孫犁非常重視散文作家的時代責任感，認為散文創作應該積極參與和推動現實生活的進步。從現實生活中提煉出壹種生活氣息濃厚的美好境界。他早期的散文，如《織席》、《采擷臺上的蘆葦》、《服裝的故事》等，都是對現實生活美好意境的提煉和反映。對於孫犁來說，冀中平原的壹朵蓮花，壹根蘆葦，都深深浸潤著作者的感情。《菜圃臺的蘆葦》講述了壹個白洋澱人民與敵人鬥爭的故事，將蘆葦的“骨”與人民的鬥爭緊密結合在壹起。是水哺育了白洋澱的蘆葦草，人以蘆葦為生。到處都是蘆葦，人和蘆葦結合的那麽緊密。人就像寄生在蘆葦裏的鳥，整天不停地在蘆葦裏穿行。“我漸漸知道，蘆葦也有自己的用途，因為它有堅硬，有堅固，也有脆弱。其中大白皮大頭因白而高，多用於編織小花邊炕席；因草多骨，多用於鋪屋填堿。”所以，“當戰爭的槍炮聲還在襲來，人民的創傷還沒有完全平復的時候。關於湯唯，它不僅僅是壹種風景，它充滿了火藥和無數英雄熱血的記憶。如果只是單純的蘆葦，如果單純的美麗，也不會成為冀中的風景點。“經過作者的描寫安排，《拾蒲臺蘆》有著不同尋常的意境。在《衣的故事》中，作者講述了他從延安到冀中途中的壹個故事。他的任務是為女同性戀趕驢。“那些嬰兒被裝在兩個柳條筐裏，掛在母親的兩邊。小毛驢壹走路，媽媽們的身體就抖個不停，孩子們像小燕子壹樣，從籃子裏探出頭來，又叫又鬧，夾雜著媽媽們愛撫的聲音，晃動著歡樂的長旅。“此情此景，旅途雖有勞累，也自有暢快舒適的樂趣。
孫犁還從對往事的回憶中勾勒出意味深長的鄉風意境。《度過春荒》這篇文章，在寫了家鄉鄉親們挖野草度過春荒的艱難情景後，寫出了壹幅幅充滿生機的美好景象:“春天，無數的孩子在饑餓和新的活力的驅使下，在田野裏奔跑。他們滿天奔跑，尋找蹤影，嬉笑打鬧，追趕比拼。”“春風吹起，大地蘇醒，河水解凍，壹切都是邪惡的，土地變軟了，孩子們的腳被埋了。他們依然快樂地奔跑，沒有跋涉的感覺。”這個經歷了戰爭洗禮和人生悲歡離合的老人，用深沈的心境把目光轉回身邊平凡的事物和記憶中偏僻的角落，從中找到了壹些簡單而永恒的意義。他寫的是花，是果，是河，寫的是他曾經的書畫夢，寫的是筆，寫的是動物，寫的是報紙，寫的是深秋的灰樹，寫的是他故居的老房子，還有他的患病經歷，還有他亡妻極為珍視的壹件行李。他曾經這樣形容他身邊的壹顆普通白菜花心:
"...清明節過後，有些菜頭會腫起來，俗話說，食之有孕。慢慢剝開菜幫，菜根上附著著壹片淡黃色的菜花，頂端覆蓋著像壹堆小米粒壹樣的雄蕊。把樹根整平，放在盆裏，放在書案上，是我書房裏的壹種春色。”“菜花，婀娜多姿，美麗自然，淡雅幹凈。它沒有香味，所以沒有異味。顏色單調，所以沒有斑駁。通常，是這種黃色。但全世界除了菜花，再也看不到這種黃色了。”(“菜花”)
楊朔本質上是壹個詩人。他早期對古典詩歌的學習和對詩歌創作的熱情，是他個性和氣質最真實、最自然的表現。他曾說:“我應該是個詩人！”“但是革命戰爭把他推向了小說和通訊領域。他創作的前三個階段壹直在寫這兩種風格，基本上壓制了他的“詩性靈魂”。從《香山紅葉》等文章創作之初，他就找到了自己詩意的噴湧口，他醞釀了壹篇又壹篇詩意的散文，使作家與作品、人的和諧、氣質與風格更加壹致、相對統壹，使他的創作躍上了壹個新的高度。
楊朔散文的突出貢獻在於他創造了壹種楊朔式的“詩化散文”。他第壹次明確提出了“以詩為文”的藝術主張，這在散文創作中是絕無僅有的。他說:“好的散文是詩”；“當我寫每壹篇文章時，我總是把它當作壹首詩來寫，...我常求詩的意境。”“當我開始寫作時，我不認為我可以自由寫作，因為我寫的是散文。我總是要剪裁材料，安排版面，推敲文字，然後寫壹篇像詩壹樣的文章。”這是他在散文藝術領域的勇敢宣言！散文從來都是“直話直說”。所謂“直談陳奇”、“直抒胸臆”，只講究“滿滿的愛和文”；現代散文大師朱自清雖然寫出了許多情境雜糅的優秀作品，相當註意提煉思想，錘煉語句，開始使散文富有詩意，但他並沒有提出明確的藝術主張，也沒有在所有作品中進行這種探究。而楊朔則努力創新，大膽走自己的路，揭開了“以詩為文”的大旗，用自己豐富的藝術實踐證明了它的可行性和成功性——這正是他比前人更聰明、更有創新性的地方。
楊朔散文最顯著的藝術特色是其優美的境界和詩意。
他是創造環境的專家。場景、對話、風景、氛圍，他只需要寥寥幾筆簡潔的筆觸就能讓意境飽滿，表達得完美無缺。比如在《海城》中，他寫了壹個奇怪的海面上的海市蜃樓，讓海市蜃樓看起來朦朧縹緲，讓人有壹種神仙風吹在臉上的感覺。在《泰山之巔》中，他寫道，群山“輪廓分明”，古松“厚得似乎要流下來”。在他筆下，天高雲淡，山色流轉，“整個山川都在歡騰”；《雪浪》中，姑娘們在海邊嬉戲，看著海浪打在巖石上，“老泰山”妙語連珠的場景是那麽歡快、驚世駭俗、充滿境界；《荔枝蜜》裏，“我”若有所思地望著遠方，辛勤勞作的農民們正在稻田裏彎腰插秧。這幅畫是如此開放、寧靜和有邏輯。楊朔的散文和文章都有自己獨特的藝術世界，開頭往往引人入勝，實屬不易。在當代的散文家中，似乎很難找到壹個像他壹樣有創造“環境”的強大手腕的作者。
因為他的散文寫得像詩，自然充滿了詩意。這種“詩意”主要表現在作品的整體構思上。如《泰山之巔》中，以“倒展”為運行線索的“壹幅令人驚嘆的綠色山水畫”，當它“揭示畫面最精彩的部分”時，文風驟落，指出“我們清晰地看到另壹個更輝煌的日出”的主題，圓潤無痕，在思想的上升中充滿了濃郁的詩意；《香山紅葉》中“越到老秋越紅”的雙關寫法，使得香山的“紅葉”和“老導”隨著文章內容的逐漸發展，逐漸走得越來越近，最終相互溝通，融為壹體，在符號的巧妙運用中溢出了清新明朗的詩意；《茶花賦》中“童子面開”壹句，猶如詩眼，解決了畫“祖國”面貌的“難題”，使全文詩意盎然。《櫻花雨》裏，先生情不自禁地呢喃了壹句“我們罷工吧”，她柔和的眼神裏蹦出的“兩顆火花”讓我對她產生了深深的“錯愕”。“沒想到日本人民如火的欲望就藏在這窩囊的心裏”，被壓抑又被擡高。其他的，像壹只蜜蜂，壹堆蟻丘，壹顆寶石，壹盞小燈，壹束浪花，壹曲夜月，“鶴頭”，壹泓泉水，都在楊朔的作品裏塗上了“詩”的色彩。他曾說:“在妳的奮鬥和工作中，總有壹些東西觸動妳的內心，讓妳激情澎湃，讓妳快樂，讓妳悲傷，讓妳深思。如果不是詩，這是什麽？每當遇到這種情緒化的事情，我都要反復思考，後來常常形成文章中的思想情緒。”楊朔在生活中總是這樣尋找“詩”:壹旦動情，他就苦苦思索裏面的“內幕”，憑借自己“有詩如火”的氣質和意向，把它“化”為作品的詩意思維和境界，自然“散文也是好詩”。"
除了以上特點，楊朔的散文還壹波三折，布局精巧。他的文章講究“起筆”，壹般總是壹馬當先，氣勢非凡；然後，波濤起伏，壹波三折，極盡“轉”之能事，收集精彩的“曲徑通幽”；最後，大多是“卒張先治”，悟性驟然升華，順勢翻出新意，從容“畫龍點睛”，含蓄收筆。他嚴謹的寫作技巧使他的散文作品像精心修剪的盆景藝術。
此外，他的散文語言清新、典雅、脫俗。他習慣寫小說，所以“口語”是他文章的底色；他還精通經典，擅長外語，所以偶爾會夾雜壹些相當優雅的書面語。這樣，他的作品獨特的語言風格就具有了可讀性和持久性。
但楊朔的散文也有其明顯的缺點。這個缺點可以從更高的審美層面來認識。除了人們常說的“詩魂”，他的散文還具有傳播和虛構的傾向。這和他從寫通訊和小說(而且寫了這麽長時間)到寫散文是分不開的。藝術散文的主題多是對過去的回憶(或者說回憶與現實的交織)，楊朔不是。他散文的主題相當現實，不是“追憶往昔”，而是“追求新生”，是對沒有沈澱的新生的壹瞥。更早的滇池邊櫻草花、油城是這樣，更晚的香山紅葉、雪浪還是這樣。壹方面，它當然增強了藝術散文的真實感，使其保持了與生活並駕齊驅的“新”面貌(這是非常可貴的，也是楊朔散文的壹大優點)；但另壹方面也留下了報告文學的痕跡。比如《海上城市》總覺得它報道的是長山群島的古今巨變。《雪浪》總覺得是“老泰山”命運與氣質的記錄。這樣，文章的客觀性就會擠壓主觀性，“它”或“他”必然會排斥“自我”。這種殘留的交流不能不影響藝術散文中個性和情感的充分發揮。虛構化也是如此。雪浪是最典型的。出版後，曹禺首先評價這部作品，說這是壹部“好小說”。像這樣刻畫人物、關註故事的文章有《香山紅葉》《海天》《百花山》《黃海太陽的起源》。甚至在《茶花賦》、《荔枝蜜》等作品中，都出現了蒲智仁、老梁等人物(其實完全是更“淡化”、“模糊”了)。人物出現多，對話運用多，幾乎是他散文的壹個特點。這些，加上詩性傾向，越來越偏離藝術散文的內在軌道。可以說，楊朔的散文是獨特的，新穎的，有創造性的；但並沒有充分體現和發揮藝術散文的審美特征。表達“自我”的不足(他幾乎沒有任何關於“主體”和“內在宇宙”的作品)是由交流造成的:作品中人為性的存在是虛構化的必然影響；文章有很重的雕琢痕跡，太“做”了，這是詩意命題的結果——似乎他在進行大膽的藝術探索的同時，也付出了非常昂貴的代價。
散文雖與詩歌相鄰，但永遠是散文而不是詩歌。把散文寫成詩歌(楊朔的散文其實是以“詩”為主的“多聲部”合唱和交響樂)，並不是壹條平坦的散文之路。但楊朔畢竟是大手筆，所以還是大致把握住了作品的“溫度”和“分寸”，做到了獨辟蹊徑，自成壹體；那些學步的也走這種“道”(這不是“正道”)，這是“向東方學習”，什麽也沒成，楊朔不能負責。至於指責楊朔“洗白”，更是離譜，缺乏“識人”和“評世”。評價這樣壹位有才華、有創新、有勇氣、有道德的藝術家，應該更加嚴謹、科學、實事求是。
秦牧是當代傑出的散文家，他的文章異彩紛呈。藝術特色鮮明，風格獨特，別具壹格。
秦牧散文的壹個特點是深遠而富有哲理。贊美新中國，新生活，鞭撻醜惡現象，是貫穿他散文作品的壹條主線，闡述觀點，說明原因，永不乏味。
秦牧的散文格調高雅，立意深刻，在閑話中蘊含* * *生產思想的教育，歌頌祖國和人民，歌頌社會主義，以高尚的思想和優雅的文風指導作品，字裏行間凈化著讀者的心靈。宣傳真善美，鞭撻假惡醜，對壹切腐朽、汙穢、醜惡的東西充滿仇恨。他的作品充分調動了聯想和想象的藝術手段，用清新流暢的語言在講述過去和討論現在中闡述主題。
秦牧的作品取材廣泛，大到人間，小到壹粒種子，大到容量，幾乎應有盡有。他們能精心選材，所有題材都充滿詩情畫意，絢麗多彩，各種表現手法運用巧妙。秦牧的散文運用了獨特的表現手法，如抒情、巧妙融合敘事論據、情景中的情感、情景中的議論、議論中的升華、議論中的議論、情感中的情感等。其中的比喻和警句精彩紛呈，很多充滿了知識性和趣味性，滿足了讀者的求知欲望，獲得了新鮮的美感。他的散文給讀者壹種獨特的教育和影響。
劉的散文創作洋溢著濃郁的時代氣息。他曾說:“壹個報告文學作家，應該是最當代的人”。(1)他是壹個狂熱追求“時代感”的作家。他經常站在歷史發展的角度，從中國革命的大背景中觀察生活，反映現實，試圖清晰地勾勒出中國革命的足跡。就這樣，祖國從“黑暗”到“黎明”、“崛起”、“光明”的歷史性變化，成為了他所有作品的主旋律。他說:“從英勇的戰爭到沸騰的建設生活，我的心隨著時代的脈搏跳動，壹直寫下來。現在這裏收集的壹些文章只是我寫的壹部分，但我也能看到壹點中國血戰的歷史脈絡和壹點火熱建設的閃光。”劉是壹個不知疲倦的戰士。他不僅見證了“壹個舊世界的崩潰和壹個新世界的成長”的過程，還親身參與了震驚地球的血與火的戰鬥。所以他和這個戰鬥的時代是連在壹起的，是融為壹體的。劉的創作是時代塑造的。他創作中的壹切長處和短處，都是時代的準確反映和真實記錄——了解這壹點，是理解劉創作“奧秘”的壹把鑰匙。
他散文的壹個突出特點是，總是從鬥爭的生活中取材，善於表現生活的壯麗。
他喜歡我們這個充滿新舊、美醜、光明與黑暗、生存與死亡尖銳鬥爭的“革命時代”，認為只有“勇敢、奮鬥、快速進步才是我們的生命”(怒海)。所以他在選擇寫作題材的時候，總是喜歡剪出壹個能鼓舞人，激發鬥誌的“大時代”的壹角。就這樣，火熱的戰鬥、勇敢的行軍、沸騰的工地、雄壯的歌聲，幾乎成了他作品的主要內容。尤其是對於革命戰爭，他充滿了不可抗拒的親切感。他的不少作品都是對革命戰爭的熱情歌頌，其中《燈》是最有力的壹部。即使寫山水，他也喜歡寫山，寫海，寫日出，寫黎明，寫不滅的燈，寫奔騰的河，寫在風浪中掙紮的船。他愛這種陽剛之美，威嚴之美，絕非偶然。他說:
當我接受了馬列主義的影響，投身到革命的洪流中，投身到戰鬥中，我有了崇高的理想信念，我受到了血與火的磨煉，我的情感思想發生了變化，我對美的看法也發生了變化。自然，不是所有的舊東西都被拋棄，而是經過揚棄，我愛的和我寫的就不壹樣了。於是，我的經歷，我的修養，我的個性，我的精神，我的神韻，融為壹體，成為我的風格。古今有千余人吟詠長江。“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”是壹種境界，“大江東去，浪淘盡千古風流人物”是另壹種境界。寫長江不敢和別人比，但我寫的是長江激流的美。這是我收獲的長江，我熱愛的長江，我長江的美。①
這段話不僅是對其代表作《長江三日》的精彩闡釋，也是對其全部散文寫作風格的最佳概括——贊美“激流勇進”之美。——這是他心中的生活，也是他筆下的主題！
他散文的另壹個突出特點是作品充滿了作者的革命激情。
他認為:“如果作者不在文章中傾註熱血和感情，文章怎麽會有燃燒的熱情和輝煌？”這是壹次非常深刻的創作體驗。他的散文不像楊朔那種“以詩為文”的對人對事的巧用，也不像秦牧那種能說會道的“知識密集型”。他重視感情和經歷的流露。他的作品壹般以情感為線索貫穿全文，以個人事實的聯想為全文內容，在縱橫開闔中流淌著熱烈的討論，從而使其“燃燒”著壹種哲學的光輝。就寫作而言，劉的散文是真實而純粹的。例如，在他的《平明小劄》中，有壹篇《激流》，其中有這樣壹段話:
今天，當我靜靜的看著遠方的夜空，看著燦爛的星空，我明白了，河上有壹條平安的路，是屬於勇士的。勇士乘著澎湃的氣勢，追風追電，自由翺翔，壹飛千裏；懦夫還沒有進入激流，卻早已被氣勢磅礴的氣勢所震懾，失去了靈魂和恐懼，耷拉著腦袋，結果只能和自己駕駛的船壹起沈下去，把自己撞得粉碎。
.....是向前沖還是向後沖？是知難而進，還是知難而退？生活在革命鬥爭波濤中的人，應該是長風破浪千裏的行家裏手，因為激流永遠是奔騰向前的。
這裏只有激情和感覺。“熱度”從讀書就能看出來。有些評論家所說的他作品中的“政治色彩”，其實很大程度上就是這種激情所引領的思想之光，是壹種註入事實敘事的“熱血”和“情感”的燃燒。這樣充滿激情的評論在他的作品中隨處可見。他的文章裏總是充滿了這種“戰士的豪情”。
最後，符合以上兩點，他認為文章的筆法博大雄渾，善於用鋪陳的句子營造磅礴的氣勢，善於用華麗的詞匯展現文采的煥發。他在遣詞造句的時候，往往是筆墨飽滿，天馬行空，才能做到無拘無束，淋漓盡致。在他看來，這個波瀾壯闊的時代，應該配得上這種波瀾壯闊的文筆。
作為“前進的號角”和“響亮的戰歌”，劉的散文有其自身的價值和地位；但不言而喻，他散文的缺點也是相當明顯的:材料的雷同使得文章的思想主題單調重復；無拘無束的激情讓作品顯得直白而散亂；華麗的文筆有時會給內容帶來空洞和誇張。特別是在當時嚴重“左”傾的整體氛圍影響下，這壹切因為他未能分清形勢和時代，空洞的說辭和求真的科學精神而變得更加嚴重。