合成論是壹種相對於本體論的電影理論，由意大利先鋒派藝術家卡努於1911年首次提出。“電影是三種時間藝術和三種空間藝術的綜合，它們是:詩歌、音樂和舞蹈；三大空間藝術是建築、繪畫和雕塑。所以，電影是第七種藝術。”
正如C·威廉主編的《現實主義與電影》壹書序言中所指出的:“(有人認為)電影的材料接近造型與空間的藝術，即接近繪畫；它的發展方式接近於文學和音樂的“時間”藝術。.....l .德呂克認為‘電影是壹幅運動的畫’；.....a .恒河認為‘電影是光的音樂’”，電影藝術合成器認為電影不能作為獨立的藝術存在，而是各種藝術的合成。
影視藝術是時間藝術和空間藝術的綜合體，它既像時間藝術壹樣在時長中展現畫面表面形成完整的畫面形象，又像空間藝術壹樣在畫面空間中展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。但在以往的影視創作中，將影視藝術視為時間藝術的觀點，直接影響了我們的創作方法。法國電影理論家馬塞爾？馬爾達姆曾說:“在作為電影世界腳手架的時空復合體(或時空連續體)中，只有時間才是電影故事的根本的、決定性的組成部分，空間永遠是次要的、附屬的參照範圍。”在這種觀點的指導下，長期以來，我國大多數故事片都是以敘述故事的發展為結構的。它是壹種線性的思維方式，根據故事的環境背景來考慮空間，但影視故事不同於壹般的故事。必須以造型——空間的形式呈現，故事可以通過造型表現——構圖，光影、色彩、線條構成的色調、基調來講述，來表現感情和基調。所以，更準確地說，影視藝術應該是壹門時間和空間的綜合藝術。
恩格斯在《反都靈》中寫道:“任何存在的基本形式都是空間和時間，時間之外的存在和空間之外的存在同樣荒謬。”所以影視時空的共存就像天秤座裏的砝碼，要讓兩者對等。這樣才能在以後的藝術創作中發揮強大的作用。
由於電影風格和電影的多樣性，有註重完整故事和描繪人物的故事片，報道政治，經濟，文化，教育，軍事或歷史事件的紀錄片，用各種藝術手段和材料制作的藝術電影，以及記錄舞臺藝術表演的歌劇電影。這些物種中有幾種。比如有喜劇、西部片、言情片、科幻片等。藝術片裏有漫畫、木偶片、剪報；紀錄片包括傳記紀錄片、紀實紀錄片和新聞紀錄片。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等藝術元素，因此被稱為綜合藝術。
所謂綜合藝術，是指由若幹藝術元素構成的壹種藝術風格。其特征在於:
集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音藝術創作的有機配合；
利用壹切現有的藝術表現形式。電影有帶有文學元素的描寫和結構，有帶有戲劇元素的對話，有內心獨白，有肢體動作和面部表情，有帶有音樂元素的歌曲，有與畫面融為壹體的視覺形象；
廣泛的大眾文化。影片的構圖是為了表達和展現世界各國人與環境的關系，以及由此形成的風俗習慣、生活方式和文化層次，通俗易懂。
但電影的全面性並不是指各種藝術元素的簡單相加，而是指將各種藝術形式中所包含的藝術元素融入到新的事物中去表達。它既有壹般文藝的特征，又有自己的個性特征。這是因為電影藝術的表現工具不同於其他藝術表現工具。電影是用相機反映出來的。攝影機具有真實記錄物體的時空變換及其運動的特點，從而形成特殊的電影表現手法和電影敘事語言，將各種藝術元素有機地結合成新的藝術表現形象。
正因為如此，作為壹部藝術電影，雖然它是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等眾多古老傳統藝術之後最新、最年輕的藝術，但也是迄今為止唯壹能讓我們知道其誕生日期的藝術。距離琉米愛爾於1895年2月28日正式發布世界上最早的自己制作的電影只有壹百年的時間。古老而傳統的藝術，有些已經經歷了幾千年或幾千年的滄桑，即使是專門研究藝術史的專家學者也沒有辦法檢驗它們的品相。與古老而傳統的藝術相比，電影只能算是小兄弟。但後來居上，最年輕的藝術——電影，以其無與倫比的藝術力量，闖入世界藝術森林，成為與世紀同齡最受歡迎、最具影響力的藝術巨擘。能這樣是因為年輕，有自己的優勢。因為電影不僅是在古老的傳統藝術之後誕生的，而且是吸收消化這些藝術的長處而揚棄其短處，有機整合各種藝術因素而形成的壹種新的獨特的藝術形式。因此，各種藝術門類的有機綜合是電影藝術最突出的美學特征，綜合性是電影美的本質。
早期的電影研究者從電影像誰的命題出發，探討電影藝術的基本堅持和電影美的奧秘。他們的觀點和結論大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，有人認為電影像繪畫，有人說電影像音樂等等。僅舉幾個例子。於是就有了“可視文學”、“電影詩”、“視覺交響曲”、“無聲旋律”等說法，試圖從電影美學的層面來定義電影美的本質。這些觀點雖然以相對合理性著稱，但在今天看來，顯然是片面的。電影是獨壹無二的，電影就是電影，因為電影是吸收和包含了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等諸多藝術因素的綜合藝術。
電影包含了文學的因素，因為它從文學中吸收了壹套反映客觀世界與現實關系的方法，從各種文學體裁中吸收了養分，比如從詩歌中汲取抒情，從散文中汲取紀實，從小說中汲取敘事。在敘事手法上，也借鑒了文學中的主觀敘事和客觀敘事，外部描寫和內部分析，以及各種形式的結構原則。總之，該片無論從人物塑造、情節結構的安排、細節描寫、敘事方式，都借鑒了文學的經驗，具有文學因素。電影中有戲劇因素，表現為演員表演、場景調度、沖突、懸念等壹系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素表現為旋律與畫面的結合，營造環境氛圍，渲染情緒，節奏變化。至於影片中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅在造型和視覺再現性上，在構圖、色彩、光影的處理上，我們都借鑒了這些藝術的經驗，影片中的很多專用術語，如畫面、色調、色調、鏡頭、焦距等也都是借鑒了這些藝術。
電影從文學中吸收了壹套反映客觀世界與現實關系的方法，從人物塑造、情節結構安排、細節描寫、敘事形式等方面借鑒了文學的經驗、方法和技巧，所以具有文學因素。但是，文學進入了電影，由於電影的制約、消化和融合，而不是電影加文學，發生了質的變化。電影中的文學因素與作為語言藝術的文學有著質的區別。因為雖然電影廣泛借鑒了文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言和文學這壹唯壹媒介來塑造文學形象的，而電影則是通過畫面、聲音和蒙太奇這壹電影特有的、特殊的表現手段來塑造銀幕形象的。作家用語言寫故事，寫人，寫人的靈魂。文學形象通過抽象的語言符號與讀者產生關聯，而銀幕形象則通過可見的畫面和可聽的聲音直接訴諸觀眾的視聽感官。可見，電影中的文學因素絕不是電影加文學。
電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩和線條的運用和處理，具有繪畫因素。但電影中的繪畫不是電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別，繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，有聲音與之配合。繪畫中的塑料形象只能變成靜態，並不能表現出物體的連續運動，而畫面中的塑料形象始終是壹個不斷變化的連續運動的塑料形象。
電影從戲劇中吸取營養，包含戲劇藝術的因素，但當戲劇進入電影，又被電影消化融合，也產生了質變，不是電影加戲劇。電影對時間和空間的概念和處理與戲劇有質的區別。舞臺空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺時間是真實的物理時間，屏幕時間是可以自由延展、壓縮、停滯的非物理時間。所以戲劇的時空表達是有限的，而銀幕的時空表達卻有很大的自由度。而且戲劇表演和電影表演有質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞是同時完成的，這是戲劇表演的特點；電影表演則是另壹種情況:表演者現場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者不在，表演者的表演和欣賞者的欣賞無法同時完成。所以這就決定了戲劇表演和電影表演有著各自特殊的規律而不是壹致性。
當其他藝術進入電影，也會發生質變。這些都說明電影吸收了多種藝術門類，不是各種藝術的簡單組合，而是壹個有機的綜合整體。電影吸收了多種藝術門類，形成了綜合的美學特征。本質上，它是時間藝術和空間藝術的有機結合..正因為如此，電影作為壹種時間藝術和空間藝術相結合的新型藝術，克服了傳統純時間藝術和傳統純空間藝術的局限性和不足，能夠充分表現時間和空間兩個方面，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此不難看出，壹部包含多種藝術門類的電影的綜合精髓在於它融合了視覺藝術和聽覺藝術，克服了單純的視覺藝術不能滿足人們對視覺影像的審美需求和單純的聽覺藝術不能滿足人們對視覺影像的審美需求的局限，具有融合視聽兩者優勢的優勢，成為最受歡迎的藝術形式。
另外，虛擬機群上的產品團購超級便宜。