綜上所述，我們可以給詩歌下壹個定義:詩歌是壹種容易傳唱，容易記憶，講究節奏的文學體裁。
從這個定義可以看出，詩歌是要講究節奏的。
但由於我國的音樂已經從宮尚焦宇的五音發展到了舶來的西洋音樂的七音，旋律的作用在現代詩歌中已經不是很重要了，但是韻的作用依然存在，而且很重要。試想，壹個沒有美感的聲音能給人留下美好的享受和深刻的印象嗎？
有人說西方詩歌不押韻。錯了，那是個誤會。那是翻譯的錯。至少在80年代以前，外國詩歌是押韻的。即使不懂外語，只要知道押韻，也能聽到外國歌曲和詩歌的押韻。
任何事物都有與眾不同的標誌，詩歌也不例外。
詩歌不同於其他文學形式，它應該精煉，押韻，有節奏，有秩序。
精致不僅是古典詩歌的重要特征，也是對新詩的要求。每個詩人在安排內容和遣詞造句時，都必須仔細考慮如何用最經濟、最準確的語言表達自己想表達的東西。只有精煉、內涵豐富，才能發人深省，便於背誦、理解和記憶。
押韻是詩歌的主要特征。古今中外，概莫能外。為什麽強調押韻？因為只有押韻才能使節奏上的同壹個音在詩歌中形成有規律的重復，為詩歌的聲音組合創造出壹種相互交織、抑揚頓挫的音樂美。從而，增強詩歌的表現力和感染力。這樣既好記又好唱，而且好聽，有聲有色。通過押韻，我們可以從聲音循環中產生有意義的聯想。既好記又好唱。因此，押韻成為詩歌中加強節奏感和韻律感的特殊手段。
節奏壹定要清晰。詩歌的節奏也叫音節，大致相當於音樂中的節拍。節奏的長短和快慢是由詩歌語言的高低起伏決定的。節奏就是把不同平仄的字有規律地排列起來，使之時斷時續，顯示力度。五言詩壹般是每句話三個音節，七言詩壹般是每句話四個音節，很少有例外。詩歌為什麽要有鮮明的節奏？這首歌首先是由詩歌的語言特點決定的。詩歌的語言要求高度精煉，意味深長，悅耳動聽。同時，詩歌之間節奏的協調和銜接，可以營造出整齊多變的節奏感，增強詩歌的表達效果。如果不講究節奏，用散文句寫詩，雖然押韻，但也只是散文詩的壹種，並不是嚴格意義上我們所說的詩歌。
句型整齊。詩歌特別註重句型。這看似是壹個表達方式的問題，其實還是和內容有重要關系的。當然，形式必須服從內容；但從某種意義上來說，形式反過來對內容起積極作用，或者產生消極影響。所以，無論是讀詩還是寫詩，都要特別註意句式。古典詩歌非常重視句式，尤其是現代詩歌(即格律詩)，尤其重視句式。詩歌發展到現代體，由於格律的規則，句式也趨於嚴格統壹:五言詩每句話五個字，七言詩每句話七個字。它始終是壹致的，不能增加或減少。至於雜字，也有例外。但雜體詩除了少數參差不齊的詩外，大部分還是以七言為主，所以句式還是大體工整的。古典詩歌如此，新體詩也不例外。大多數有成就的新詩作家都能註意到這個特點。因為每壹句的字數基本相等，所以每壹段的節奏也大致相同。
只要我們的詩歌愛好者能夠逐漸了解和掌握詩歌的上述特點，對於提高自己的鑒賞能力和創作水平，壹定大有裨益。