所以，“古體詩”是相對於“近體詩”而言的壹種詩體。唐以前的詩，除了所謂的齊梁體，都叫古體詩。唐以後不符合現代體的詩，也叫古風。古體和現代體在句法、音韻、平仄上都有區別。古風中每句的字數是不確定的，有四字、五字、六字、七字甚至雜字(不規則句)，每首歌的句數也是不確定的，少則兩句，多則幾十句，多則上百句。它是現代詩歌形成之前除楚辭以外的各種詩歌體裁的總稱。又名古詩(故名《古詩十九首》)。但要註意“古體詩”和“古風”的區別:古風只有“曲”、“行”、“吟”三種載體，而古風詩的形式多樣，涵蓋了“古風”。古典詩詞格律自由，無對仗，平仄均勻，韻腳寬，長短不限。有四字、五字、六字、七字、雜句。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。
用集合的概念來表達這些詩體之間的關系，應該是:詩歌(包括古體詩、近體詩、仿古體詩等。) >古詩(包括騷體詩、古風詩、近體詩、詞、歌等。) >古典詩詞(包括四言、五言、六言、七言、古體雜詞、古體風俗、古體絕句等。) >古董。
四言詩四言詩在現代詩歌中已經不存在了。雖然沒有加“古”字，但不言而喻，都是古詩。《詩經》中收錄的古詩主要是四言詩。四言詩在漢魏晉代還有人寫。曹操的《看海》和陶淵明的《停雲》是四言詩的典型。
五古，七古。五言七言古詩很多，簡稱五古詩、七古詩。古代五朝最早出現在漢代。古詩十九首，都是五言古詩。漢代以後，很多人寫五言詩。南北朝的詩多為五言詩，唐代及以後的五言詩較多。七古的出現可能早於五古。但在唐朝以前，並沒有五代那樣普遍。到了唐代，七大古籍大量出現，唐人也稱之為長句。
雜詩雜詩也是古詩詞特有的。詩歌長短不壹，從壹個詞到壹個以上的十字都有。壹般是三、四、五、七言混合，而以七言為主，所以習慣上歸為古七言。《詩經》和漢樂府民歌中有很多雜詩。漢魏以來，樂府詩有了音樂伴奏，包括歌、行、曲、詩。唐代很多樂府詩都是不快樂的。唐宋雜體詩形式多樣:有七言混五言的，如李白的《難去》；有七個字混三個字的，比如章雷的《牛郎》；七言中有三五句，如李白的《入酒》；有七言混合二、三、四、五言至十余言，如杜甫《茅屋被秋風吹破》；有四、六、八字夾雜五、七字的，如李白的《蜀道難》。
古代絕句在發展過程中，古典詩歌與現代詩歌有著互動的關系。南北朝後期出現了強調音律和雙重性，但尚未形成完整格律，介於古典詩歌和現代詩歌之間的新體詩。都屬於古詩詞範疇。唐代以前有以四句為單位的絕句，或稱“古體絕句”，唐代有作家，與近體體絕句不同，也是古體詩的壹種。唐代的壹些古詩有合法化的傾向，甚至古代作品也常常融入現代句式。但也有壹些古詩詞作家有意識地與近體區分開，經常用拗口的句子或偶發性的散文來規避法條。如果不按規矩寫夠句子，也屬於古代絕句。比如孟郊的《遊子頌》。唐以前的詩歌壹般稱為古體詩。而格律詩，包括格律詩和絕句，稱為近體詩或近體詩。古人這樣稱呼他們，我們現在也這樣。雖然它其實很古老，但它起源於南北朝時期的齊梁，成熟於唐初。齊梁體之所以不歸為古體詩，是因為它是現代詩的源頭。近體詩只有五言七句，格律詩有八句，絕句有四句，絕句有八句以上，也叫長體詩。用韻方面:古文的每壹個韻都可以，可以用兩個或兩個以上的韻，允許變韻；每首歌只能用壹個韻，甚至幾十句的排列都不能改變。古風可以押韻在偶句，或者偶句可以押韻在奇數句。近體只在偶句中押韻，除了第壹句，用平聲押韻，不押韻。五字不賭多，七字賭多)，其余奇句不押韻；古風可以平仄押韻；壹般近體只用平韻。論層次:古風和現代風最大的區別就是古風不講層次，現代風講究層次。唐以後的古體也講究平整，但不規整。事實上，初學者可能會忽略壹些細節。
唐代的壹些古詩有法家傾向。比如王波的《滕王閣》是古體詩，但是平仄和諧，八句，類似於兩個七言絕句，兩個押韻。唐代格律詩定型後，詩人的古體作品往往融入近體句式。如王維、李奇、王昌齡、孟浩然等人，五大古籍中有相當多的韻文和對聯。白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名曲中也有不少句子。而有些詩人卻有意識地與近體不同，經常使用別扭的句子，偶爾散文化，李白、杜甫、韓愈都有所創造。後來，明清學者有意識地註意到古詩詞合並成正則句，用怪句避開正則句的現象。清代王石平認為古詩是平的，所以趙執信、翁方綱等人專門研究古詩的聲調。他們的研究為詩歌創作中有意識地區分古今韻律做出了貢獻，但卻因為忽略了古詩主要是自然音節這壹事實而顯得牽強附會，甚至被嘲諷為“不把它們當秘密看也沒用。”