隨著越來越多的年輕人在社會和經濟上獨立，這種“代溝”自第二次世界大戰以來變得越來越寬。40年代以前的音樂廳等形式並沒有明確標明年代。自戰爭結束大蕭條以來，賓·克羅斯比壹直是美國銷量最高的唱片藝人。他的粉絲群沒有年齡劃分。音樂廳觀眾平均年齡21歲。克羅斯比退役後，1954出現了很大的代溝。貓王已經成為青少年中最受歡迎的歌手，而弗蘭克·辛納屈是最受歡迎的成年人。丁邦巷是壹個地名，位於紐約第28街(第五大道和百老匯街之間)。從19年底開始，出現了很多音樂出版公司，都有歌曲業務員整天彈琴招攬客戶。由於琴的過度使用，音色疲憊，像敲了壹個鐵盤，所以有人戲稱這個地方為丁邦巷(或譯為潘婷胡同)。丁邦祥不僅是流行音樂的出版中心，也是流行音樂史上壹個時代的象征和壹種風格的代表。它持續了將近半個世紀。
丁邦祥的歌壹般都是白人專業作曲家創作的。不同時期不同作家的風格不同，但有相似之處。從內容上看，主要是關於愛情的，充滿浪漫情懷，或略帶懷舊傷感，或歡快搞笑。無論國內外發生了什麽，都很少體現在丁邦祥歌曲中。主要展現生活陽光的壹面，仿佛美國人在無憂無慮地享受生活；從表現形式上看，歌唱旋律、不復雜的節奏、自然音系的和聲(樂句間有時會變換和弦和變調)多以韻文-副歌(即主歌加副歌)的形式出現(如18)。丁邦祥歌曲壹般由專業歌手根據樂譜演唱，講究發聲技巧，配以樂隊或合唱團，常以弦樂組作為伴奏的背景音色。比如當時著名的流行歌手平？賓·克羅斯比(1904 ~ 1977)，法蘭克？弗蘭克·辛納特拉(1915 ~ 1997)等人主要演唱丁邦祥歌曲。丁梆巷歌曲主要流傳於城市中的白人，很少流傳於黑人或下層階級。20世紀50年代搖滾音樂的出現，挑戰了傳統的丁邦祥歌曲在整個流行音樂中的地位。布魯斯出生於19的90年代。爵士樂和布魯斯有著密切的聯系，因為有些爵士樂是以布魯斯音樂為基礎的，而有些爵士樂則是直接由布魯斯音樂轉化而來，它們使用的是傳統布魯斯音樂的歌曲結構，也就是所謂的12小節布魯斯。
“布魯斯”有多重含義。除了音樂類型，也算是現場的壹個形容詞。通常，當人們看到這個詞時，往往會立即想到憂郁和悲傷，這是布魯斯音樂的基本特征。布魯斯起源於19世紀後期(1890)，其音樂內容混合了非洲的戰地吶喊和基督教的贊美詩。原因可以說是表達了歌手的個人感受，甚至可以說是黑人早期生活的寫照。
布魯斯的發展主要經歷了四個階段。第壹階段是19年底到二戰結束的“傳統藍調時期”，主要表現為鄉村藍調、古典藍調、城市藍調三種風格。第二階段是“節奏布魯斯時期”，主要指二戰後盛行於20世紀四五十年代的節奏布魯斯風格；第三階段是六七十年代的“搖滾布魯斯時期”，主要指搖滾和布魯斯的融合。第四階段是“現代藍調時期”，主要指80年代以後的電音藍調，以及當時主流流行音樂編曲創作的流行歌曲。爵士樂以其動感的切分音節奏、富有特色的爵士和聲和不打破常規的即興演奏(或演唱)贏得了聽眾的喜愛，得到了音樂領域各界人士的認可。它是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，結合壹些白人音樂元素，以小樂隊的形式即興創作而逐漸形成的。經過整整壹個世紀的發展，如今已經是五彩繽紛，百花齊放。
拉格泰姆音樂最初是壹種鋼琴曲。它盛行於19年末到第壹次世界大戰結束，主要在克裏奧爾人中。既有歐洲古典音樂的嚴格標準，又有黑人音樂的即興理念。它被認為是爵士樂的雛形。
19年末，新奧爾良的“公共妓女”制度為大量的鋼琴家提供了謀生的機會，他們陪伴著妓女和嫖客。很多克裏奧爾鋼琴家都受過良好的古典音樂教育，演奏古典音樂作品的技巧堪稱完美。但在那種奢華的環境下，觀眾的主要目的不是音樂，他們沒有太多的音樂素養，所以對鋼琴家演奏什麽樣的音樂沒有很高的要求。再加上演奏時間長(壹般從晚上到淩晨)，長期枯燥的工作讓鋼琴家們對傳統的音樂標準感到厭倦。於是他們開始自由發揮，隨意修改曲目，甚至嘗試新的創作和作曲手段。在這種情況下，發展出“切分音”和“即興”兩種演奏方式，對後來的爵士樂和大多數流行音樂產生了重要影響，成為爵士樂的主要特征。也為爵士和聲體系的出現奠定了基礎。
壹般認為爵士樂起源於新奧爾良，爵士樂出現在65438+20世紀90年代。但歷史上第壹張爵士樂唱片出現在1917，是由新奧爾良的“原始迪克西蘭爵士樂隊”錄制的。所以，我們永遠不會知道1917之前的爵士音樂有什麽特點，但根據當時的音樂記錄和攝影，早期爵士音樂的速度介於中速和快速之間，初次接觸爵士音樂的人都感到充滿活力和興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另壹個特點，也許是最重要的特點，是集體即興創作。相互謙讓與合作只受和弦進行結構的限制。這種表演最吸引人的地方在於，樂隊成員既有競爭又有合作，對強加於他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初任何壹個聽眾都能聽得出來，這就是所謂的“爵士樂”。鄉村音樂出現於20世紀20年代。它起源於美國華南農業的民間音樂，最早是在英國傳統民歌的影響下發展起來的。最早的鄉村音樂是傳統的山民音樂，曲調簡單，節奏穩定，敘事性強。不同於城市裏傷感的流行歌曲，有著濃郁的鄉土氣息。
山歌開始融入美國流行音樂的主流，出現了最早的壹批鄉村歌手，如詹姆斯·羅傑斯(1897 ~ 1933)、布魯斯、白山民謠(Yodels)、民謠(Folk)，他們被視為鄉村音樂的先驅，被命名為“鄉村音樂”。
《殘兒壹家》(由AJvin Carter，1891-l960，他的妻子和妹夫組成)以舒適和諧的風格，聚焦家園、上帝、信仰等主題，贏得了觀眾的喜愛。對於卡特壹家這樣的藝術家來說，唱歌只是壹種業余的謀生方式。但在鄉村音樂的初級階段，他們確實為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，也為早期的鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
許多鄉村音樂人為將鄉村音樂帶出南方或中西部做出了巨大貢獻，其中漢克·威廉姆斯是最重要的。《Jambalaya》是威廉姆斯最著名的代表作，已經成為世界知名的經典歌曲。最著名的是泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)，連續獲得多項鄉村音樂大獎。
進入90年代以來，鄉村音樂已經完全融入了流行音樂的主流。當然，在這個過程中，它的流行色彩也變得更濃了。到了20世紀末，幾乎沒有任何壹種音樂不帶流行色彩，反之，就會被認為“與眾不同”。還有壹個特點就是歌手和他們的歌跨榜獲獎已經成為壹個非常普遍的現象，很少有人堅持壹個立場。這是商業投機的結果。經濟杠桿在發揮調節作用，人們願意為了五鬥米而彎腰駝背，所以跟風成了壹種時尚。20世紀90年代，鄉村音樂越來越全球化，這與經濟全球化有關。世界變成了地球村，“走來走去”不再稀奇。鄉村音樂不再是美國的專利，世界各個角落都能聽到，只是少了些原汁原味，多了些時代感。這種全新的鄉村音樂變成了地球村民的鄉音。毫無疑問，這個時期的大多數歌手都是跨世紀的。年輕而充滿希望，他們是新世紀的先鋒。20世紀50年代初，美國流行音樂市場出現了三足鼎立的局面。黑人喜歡的音樂主要是節奏藍調，中產階級以上的白人聽丁邦祥的歌，中西部的農村聽眾喜歡與農村生活相關的鄉村音樂。但到了50年代中期(約1954-1956)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版”。
“市場跨界”指的是原本在壹個市場發行的唱片，在另壹個市場也取得了不錯的成績。例如，壹些歌曲在R&B銷售排行榜上名列前茅，它們也在流行歌曲(指當時的流行歌曲，丁邦祥歌曲的延續)排行榜上很受歡迎。看到這種有利可圖的跨市場情況，壹些大唱片公司迅速根據流行節奏藍調歌曲制作自己的版本，導致大量“翻唱版”出現。這時，已經被分割的三個市場突然要求，中間的圍墻倒了，壹種新的音樂風格——搖滾樂就在這片廢墟中誕生了。
在搖滾樂的早期階段(50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從壹個蹣跚學步的孩子迅速成長，使得搖滾樂舞臺呈現出壹派繁榮景象。首先，兩位先行者對於搖滾樂的概念做了壹個比較完整的定位。比爾·哈利(1925 ~ 1981)是第壹個被青少年崇拜的搖滾偶像，被稱為“搖滾音樂之父”。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏藍調和流行音樂三個方面，這也說明了50年代中期搖滾音樂的三個來源。作為搖滾樂的先驅之壹，比爾·哈利在搖滾樂的創作中發揮了不可磨滅的作用。
早期的搖滾歌手包括普雷斯利、貝瑞、多米諾、劉福斯和艾佛利兄弟。1964年，英國甲殼蟲樂隊(又譯“披頭士”)首次在美國進行訪問演出，引起了狂熱的反響。他們唱歌的主要內容是表達愛，但也反對戰爭和暴力。當時美國出現了反越戰和反種族歧視的浪潮，搖滾樂在這壹浪潮中發揮了很大的作用。在20世紀60年代成長起來的美國人很少與搖滾樂無關。搖滾樂的演唱影響了現代美國人的藝術品味。美國上世紀七八十年代形成的著名搖滾樂隊有朋克、滾石、索爾、重金屬、Rip、Pop等。
搖滾音樂史上最輝煌的壹頁，是1985年7月3日在倫敦簡陋體育館和費城肯尼迪體育館舉行的賑災義演音樂會的現場直播，向全球轉播，觀眾超過150萬。80多個壹流的搖滾樂隊登臺亮相，為遭受嚴重饑荒的非洲籌集資金。這場史無前例的慈善演出不僅為搖滾樂找到了壹種全新的、壯觀的表達方式，也使其獲得了全球意義。索爾還翻譯了“靈魂樂”或“靈魂曲”。它流行於20世紀60年代的美國，以福音這種黑人宗教音樂為基礎，融合了節奏布魯斯、搖滾樂等多種風格。是美國黑人音樂的重要代表。
索爾的音樂註重自由和即興，音樂中激情和深情並重。在唱法上，是壹種發自靈魂的唱法，帶有強烈的感情色彩。作為美國黑人音樂的代表，它對摩城、放克、當代R & ampb、Hip-Hop等諧音音樂產生了重要影響。唱歌的時候少玩樂器。索爾的著名歌手包括詹姆斯·布朗、雷·查爾斯、Ons Redding、Stevle Wonder和Prince。所謂拉丁音樂，是指從美國和墨西哥邊境的格蘭德河到最南端的合恩角的拉丁美洲的流行音樂。拉丁美洲是壹個多民族的群體，因此，拉丁音樂是由各種音樂融合而成的多元化混合音樂。無論是歐洲的白人音樂，非洲的黑人音樂，美洲的印第安音樂，甚至東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂做出了不同的貢獻。經過長時間的沈澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，他們還從印度文化和非洲黑人文化中吸收了大量的因素，逐漸形成了豐富多彩、生機勃勃、充滿活力的拉丁文化。在拉美眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂走在了世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以其獨特的節奏和悠久的文化背景吸引了世界音樂圈的目光，拉丁音樂家層出不窮。近年來，瑞奇·馬丁、馬克·安東尼、安立奎·伊格萊希亞斯等流行樂壇的明星都是極具個性的新壹代拉丁音樂的代表，夏奇拉更是成為了拉丁天後。
當今世界的流行音樂文化來源於人們生活的沃土，與人們的喜怒哀樂息息相關。它是世界多元化的組合，被不同流派、風格、演唱形式的人們所接受，發展成為國際音樂文化不可或缺的必要音樂文化包。流行音樂文化的發展不是孤立的，而是群體意識的壹種表現。它有著不可替代的獨特魅力，是多種文化的結晶。流行音樂之王邁克爾·傑克遜的歌曲《發生了什麽》也是壹首拉丁風格的歌曲。rap這個詞(有時翻譯成“Rip”或“Rip”)最初的意思是用黑人俚語說話或聊天。作為流行音樂的壹種形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人居住區。主要特點是以機械節奏為背景，快速背誦壹系列押韻單詞。音樂上，它的音樂比較簡單，重復多，大多沒有旋律，只有低音線和有力的節奏。它的來源之壹是迪廳舞會上的DJ(光盤播放器)為了介紹唱片，根據舞蹈節奏插入的。詹姆斯·布朗的半說半唱風格通常被認為是說唱音樂的先驅之壹。說唱音樂的流行是在80年代中期以後，此後壹直以地下音樂的形式活躍在歌壇。從65438到0986，Run-D.M.C的專輯《升起地獄》獲得了第壹名，這標誌著說唱音樂在商業上是成功的，在全國範圍內是有影響力的。
壹般來說，說唱音樂可以分為兩種。壹種是叛逆的，比如“Public Enimy”，因為經常采取挑戰的姿態，所以有時被稱為“黑幫說唱”。所以這類歌曲往往會引起社會爭議，所以很難進入排行榜；另壹種是比較溫和的，比如M.C. Hammer唱的歌。m·c·哈默出生在加州奧克蘭，那是壹個充滿毒品和暴力的地方。他早期的許多朋友都從事毒品走私，其中壹些人變得富有，壹些人進了監獄。他意識到，年輕人壹定要遇到老實人，選擇正確的道路。他的說唱音樂反對吸毒和暴力，積極為年輕壹代的黑人說話。因此，他在商業上取得了巨大的成功。新時代音樂，也有新時代音樂的翻譯。是20世紀70年代末出現的壹種音樂形式。它興起於80年代，有壹些輕音樂的特點，但很受歡迎。最初的目的是幫助冥想和凈化心靈，但許多後來的創造者不再有這個出發點。有壹種說法是，由於它的豐富性和多樣性，它不同於以往的任何音樂:它不僅僅是壹個範疇，而是壹個範疇，所有象征時代變遷、詮釋精神內涵的改良音樂都可以歸入這個範疇，因此被命名為新時代音樂。事實上，正確的原因在於，主張用音樂頭腦來清潔的人，起源於壹個被稱為新時代運動的異端宗教派別。
在20世紀60年代末，壹些德國音樂家將電子合成器聲音的概念融入到原聲演奏或即興創作中，這啟發了許多新音樂家使用更多樣化的方法探索新的領域。這個時期的音樂已經有了新時代的雛形。1973年，壹群不知名的音樂人在舊金山的壹個音樂節上相遇。這些人突然發現，雖然他們以前從未交流過，但他們的音樂有很多共同點。他們的音樂是從冥想和靈魂中創作出來的，不同於以往的任何音樂。實驗音樂風格命名為New Age，指“劃時代，新世紀音樂”。90年代的今天，新時代音樂呈現出多樣化的風格。音樂界形成了壹股新的力量，百家爭鳴。正因如此，New Age不僅僅是壹個簡單定義音樂風格差異的名詞，而是象征著時代進化和精神內涵提升的新世紀風格。