曾經壹嘗茫茫大海，覺得其他地方的水都是蒼白的；壹旦經歷過巫山的雲，就覺得別處的雲黯然失色。
抽第二次時間從懶上回頭，半修半補。
這是壹部紀念亡妻魏聰的作品。詩人用“求物以表情”的比喻和警戒的話語，贊美了夫妻之間的愛情，表達了對魏聰的忠誠和懷念。
前兩句“曾經滄海難為水，永遠琥珀”，是由《孟子》中“觀滄海難為水，遊於聖人之門，難於言表”壹文改過來的。兩地比較，大同小異，但孟子是明喻，“觀滄海”比喻“聖人之門遊”，比喻明顯；而這兩句是比喻，比喻不明顯。浩瀚的大海使其他地方的水相形見絀。巫山對著雲峰，對著長江，雲蒸霞蔚。據宋玉《高序》載，其雲為神女所化，上屬天，下入玉元。它像松樹壹樣繁茂，像迷人的少女壹樣美麗。所以相比之下，其他地方的雲就黯然失色了。“海”和“巫山”是世界上最美的意象。詩人用它們來比喻。從字面上看，他們說自己經歷了“大海”和“巫山”，很難再看別處的水和雲。其實他們習慣比喻夫妻之間的感情就像大海的水，巫山的雲。她們的深度和美麗舉世無雙，所以除了妻子，沒有女人能讓自己動情。
“難為水”和“不是雲”。這當然是元稹對妻子的偏愛，但像他們這樣的夫妻感情真的不多見。元稹在《傷逝》詩中有生動的描寫。所以第三句說他走過“花叢”，懶得看，說明他對女人沒有依戀。
第四句是“懶復習”的原因。既然對亡妻如此眷戀，為何這裏說“半命修半命君”呢？元稹壹生以“重逍遙篇，重頭陀經”(白居易《答問詩十首》贊元稹語)尊佛尊道。另外，這裏的“修養”也可以理解為註重道德知識的修養。但對元稹來說，尊佛崇道，修身養性，治學治學，無非是他失戀悲痛的壹種情感寄托。“半緣修道”和“半緣君”所表達的焦慮是壹樣的，說“半緣修道”更有意義清代秦代《祛寒詩》認為悼念“半緣君”之死是薄情的表現，太不了解詩人的難處。
元稹的絕句不僅比喻性和抒情性極高，文筆也很精彩。前兩句用極端的比喻寫出懷舊的悼念之情，如“海”“巫山”等，寓意瑰麗，有挽歌蔓延、江河奔流之勢。後來《懶評》《半吊子君子》壹下子緩和了語言局面，變成了深刻的抒情。放松，變化，形成壹個跌宕起伏的旋律。就全詩意境而言，浪漫而不庸俗，瑰麗而不浮華，悲壯而不深沈，創造了唐代悼亡絕句中絕對勝利的境界。“我曾經過海”這句話尤其被人們傳誦。
杜牧
聚在壹起仿佛要畫畫，卻又冷酷無情；只覺得酒不得不微笑不出聲。
桌上的蠟燭點燃了心，它也看見了離別；妳看，它為我們流下眼淚，流向清晨。
這首詩表達了詩人對年輕歌手的懷念。
齊梁之間的江淹曾把離別的感情總結為“忘我”。但這種情緒的表達因事而異，因人而異，這種情緒本身就不是“悲傷”“憂愁”這兩個字能得到的。杜牧的詩沒有用“悲”“愁”這樣的字眼，而是寫得坦白而真誠，訴說著離別時的真情。
詩人舍不得所愛，又不得不舍，感情復雜。“多情卻總無情”，明明多情，偏要“無情”寫，寫了壹個“總”字，還加強了語氣，帶有強烈的感情色彩。詩人太愛他了，覺得無論怎麽用，都不足以表現內心的喜愛。不要盛宴，傷心的親人，好像彼此都沒心沒肺。越深情，越無情，這種戀人離別時最真摯的感情，詩人寫了出來。“死之前不能笑。”要寫離別的傷感，他從“笑”字入手。“微”字說明詩人是多麽想面對愛人，捧壹瓶離別，強顏歡笑，讓愛人幸福！但因為感傷的離別，我沒能擠出壹絲笑容。我想笑是因為我“深情”，而“我笑不出來”是因為我太深情，舍不得離開。這種看似矛盾的情態描寫委婉而動情地表達了詩人的真情實感。
取名《再會》，當然是為了表現人們的告別之情。而詩人卻把自己放在壹邊，寫《送別宴上燃燒的蠟燭》，借物抒情。詩人以極度的悲傷看待周圍的世界，所以他眼中的壹切都是感傷的。這就是劉勰所說的:“雖附於聲，亦隨心纏綿”(《文心雕龍·尋訪》)。“蠟燭”本來就有燈芯，所以說“蠟燭有心”；然而，在詩人的眼中，燈芯成了壹顆“送別”的心，象征著蠟燭。在詩人眼裏，他整夜溢出的燭淚是為男女主人的離去而悲傷。“為別人流淚到天亮”“幫助別人”這幾個字，讓意思更深刻了。《直到天明》指出了送別宴的長短，這也是詩人戀戀不舍的壹種表現。
詩人用精煉流暢、清新淡雅的語言表達了自己的纏綿悱惻之情，充滿了神韻，意境深遠，回味無窮。就詩歌而言，表達的感情還是深沈真摯的。杜牧剛正不阿，敢談大事，但也不拘小節，能歌善舞，頗有風格，這壹點在這首詩中也能看出來。
李毅
水紋珍貴而有思想，千裏之禮壹夜休。
從此再無良宵，任他明月下西廂。
這首七絕詩，題目是《寫愛情》，把全詩打得很仔細，很像寫壹個情人放我鴿子後的痛苦心情。
這首詩是在女朋友放我鴿子的那個晚上寫的。詩人躺在精致珍貴的竹席上，不眠不休，思緒萬千。期待已久的婚期泡湯了。對方變卦了，變得那麽快，那麽突然，讓人連心理準備都沒有。就“禮”而言，“千裏”表明是遠相，期待已久，機會難得。就“休”而言，“壹夜之間”可以看做是吹得快，吹得徹底，吹得出乎意料。而這壹切剛剛發生，正是詩人最痛苦的時刻，也是“最難熬的死期”。夜深人靜，怎麽才能想起來不失眠？壹兩句話在因果關系上是倒裝句，第壹句是結果，第二句是原因。
這個痛苦的夜晚，它發生了，是壹個風清月明的美麗夜晚。對心灰意冷的詩人來說，夜晚的美景只是名存實亡，那還有什麽可看的呢？不僅是今晚，從此以後，他無論去月球東樓還是月球西樓，都不會對美好的夜晚有任何興趣。月亮是月亮，我是我。從此兩人再無瓜葛。對於失戀的人來說，冷月的清光只是增添了漫長的悲傷，勾起了痛苦的回憶。
這首詩的藝術特色是以美景襯托悲傷。壹般情況下，溶解的月光和明亮的星光更能引起人的美感。但是壹個沈浸在痛苦中的靈魂，美麗對他沒有任何作用，有時候更多的是悲傷和不安。這首詩以樂寫悲，以悲倍增。用《晚安》《明月》來烘托和渲染憂郁，孤獨和失望更加突出，更加微妙，更加深刻。
這首詩的另壹個藝術特色是運用虛擬手法來加強語氣，突出人物，從而深化主題。三四句話所表達的心境與地點的不和諧，既是現狀的寫照，也是預設的未來場景。“從此無心愛之夜”“從此無意”這幾個字，表明了極大的決心，體現在它的痛苦之深，永遠不會忘記。“隨他去”壹詞的妙處在於，它既表現了詩人的心灰意冷，又刻畫了主人公任性、憤怒的性格特征，生動傳神。這種虛擬場景，沒有任何文字的勾畫，直接表現虛擬的境界，與壹般的虛擬技法相比，是獨壹無二的。