正能量就像毒藥。當然版面是留給好東西的，因為在鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學獎之後，還有地球上第1個獲得諾貝爾獎、奧斯卡、格萊美、普利策新聞獎的人。或許傳說是這樣的:因為有才華，所以被萬千人喜愛，卻永遠無法被模仿。
關於鮑勃·迪倫的壹生，細說的話，可能三天都沒法面對面的聊。毒君今天奉上幾部與鮑勃·迪倫有關的電影，讓大家從視覺角度領略壹下什麽是“天之驕子”。
我不在那裏
兩小時看六個迪倫。
有兩部關於鮑勃·迪倫的傳記片，今天推薦的《我不在》，更符合我真實的性格特點。
導演托德·海斯壹定害怕自己的專業能力藐視了偶像的傳奇人生。的確，單個演員不足以表達壹個“搖滾詩人”的復雜性，所以他集結了克裏斯蒂安·貝爾、希斯·萊傑等壹批大明星來扮演不同年齡的鮑勃·迪倫。更有趣的是，為了表達特定時期的特定情緒，大魔王凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)還“叛逆”客串了壹把。
▇童年:與夢有關的音樂啟蒙
童年的鮑勃·迪倫，壹個整天抱著吉他的小家夥。
馬庫斯·卡爾·富蘭克林，壹個黑人小演員，實際上表達了他對偶像的尊重和懷念。其中不乏真實片段，比如他給生病的伍迪帶來羅利香煙，在床邊彈吉他，哼著曲子——
▇成長:當音樂被賦予詩意，
鮑勃從十幾歲起就熱衷於蘭博的詩歌及其所表達的意境。有人說聽鮑勃·迪倫的歌更像是在唱詩，他引來了無數人的羨慕。
本·衛肖扮演法國象征主義詩人蘭博。表面上看，這段話表現了蘭博在法庭上隨性、完美主義的思想，但實際上，這些思想影響了鮑勃·迪倫，輕浮、追求完美成為了他的標簽。
蘭博在某種程度上對鮑勃·迪倫有很大的影響。蘭博開明的生活方式也是迪倫所渴望的。他們在精神追求上達成了壹致。他們都是上帝的寵兒。
信仰:從民權音樂家到信徒
本文以壹個演員扮演的客戶訪談的形式，回顧了克裏斯蒂安·貝爾飾演的傑克羅林斯是如何從壹個民權音樂家轉變為壹個牧師的，這與迪倫皈依基督教和福音音樂不謀而合。
了解鮑勃·迪倫生平的觀眾，在看這部劇的時候，能明顯感受到故事的真實性。貝爾扮演的傑克羅林斯實際上是鮑勃·迪倫的化身。
有人問鮑勃·迪倫的音樂成就是怎麽取得的，他回答說不知道，可能是上天給的吧。也許，奇跡只能用形而上學的宗教思想來描述。所以在1963年，他最初的熱血和激情，隨著時間的推移，終於轉向了宗教，成為了壹名基督徒和牧師，宣揚上帝的旨意。
▇私生活:不為大眾所知的痛苦
希斯·萊傑飾演的演員羅比·克拉克是壹個大眾看不到的迪倫:家庭解體，與妻子離婚在即；演藝事業壹帆風順，但我並不快樂；當妳迷失自我的時候，妳的朋友都在遠方。
希斯·萊傑眼中的苦澀似乎更適合詮釋聚光燈下的痛苦。與以上影射鮑勃·迪倫的人物不同，這個人物在家庭和人際關系上壹塌糊塗:妻子離婚的企圖和子女的疏遠讓他感受到了世俗的羈絆，與朋友的解體更是雪上加霜。這段話，電影貼近生活，卻遠離創作。導演在向我們暗示，他其實是眾生中的壹員。
▇多面人生:瘋狂與優雅齊飛
由凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)飾演的著名歌手裘德·奎因(Jude Quinn)是六個角色中最令人困惑的壹個。這是壹個想在《名利場》走另壹條路的迪倫，對應的是他向電聲轉型過程中失去壹批忠實粉絲而引發的爭議。
成名後迷失通常是創作型歌手的通病。這個超脫得近乎瘋狂的歌手，對音樂有著最執著的追求，卻對社會秩序有著最憤怒的厭惡。
當我們陶醉在鮑勃·迪倫的歌聲中時，他對記者毫不留情，和身邊所有人壹起玩。當我們覺得他粗魯野蠻的時候，他就開始患得患失。我們認為他是年輕壹代的領袖，但他卻毫無留戀地離開了粉絲。天真夾雜著邪惡，優雅夾雜著無畏。凱特淩亂的卷發和蒼白的臉，正是鮑勃·迪倫當時的寫照。
這部電影以壹種類似於抽象的方式，按照時間順序將迪倫的生活聯系起來。有粉絲問:為什麽不邀請鮑勃·迪倫來演這個角色？
“多年來，鮑勃·迪倫從未拒絕過他過去扮演的角色。他不斷前進，不斷否定自己。我的想法是用不同的演員來演同壹個人，用差異來詮釋這個永遠在路上的人。”導演托德·海斯說。
在這部影片中，六個迪倫迷茫、恐懼、傲慢、暴怒、神經質、超脫。
他們都不是迪倫，他們只是迪倫的壹個側面，真正的迪倫不在那裏。
沒有方向的家
他的壹切都在這裏。
如果說《我不在那裏》是藝術上的錦上添花，那麽《沒有方向的家》真的是真正的毒藥，導演是馬丁·賽克斯，即使會開寶馬也會開平板車。
這部紀錄片講述了鮑勃·迪倫如何在四個小時左右成為傳奇的故事。既挖掘了他對音樂的理解和分析，又聚焦了鮑勃·迪倫在60年代初成為民謠英雄的過程，穿插了許多未曝光的采訪片段，首次披露了許多鮮為人知的畫面，記錄了這位歷史悠久的音樂大師從1961到1966的傳奇歷程。
電影開頭，鮑勃·迪倫對著鏡頭說:“我在回家的路上。”壹貫的沈重基調，苦苦思索的樣子，影片以此為切點，開始往回走。
大多數人把家和舒適區、避風港、父母、傳統、回歸等等聯系在壹起，但對於鮑勃·迪倫來說，家似乎是不存在的，遙不可及的。他註定是無助的，永遠活在路上，只能是壹塊滾石。
在戰爭年代，他能唱得非常清晰的戰爭大師，就像壹把鋒利的匕首。
他紅極壹時，卻總是壹臉屈辱。
情歌裏的主角沒有憤怒，只有失落和嘆息。
他的愛情在影片中也有詳細的闡述。
當然，背後也有陣痛。二十世紀下半葉，這個充滿閃光燈的時代，名氣這把雙刃劍，也讓鮑勃·迪倫逐漸不堪重負。人們開始對他要求更多。
總之，看完這部音樂傳記，我們為見證傳奇而自豪，也為電影的雄偉而驚嘆。
他的配樂:
成就經典，拯救爛片。
除了被電影致敬，鮑勃·迪倫和電影也有著說不完的故事，其中最著名的就是他憑借為電影《神奇小子》創作的歌曲《物是人非》獲得了第73屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。
《奇跡男孩》是暴力美學大師山姆·佩金法的代表作。在影片中，迪倫也扮演了壹個罕見的配角。比利小子是美國歷史上的傳奇罪犯。據說他拔槍射擊只需要0.3秒。關於他的電影數量在所有美國歷史人物中排名第二，僅次於林肯總統。
這期間鮑勃·迪倫對電影有著極大的熱情，但從《無主之地》到《奇跡男孩》的熒幕，鮑勃·迪倫的演技似乎並不出眾。
哪怕壹點點...沈悶。
不過迪倫親自為這部電影表演了原聲帶，並演唱了主題曲《敲開天堂的門》，成為經典。雖然後來有了《槍炮與玫瑰》的翻唱，但是每當毒君情緒低落的時候，他就聽迪倫的原版，感覺新房分分鐘被打。
此外，《我不在那裏》、《逍遙騎士》等清晰或迷幻的配樂都是鮑勃·迪倫創作的。
其實發生在他身上的“用音樂拯救電影”的故事太多了。
▇《守望者》:配樂拯救電影
《守望先鋒》飽受詬病，但不管粉絲們對紮克·施耐德的能力有多懷疑，影片開頭的蒙太奇還是很驚艷的，當時的配樂就是他們正在A-Changing的時代。
▇·阿甘:最了解阿甘的人。
妳還記得阿甘無緣無故跑了幾年嗎？背後的雨天女人也在潛移默化中感染著觀眾。表面上，人們在為傻小子感動，裏子裏，人們在被鮑勃·迪倫拖著走。值得壹提的是，鮑勃·迪倫的音樂因反叛、自由和民權而備受贊譽，阿甘正傳的故事也表達了保守主義對美國的重要性。
▇《綠腳趾謀殺案》:壹首追溯到六七十年代的歌曲
科恩兄弟的《綠腳趾謀殺案》是壹個精致的劇本，包裹著緊張的圖像和音樂。影片開頭，被國內某導演偷拍後，偏偏省略了復古情調的配樂《我身上的那個人》，最後拍出了壹部《畫虎不成反類犬》。
科恩兄弟很清楚，鮑勃·迪倫的音樂是最別出心裁的方式，把觀眾從世紀末帶回到60年代。迪倫曾說:“20世紀50年代的文化就像壹個過幾天就要退休的老法官。馬上就要走了。未來十年，它將掙紮著，倒在地板上。”試想壹下，如果配樂沒有這種自信，《綠腳趾的謀殺》怎麽可能名垂青史？
其實很難用壹個標簽來定義鮑勃·迪倫，就像他說的“我是壹個在時代之下拒絕時代的人。”毒君認為藝術神經是相通的。無論是詩人、電影人還是歌手，鮑勃·迪倫都是天賦異稟，離不開自己的努力。珍惜上天賦予的天賦，盡力去奮鬥，這是我們凡人應該學習的。
最後，讓鮑勃·迪倫的臉結束，讓我們壹起祝賀吟遊詩人！
延伸閱讀:鮑勃·迪倫，出生於1941年5月24日，原名羅伯特·艾倫·齊默爾曼，美國民謠藝術家。自20世紀60年代以來，迪倫已經在流行音樂和文化領域活躍了半個多世紀。代表作有《答案在風中飄》《時代在變》等。
北京時間10年6月3日，鮑勃·迪倫意外被授予2016年度諾貝爾文學獎，獲獎感言評價他“在偉大的美國歌曲傳統中創造了新的詩歌形式”。迪倫之前也獲得過很多獎項，比如1991格萊美終身成就獎，2000年奧斯卡最佳原創歌曲獎，2001金球獎最佳原創歌曲獎，2008年普利策獎特別榮譽獎等等。