《春天》取材於詩人波利齊亞諾的詩，藝術家用自己的思想詮釋了古代神話中的意象。在壹片美麗寧靜的森林中，畫面中央是壹位美麗端莊的維納斯(阿佛洛狄忒)，她正帶著閑適優雅的表情等待著春天的到來。左邊是沐浴在陽光中的三位充滿活力的格雷斯，即阿格拉西、塞莉婭和尤美·羅西尼，她們正手拉手翩翩起舞。右邊是花神、春神、風神正邁著優雅的步伐向觀眾走來，象征著“春回大地，萬樹爭光”的自然季節即將到來。
古羅馬哲學詩人盧克萊修在他的長詩《論事物的屬性》中描述了這三個意象。這些詩歌在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳，可能是波提切利繪畫動機的來源。只是這裏的風神沒有了貴族氣息，形象更加鮮明。在壹定程度上就像是中美神維納斯(阿佛洛狄忒)的仆人。畫面中唯壹占據顯著位置的男子是墨丘利(赫爾墨斯)，他似乎正在最左邊的樹上摘水果。事實上，神的使者正在用他的杖驅散冬天的烏雲。他是眾神的信徒，是這裏春天的象征。
此外，在維納斯的頭上，小愛神·丘比特(希臘神話中的愛神厄洛斯)正蒙著眼睛飛翔，他正準備把金色的箭射向左邊的人。誰贏得他的金箭，誰就會有瘋狂的愛。這壹切都是波提切利對美好生活向往的寫照。他用豐富的意象手段象征性地傳播了詩人對這幅畫的贊美。
藝術家對美好事物的渴望總是與他的生活境遇相沖突。波提切利在他的畫中展示了許多在春天充滿歡樂的神的形象。雖然他們顯得莊重而自信，卻總帶著壹種埋藏在畫家心底的無名悲傷。畫的色調細膩，略帶傷感。不難理解，這種多愁善感是當時貴族文化的通病，正如勞倫佐·美第奇的壹首詩中所寫:青春雖歡樂，卻不長久；讓我們盡情唱歌跳舞吧。莫問明天會走運嗎？
波提切利以其優雅的風格、鮮艷明亮的色彩和流暢輕盈的線條展現了人物的形體美，在文藝復興大師中獨樹壹幟。但文藝復興之後，西方人很長壹段時間沒能對他做出恰當的評價。直到19世紀的浪漫主義和英國的拉斐爾前派運動，他才被推崇為意大利文藝復興早期的大師。
根據希臘的傳說和信仰，自然界中有無數的神:農業和牧業女神、山林女神和水澤女神。在波提切利的創作中，他的大部分作品都運用了古希臘羅馬神話的主題。