淺析艾青《詩選》的藝術手法

艾青在西方象征主義和印象主義的影響下走上詩壇。他讀了自稱“從惡中發現美”的《惡之花》作者波德萊爾的詩，又愛寫了五顏六色元音的蘭博的詩，這讓艾青在創作之初就對現代派的創作手法有了壹定的了解，但同時又始終不忘自己是大研和。20世紀30年代，面對現實主義和浪漫主義傳統在新詩創作中方興未艾的局面，艾青自覺地肩負起創作綜合的歷史使命，使自己成為中國現代第壹位成功地將現代主義的手法、浪漫主義的激情和現實主義的意蘊融為壹體的詩人。

他的詩歌將現代主義藝術的表現主義與現實主義藝術的現實主義相結合，將對現實的熱切擁抱與超現實的象征、隱喻和寓言相結合，從而將現實的外在生活轉化為內在的自覺表達，創造了壹個基於社會現實生活、超越現實表象的充滿寓言、符號和想象的多維審美空間。

次年，艾青出版了他的第壹本詩集《大研河》，收錄了《大研河》、《我的保姆》、《巴黎》、《蘆笛》等九首詩。這些詩歌深深植根於現實主義的土壤，走出了直白描寫的狹隘圈子，有意識地吸收了浪漫主義的營養，並結合現代主義中的壹些合理因素，找到了壹條抒情陰郁、意象豐富的新路，不僅

現實主義作品以形象的真實性和具體性感染人，通過典型的方法對現實生活素材進行選擇、提煉和概括，從而深刻揭示生活的壹些本質特征。艾青認為“最偉大的詩人總是他所生活的時代最忠實的代言人；最高的藝術作品永遠是產生它的那個時代的情感、時尚、趣味等等的最真實的記錄。基於這種認識和思考，他的詩歌都來源於他對現實語境的直接體驗，對國家和民族命運的真誠關註，並表現出強烈的現實主義色彩。