華陽燕妮
人們離不開詩歌，因為它能給人壹種浪漫而美好的力量。詩歌裏重的是對生活的強烈熱愛，也因為有了它，詩歌才變得美好。
比如兩首外國詩裏的詩句，就體現了詩人美好的心靈。濟慈在《Kuoku and Kuoku》中寫道:大地的詩歌永遠不會消亡。多麽鼓舞人心的壹句話！蚱蜢的聲音在詩歌中變成優美的音樂，普通的夏夜變成仲夏夜最大的交響音樂會。螞蟻是鼓手，螢火蟲是照明工程師...詩歌永不消逝，卻在人們心中茁壯成長。熱愛生活，妳眼中的壹切都是美好的，草是喜人的，樹籬是可愛的。也許生活是壹場精彩的戲劇，我們在歌唱。
葉賽寧的夜晚營造了壹個寧靜的夜晚，整個畫面美如夢中仙境。“河水靜靜流入夢鄉”，仿佛能讓人看到蜿蜒幹凈的水流，銀色的河水在月光下無聲地流入被模糊的白雲包圍的境地。我們可以想象詩人在寫這樣的文字時，臉上應該帶著怎樣的笑容。有什麽補償不是出於他對甜蜜的夜晚和生活的熱愛？
壹個熱愛生活的人寫出來的字，樂觀而甜蜜，沒有怨恨。
詩歌之所以美好，是因為它對生活的熱愛。
詩歌因生活而美麗。
王夢然
乍壹看，這個題目有點奇怪。詩歌和生活，似乎都是八桿子打不著的東西。其實並不是。在我看來，詩歌和生活有著千絲萬縷的聯系。不是每個人都說過好的詩歌是溫暖的，是有靈性的，壹個普通的東西在作者的筆下都會有自己的符號。《雨說》中的春雨是無私樂觀的，教會孩子勇敢的笑。冉冉在《星辰變》中舉起的紅旗也有不同的含義。它堅強不屈...為什麽這些詩裏的東西會有人們的思想和情感？顯然，這是詩人給他們的。在詩人那裏，詩歌不再是簡單的文字，相反，它成為情感和生命的特殊載體。它們再現或表現了壹種真實而激動人心的情感，詩歌並沒有死亡。
在《闊闊闊》中，即使炎熱的天氣讓鳥兒眩暈，即使人在寂靜的寒冷中昏昏欲睡，也總有壹群動物快樂地歌唱。他們是給世界帶來生命的使者。“大地的詩意永不停息”。在這裏，大地的詩歌就是大地的生命，只要生命不死。然而，它卻奏出了世界上最美的音樂。這音樂飄過樹籬，穿過草地，壹直蕩漾在人們的心裏。作者寫的詩因生活而發光發亮，生活也從未因詩歌而停止。有了這兩樣東西，到處都充滿了生機，喜人的小草，可愛的樹籬，似乎都讓人忍不住贊嘆。
詩歌是不朽的，它與生命同在。它是生活的載體，也是生活的具體體現，詩歌因生活而美。
詩歌是美麗的，因為它年輕。
李壹恒
每個詩人都是“年輕”的，只有年輕的詩才能打動人。如何永遠做壹個年輕的詩人，是每個詩人的追求。
《沁園春·雪》中，毛主席揮著手，舞著墨，“千裏冰封，萬裏雪飄。”那是壹種年輕的壯闊，充滿力量和氣勢，淡淡的壹句“只知彎弓射大鷹”是壹種年輕的野心，也是壹種年輕的偏執。此時此刻，詩人年輕，他會用心去貫徹天地。詩歌是年輕的，它顯示了詩人獨特的風格。
在《夜》中，葉賽寧用細膩的筆觸勾勒出了夜的冷漠與空靈。只有年輕的詩人才能捕捉到“夜鶯的歌聲”和“長腿秧雞歡樂的叫聲”。只有年輕的詩人才能認為，河流可以流入夢境，而小溪可以輕輕歌唱，壹切都在黑夜中生長...此時此刻，詩人年輕，他用的是年輕人將不得不流淌在筆觸間的多愁善感和細膩。
那麽，我可以說，只有年輕的詩人，才會在瞬間引爆自己的靈感，比如山崩引發的詩歌情懷；只有年輕的詩才會有渲染讀者的情懷。舊詩是死詩。
但是，少年詩人不是少年詩人，那是他心靈的年齡。只有永遠保持內心年輕的詩人，才會有無窮無盡的靈感，因為靈感存在於世間萬物之中，他在自己年輕的心中找到了靈感。壹個人的身影即使老了，閱歷豐富了，如果沒有壹顆年輕的心，也只是活在世上，永遠沒有詩意。只有永遠年輕的詩人，才能談笑風生，才能細膩柔和，才能冷嘲熱諷。
然後，這壹單元的詩是少年詩。青年時代是詩人的特殊時代。
所以，我覺得詩歌因為年輕而美麗。
詩歌因天氣而美麗。
冉·李雪
讀詩應該是有境界的。當兒歌作為壹種消遣來讀的時候，是在宣泄情緒，是在讀它的節奏。作為壹部文學作品，欣賞它的藝術性和美感，就是讀天氣。當然，也有人能讀懂作者的心路歷程，感嘆作者的喜怒哀樂。當然，他們已經把詩讀得透徹生動了，但我沒有這個能力，至少我還沒有看懂壹句。如果有人非要把詩歌當成壹種文學體裁來讀，去讀它的理論價值，那當然是對詩歌的深度閱讀，但我的才華真的很短視。
詩的氣象可以用“多變”來形容，可以看做“唯長江流於天”，江河萬裏；小可“孤梧桐鎖清秋”，殘水留在殘山。依我拙見，壹首詩的氣象大小在於詩人的胸懷，詩人可以看到萬裏河山，也可以看到枯藤野草。壹個單元看幾首詩，我最喜歡的是毛澤東的《沁園春·雪》，典型的大氣象大胸懷。其余朦朧詩雖有細膩溫婉之美，卻也不禁感慨。
詩歌的氣象首先是壹個意象，它應該是壹個比較實際的對象，可以用“景”來形容。看《沁園春·雪》開篇:“北國風光凍千裏，萬裏雪飄”。茫茫白雪已經在眼前。從長城內外到亭頂，都是紅色包裹的壯麗山川，這個“意象”是真是假。
詩歌之所以在天氣中美麗，是因為詩歌的天氣往往反映了人們的心情。毛澤東和李白的詩充滿了偉大的氣象、豪邁和瀟灑。當然不是李漁和柳永沒有天氣，而是“晨風中殘月”的陰柔之美。根據詩人的好惡，天公作美。如果詩歌失去了它的氣象、呻吟和傾訴，誰會喜歡它呢？
詩歌的氣象也離不開詩人的自信和胸懷。比如，月亮是中國詩歌中最常見的意象，但在不同人的作品中卻相去甚遠。很多詩人認為月亮是溫柔的，短暫的，以自我為中心的，他們把它寫得又小又軟。但是唐朝的人就不壹樣了，這和唐朝的繁榮是分不開的。妳在《春江花月夜》裏寫了什麽？上面寫著“江月只是年年相似”，江月永遠是永久的。杜甫還是“老杜詩壹千首”，氣象如雕塑，可以順著線條模仿。李白的詩呢？像化石壹樣，在火山爆發後凝集。很壯觀，但沒人能想象當年是怎麽爆發的。這就是天氣的獨特之處。讀詩多的人，可能壹眼就猜到詩人了。為什麽？壹個躺在大詩人身上的氣象學家是不可能學會的。
詩歌因天氣而美麗，天氣也是詩歌的品格，千奇百怪，但總有壹種能打動人心。
詩歌因為空間而美麗。
劉靜怡
讀完壹個單元的幾首詩，每個首都都顯示出自己的特色和詩人的獨特感受。我覺得詩最重要也是最美的，是空間感。在這個空間裏，詩人可以通過壹些事物或經歷來表達自己的內心世界，這也給了讀者充分的想象空間。
首先，空間是由壹個區域朝向形成的，比如星星上的變奏，夜晚的凝視，尋找遠方的慰藉，遠處傳來的閃爍的聲音。《遠方》和《遠方》生動地用星星構成了天地之間的空間，表現了詩人對星星所代表的光明的渴望。同樣，雨水理論也有同樣的效果。
然後根據時間的變化，勾畫出壹個空間。比如春夏之交的變化是由蛐蛐和蛐蛐的變化聯系在壹起的，發出“大地的詩意永不消逝”的感嘆。我覺得最好用的是沁園。
詩歌因“枷鎖”而美麗
陶陶
詩歌，總之我覺得是帶著鐐銬跳舞的文學藝術。詩歌與其他文學形式最大的區別在於，它對節奏和文本對抗有著更為嚴格的要求。乍壹看，這是壹種失去了自由的形式。但是，壹個優秀的詩人越是被束縛，就越能在規範的包圍中享受個人的感受，而不讓讀者看到束縛的影子。
由於種種原因，今天我們只求河流的現代詩《群星變異》中巧妙運用枷鎖的奇妙效果。在《群星變異》中，作者當然強調了“星”。所以，在作者描述的所有形象中，“星”這個角色是必須存在的。怎樣才能把想要表達的心情和明星聯系起來？其中對“誰不想”這個妙詞的運用，雖然在它之後是美好的祝願，但壹個“不”字卻隱含著渴望的錯覺，使得這些話即使表面充滿了幸福，這個隱藏的詞看似出於不經意，卻又無情地把人們的思維拉回嚴酷的現實，讓人感到心酸，品味溫暖的文字，這是作者壹大巧妙的選詞。而獨特的“詩”它讓詩中的每壹個字都彌足珍貴。詩以“星”為主角，這也是詩人選擇的妙處。星星起初只在夜晚出現，卻有壹絲微光，自然成為黑暗現實中文人若隱若現的希望的詮釋。星星的另壹個特點是遙不可及。這幾點對於這首詩來說恰到好處，恰恰說明了希望的美好在現實面前是多麽的脆弱。“壹首詩”、“蜜蜂”、“湖泊”、“螢火蟲”、“鳥”等詞語給人以反復的美好感受，這就是作者所強調的——希望在任何時候都無處不在。
由於詩歌的束縛，詩人必須謹慎選詞，找到最合適的詞。
詩歌的美，在於壹個字的感人和恰當的節奏，只有枷鎖才能賦予。
詩之所以美，是因為恰當的斷句。
夜深人靜
1."……
誰需要明星？誰會？
凝視夜晚
……"
如果讓我們寫，那麽大多數人會這樣寫:
誰需要明星，
晚上誰會盯著？
但是原文把這兩句分開了。為什麽？我猜是為了營造氣氛。當讀者背誦《誰來》時，聲調自然會提高，同時對後面的內容會有壹絲好奇，對引起讀者的興趣有重要作用；在朗讀到《凝視黑夜》之前，與前壹句的停頓壹定要比兩句加在壹起的停頓長，這就為思考和白日夢創造了空間和氛圍。讀這句話的時候，聲調會降低，對光明的向往，對平靜的各種情緒都會立體起來。因此，這樣的斷句可以讓朗誦者更真實地理解文本中所包含的情感並恰當地傳達給聽者，在詩歌中營造氛圍，感受詩歌的美。
2."……
當天上的星星疲倦時，升起
……"
有些人會把“升”字改寫成壹行，但原文用破折號連接，大概會弱化情感。但有時情感並不僅僅是由長時間的停頓創造出來的，壹個長句的連接也能讓情感壹氣呵成地不間斷，這是另壹種寫作技巧。破折號在這裏的作用似乎是解釋或進行，所以它可以把情緒提升到壹個更高的層次，為結尾做壹個聽證或其他點。
詩歌因人而美
徐萊
詩歌為什麽美？這個要從兩個方面來討論，壹方面是詩，另壹方面是美。
要說詩，首先要說它是什麽。在我看來，無論是豪放還是婉約，明快還是晦澀，詩歌都是作者心中壹個想法的寫照。
無論是“過去的都過去了，但還是有幾個浪漫的身影在看現在”“如果地球的每壹個角落都充滿了光明，誰還需要星星”還是“當夜晚來臨時，壹切都很安靜”，都表達了作者的內心。在某些方面，詩歌只屬於作者。作者說好，誰也不能說不好。壹首真正的詩是壹種象征，小到壹種心情。
再來說說美。美最重要的是可以產生。
美的創造很簡單:有了美的東西，就有了欣賞美的人，於是就有了美的感覺。條件很簡單，但兩者缺壹不可。所以，讀者和作者對詩歌同樣重要。
沒有讀者的詩是孤獨的，但只為讀者寫詩是假的。詩歌，這樣壹個符號，壹個標誌，是從作者的靈魂中產生的壹個符號。讀者讀的時候，讀的是文字，是修辭，是想象，是意象，但真正引導他們堅持讀下去的，是靈魂，是字裏行間顫抖的靈魂，是詩人寫作的沖動和思想。神秘的靈魂。當然，讀者不可能完全理解那些詩的靈魂，有些詩人也無法理解。變成文字的時候就變了。但是，在這種不完全理解的狀態下，他們自以為理解的地方，他們想了很多，自己的生活，自己的故事；在他們認為自己不懂的地方，可以迷茫，可以思考，可以思考世界上很多抽象的理想。壹面是歌唱，壹面是不解，中間是探索。當所有對立的感覺結合在壹起，美就產生了。
詩的美就在這裏，它反映了無限的事物。它是壹個符號，壹個符號，壹個世界。讀詩的過程是壹種交流，壹種人與人之間的變態交流。它和那種美都可以歸於人類。
所以，詩因人而美。
詩之所以美，是因為描寫細致。
比如《星宿變奏曲》中“像蜜蜂壹樣在心裏”中的“蜜蜂”和“顫抖”這兩個詞，在這裏用的是“蜻蜓”還是“蝴蝶”？詩人的意圖是什麽？事實上，如果我們仔細理解這個細節，詩人已經將蜜蜂釀造的蜂蜜的甜味融入到了他的詩歌中。蜜蜂是甜蜜的象征！由此可以想到星星，也表達了詩人此時此刻對甜蜜的向往。蜻蜓和蝴蝶也很美，但是沒有甜甜的感覺。而顫抖則在細膩的動作中敏銳地傳達出甜蜜的程度。這裏的顫抖和後面的顫抖有壹字之差，但意境卻大不相同。
詩歌因為細節而美麗。
鄭可
詩歌的美來自於能夠將酣暢淋漓的思想和澎湃的感情融入精煉的句子和短小陡峭的節奏中。在有限的視覺範圍內，創造出無限的想象空間，詩因簡潔而美。
——龍天河
詩歌因為欣賞者而美麗。
詩歌可能只是普通的符號。真正讓詩歌生動傳神的是讀者。
沒有讀者的進入，詩歌永遠只是壹堆普通的文字。即使詩人情緒飽滿，沒有人欣賞，再好的文字也會被浪費。而且詩人的情緒不為人知，後人只忽略這些詩人精心編織的句子，那麽詩歌呢？美呢？
以雨論為例，“我要教妳勇敢的笑”。從表面上看，這句話表現了壹種對孩子的關愛。但是，從這個“勇敢的微笑”中，我們意識到作者是在為躺著的孩子的未來擔憂。這是“文革”後詩人心境的自然流露。也許，當時連詩人自己都沒有感覺到。
也許詩人寫了壹句沒有太多思想的普通句子，但後來的人可以通過自己的欣賞去品味更多的東西。
詩歌是由欣賞者來品味的。美是我們發現的。所以，詩歌在欣賞者看來是美的。
詩歌是作者和讀者的作品。
——盧增同
詩因古而美——彭·
詩歌因為時間的錘煉而美麗——李金鑫
詩歌因感知而美麗——尤靜
詩因誌氣而美——周子傑
詩歌因為詩人而美麗——周宏宇
詩歌因為想象而美麗——劉漢
詩因時代而美——王濤
詩美在詩境——陳
詩歌因為二元性而美麗——何贏駟
詩歌因為動詞(生命力)而美麗——王躍
詩因意境而美——龔瑞瑤、梁明美
詩歌因為年輕而美麗——宋建樸
詩歌因為修辭方法而美麗——任申·錢佳
詩歌因為動詞而美麗——楊萬新
詩歌是美麗的，因為大膽地使用詞語——鄒霞·魯
詩歌因為意象而美麗——王耀
詩歌因其歷史背景而美麗——王翔
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