清江銀秋槐
朝代:元朝
作者:張可久
澤法來到萬裏面前，問我是否會回來。
紅葉中雁啼，黃花中人醉，秋夢下芭蕉雨。
翻譯
鳳姐從千裏之外的家裏寄信來，問我什麽時候回家。
紅巖在紅葉漫山遍野的季節，呼喚同伴南遷，卻陶醉在遍地黃花的景色中。聽著雨水打在香蕉上的聲音，她只能夢想著憑借秋夜的涼爽回家探親。
給…作註解
①清江音:曲牌的名稱。
②沒有:什麽時候？
3紅葉:秋天。紅葉，楓葉。深秋楓葉紅，霜林醉。杜牧《山行》:“停坐楓林晚，霜葉紅二月。”
4黃花地:菊花滿地。
做出贊賞的評論
我在秋風中收到了壹封家信，是從千裏之外寄來的。這兩句話從空間和時間兩個方面，表現了“我”和“家”的分離。詩人對這封信的受歡迎程度沒有給予任何正面的答復，只是鋪陳了他家鄉的秋景。《紅葉之天》、《黃花之地》明顯受到《西廂記》中“藍天黃花大雁西風南飛”的啟發，《西廂記》範仲淹《蘇牧者》中的“藍天黃葉”也是壹部秋感作品。紅葉黃花勾勒出清秋的輪廓，色彩鮮艷，卻有壹種蒼涼冰冷的感覺。特別是在這種背景下，作者又加入了“鵝”和“人”的主角，鵝在天上啼，人在地上醉，更是將這種蒼涼和冷酷發揮到了極致。“鵝啼”是最令人擔憂的事，而“人醉”則是忘卻煩惱，而“秋夢芭蕉雨聲”則是秋雨的清冷，讓故鄉夢醒。這三句都隱含著人物的故鄉味道和主觀感受，代表了詩人的“秋思”。深深的鄉愁和有家可歸的擔憂，足以回答“不歸”這個問題。
這三句話是作者收到信後的無言感受，但也可以看作是對詩人因家書詢問歸期而產生的憂郁和沮喪的回答。可想而知，詩人是因為現實中不可能回到萬裏之外的故鄉而無言以對，內心充滿了悲傷和愧疚。他擡頭看看天空，看看送書的鴻雁是否在那裏。結果他發現“紅葉中雁啼”，雁似乎在為他呻吟。秋菊遍地盛開，卻不是家鄉的黃花。詩人只能借酒狂飲，在醉酒中暫時忘卻鄉愁。夜晚，他希望在夢中實現回家的願望，但“雨過窗外，芭蕉聲先”(白居易《夜雨》)，芭蕉葉上的雨絲無情地提醒著他的孤獨。“問我會不會回”，我不敢回答，也沒有必要在這壹點上回答。蕭陵的這三句風景，能在時間的跨度中進退自如，代表了《秋懷》壹貫的蒼涼，確實也是蠻有味道的。
應該說，這個總結在這首短小精悍的歌曲中可以得到很好的體現。至於名句的鑄造，300元歌中能跳出唐宋成就的非香題材作品恐怕不多。
回歌“鳳姐來萬裏問我回不回？”看似簡單，其實簡單明了，切中要害，唯壹特別的是西風寄信，不常見。古人壹般寄魚於腳，雁寄思回，青鳥寄聲，西風寄信擬人化西風，賦予它壹點人情味；“問我會不會回來”很平淡卻很親切，好像是面對面在問問題。也讓人聯想到“道未到”的感覺，有點傷感。可見這兩句話應該是作者真情流露，沒有太多考慮，所以讀起來沒有做作的感覺。
其實“紅葉中雁啼，黃花中人醉，秋夢芭蕉雨”這句話還是挺經典的，既充分體現了張可久“李青派”的風格，又充分體現了詩歌技法在創造意境上的傳承，強調構圖精美的如畫美感。而這句話，卻能從人的多重感官的角度，將壹種鄉愁具體化、形象化，將主觀感受融入客觀風景。雖然是常見的表現手法，但作者能很好地把握色彩、聲音、精煉的詞和韻，使得這首歌經得起反復閱讀。《紅葉》《黃花》秋意盎然，色彩鮮艷，印象深刻，腦海裏立刻出現類似的畫面；“烏鴉”和“醉翁”可以說有提煉漢字的功力。雖然鵝的啼叫和布谷鳥的啼叫不同，但只要說到啼叫，總會有壹些感情在裏面。就像“我”壹樣，大雁在呼喚著它們的同伴向南方進發。對了，張可久是浙江人，也就是南方人，所以北飛的意義對他來說更具體，這個烏鴉也夾雜著壹些復雜。在秋夢，芭蕉雨之聲，芭蕉在古代有特定的意象，壹般指憂郁、閨思、思鄉、悲傷，而雨打芭蕉壹般指愁上加愁，無法化解。李清照經常使用香蕉的意象。作者很不耐煩，很焦慮。可能他是遇到了什麽事，沒有希望回老家了。所以，聽著雨打芭蕉的聲音，他似乎只能憑借秋夜的涼意，做壹個好夢，夢見去老家探親。
就押韻而言，應該是沒有押韻的，不管歌曲是否有固定的押韻位置。“裏”、“威”、“地”、“裏”都押韻，所以大聲念出來，這首歌朗朗上口，押韻和諧。
當壹句話或壹首歌有壹種力量，能提醒類似處境的人，就已經可以算是壹部成功的作品了。就像秋夜下雨的時候，我總會想起《秋夢香蕉雨的聲音》等無名氏的作品“壹部接壹部，壹部更”窗外的香蕉窗裏有燈光，此時，有無限的愛。“樓外寒癩蛤蟆暈，雨秋更清。”幾個意境重疊在壹起，然後我整理自己的各種悲傷。
在這首詩的前兩句，作者表達了他的思鄉之情。然而，這種鄉愁到底有多深，有多強？作者沒有直接表現出來，而是用西風、紅葉、黃花、芭蕉、秋雨等壹組具有季節特征的景物構成意境，渲染出壹個五彩繽紛的秋景圖，襯托出他深深的鄉愁。
唐·李商隱《雨夜給北方友人的筆記》:“問君歸來，秋池起晚雨。”就是在存在“當* * *在西窗剪燭”的可能性的情況下，我誕生在我停留的風景裏。可是這部作品連抱怨“生不逢時”的勇氣都沒有，心裏的創傷可想而知。