低沈迷茫的心境。閱讀技巧
本文從詩人的氣質、象征主義和音樂性三個方面對《雨巷》進行了深度賞析，在此提供了另壹種“視角”。
戴望舒的成名作《雨巷》寫於蔣介石發動“四·壹二”反革命政變之後，當時他躲在施蟄存的家鄉松江。雖然這首詩從字面上寫的是如何希望遇到丁香這樣的女孩，但了解時代背景的作者不難意識到，這是愛情情感和政治情感的結合，而不僅僅是作為壹首情歌。這是他寫政治抒情詩的開端，初步顯示了他此後詩歌的基本特征:日常生活情感與政治情感相互滲透，融為壹體。