公元前8世紀至9世紀流傳下來的荷馬史詩《伊利昂紀》和《頌修紀》幾個世紀以來，經過專業音樂家的不斷加工和改進，壹直被視為史詩的典範。
古希臘的戲劇是在迎接眾神的遊戲中的音樂和舞蹈的基礎上發展起來的。埃斯庫羅斯是“悲劇之父”，他的七部作品流傳至今，其中包括《忒伊亞三部曲》和《被束縛的普羅米修斯》。另壹位希臘作家索福克勒斯發展了悲劇的形式。在現存的七部戲劇中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最為傑出。歐裏庇得斯進壹步完善了悲劇藝術，18部戲劇得以保存，其中重要的有《特洛伊的女人》和《美狄亞》。希臘的“喜劇之父”是阿裏斯托芬，他有11部戲。重要的文學理論著作是柏拉圖的《對話錄》和亞裏士多德的《詩學》。
古希臘文學對古羅馬文學和後來的歐洲文學影響很大。公元前334年至公元前323年為希臘化時期，希臘文學影響了整個東地中海以及西亞和中亞的許多地區。卡利馬科斯的敘事詩《赫卡萊》、阿波羅尼烏斯的史詩《阿爾戈的英雄》以及關於《崇高》和《伊索寓言》的文學批評著作都是這壹時期的重要作品。4-65438+5世紀，以拜占庭為中心的東羅馬帝國時期，留下了大量作品，但影響不大。15-18世紀土耳其人占領希臘期間，在文學上並沒有什麽大的成就。1828希臘獨立後，出現了以蘇佐斯為代表的雅典浪漫主義詩歌流派和以索羅莫斯為代表的愛奧尼亞詩歌流派。散文的回憶錄很多；波西卡·哈裏斯成為了口語文學運動的領袖。19年80年代，詩歌領域產生了傾向於口語文學、面向現實生活的新雅典學派，散文轉向反映現實的小說。第壹次世界大戰後，象征主義詩人塞弗裏斯和超現實主義詩人埃裏蒂斯相繼獲得諾貝爾文學獎，著名小說家有米裏維利斯、維尼吉斯、科斯馬斯·波利蒂斯、西奧多卡斯等。
古希臘神話
古希臘神話起源於人類社會的童年。原始氏族時期的社會生活以及當時人們的思維方式和認知能力是滋生神話的土壤和條件。變幻莫測的大自然不僅是哺育人類的母親，也是生產力低下的史前人類最大的敵人。當人類逐漸走出自然，自身意識開始覺醒的時候，對外界生存環境、人類自身以及二者關系的簡單認識，必然會產生後人無法模仿的神話。在古代，世界各民族都有自己的神話，但從流傳至今的各民族神話來看，希臘神話無疑是最豐富多彩的。
有文字記載的希臘神話最早見於荷馬史詩。後來詩人赫西奧德的長詩《神譜》最早描述了宇宙的起源和眾神的譜系，成為後來希臘神話作品的底子。此後，我們還可以在古希臘的詩歌、戲劇、哲學和歷史著作中看到對神話的描述。我們今天看到的希臘神話故事，就是後人在上述記載的基礎上整理而成的。
希臘神話包括神的故事和英雄的傳說。
神的故事是關於創世，神的誕生，神的譜系，人的誕生。
英雄傳說的主角是壹個半神英雄，源於遠古的祖先崇拜觀念。英雄傳說，具有壹定的歷史真實性，是對氏族首領和祖先的贊頌，但也是後人想象的產物。
神話和宗教信仰緊密相連。古希臘的宗教是多神教，在每個城邦的生活中都占有非常重要的地位，所有的希臘公民都是虔誠的教徒。然而，與其他民族，尤其是東方民族不同，希臘世界中並沒有特權祭司。男女祭司在寺廟中的地位相當於城邦的公仆，寺廟的管理權掌握在城邦指定的市民團體手中。因此，源於古代民間信仰的希臘宗教觀念，在希臘城邦的獨特條件下，具有不同於其他民族的特點，也使得希臘神話具有自己鮮明的特征，其中的核心地位就是“神人相似論”。這壹觀念不僅使希臘神話較早地擺脫了獸形妖靈的階段，而且使神話體現出強烈的民主意識和以人為本的現實精神。希臘宗教中的神，既不是國王或城邦統治者壟斷的神，也不是高高在上、只為人們所敬畏的神，而是屬於整個希臘世界的全體公民，生活在人民中間。神性和人性之間是有聯系的，而不是有不可逾越的界限。
反映在神話中，神有男有女的形態，但也是人類的完美化身。神的形象體現了人類智慧和美麗所能達到的最高境界，但另壹方面，神也有著和人類壹樣的世俗欲望。他們也虛榮、嫉妒、浪漫和自私。比如身為眾神之王的宙斯經常下凡與美女曖昧，眾神為了壹點小事不惜挑起戰爭，不公正地偏袒自己喜歡的人等等。
希臘人相信命運的觀念，這壹點在神話中也有所體現，但神話也表明他們不是匍匐在命運腳下的奴隸，而是壹個珍視個人榮譽、強調人類奮鬥、熱愛世俗生活、積極主動、崇尚英雄氣節的民族。希臘神話是以人為中心的神話，突出人的精神，與昂揚向上、樂觀健康的現實相呼應。希臘神話對後來的希臘文學產生了持久的影響。因此，馬克思曾說:“希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，也是它的土壤。”
希臘劇院
古希臘戲劇起源於酒神祭祀。
6世紀中葉，雅典工商業的迅速發展和對外貿易的擴大刺激了農業生產的發展。農村流行的慶祝豐收、祭祀酒神和農神的節日歌舞表演和紀念表演進入城市，這些節日也成為全國性的節日。這時，雅典的社會生活越來越復雜，政治生活越來越活躍。這些簡單的歌舞表演不能充分表達人們的思想感情，於是逐漸演變成了戲劇。悲劇的前身是酒神頌歌，喜劇的前身是民間歌舞和滑稽戲。
在佩裏克萊斯統治時期(公元前495-429年)，民主氣氛最濃，國家興建大型劇院，發放看戲補貼，組織戲劇比賽。戲劇成為民主政權用來實現政治、道德和教育任務的壹種文藝活動，戲劇表演成為雅典市民政治文化生活中不可或缺的壹部分。所以古希臘戲劇是雅典奴隸主民主的產物。它隨著民主的發展而發展，隨著民主的衰落而衰落。也反映了奴隸主民主人士的生活和鬥爭，表達了他們的願望和要求。
希臘悲劇多以神話為基礎，其內容往往包含命運觀念或其他迷信。但它反映了當代社會的生活和鬥爭。無論是神與神的鬥爭，還是人與神的鬥爭，其實都是現實中人與人之間鬥爭的反映。悲劇側重於主人公的英雄行為。形象高大雄偉，氣勢磅礴。總的來說沒有悲觀，但充分表現了奴隸主民主派的驕傲。
悲劇在藝術上繼承了史詩和抒情詩的傳統，戲劇成分和抒情成分成為悲劇不可或缺的兩個組成部分。演員們朗誦對白，合唱隊演唱歌詞。演出自始至終沒有停止，副歌起到了分鏡頭的作用。
希臘悲劇有壹個固定的公式，壹般分為四個部分:開場、進入、3~5個戲劇性場面、退場。最初是三部曲的形式，三部劇在題材和思想上既相互聯系又相對獨立。由於各種表演條件的限制，劇情比較簡單；事件沒有持續很久；演出地點沒有太大變化。
公元前5世紀是希臘悲劇的鼎盛時期。這壹時期，湧現出壹大批悲劇詩人，上演了許多悲劇作品。埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裏庇得斯的作品流傳至今。他們的作品反映了不同民主發展階段奴隸主的社會生活，也展現了不同時期希臘悲劇的思想藝術特色。
希臘喜劇出現在悲劇之後，它的繁榮是在雅典城邦的危機時代。早期的希臘喜劇大多是政治諷刺和社會戲劇。它取材於當代現實生活，對人們普遍關心的重大政治和社會問題發表意見。因此，與希臘悲劇相比，它更具有政治性。
希臘喜劇是由民間儀式和滑稽戲演變而來的，所以從劇情、人物到臺詞、動作都非常誇張、滑稽，甚至荒誕、庸俗。
公元前5世紀的雅典，有三位偉大的喜劇詩人，但留下全集的只有阿裏斯托芬。